Descubra las tendencias, técnicas y herramientas de diseño web que definirán el diseño de sitios web y productos digitales en 2018, y más allá.
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Es fácil ser un poco snobby sobre las tendencias en las disciplinas creativas. Después de todo, no hay nada creativo o innovador en cuanto a mantenerse al tanto de "lo que está de moda", a menos que tal vez lo esté haciendo solo para enfrentar continuamente las tendencias.
Pero el hecho es que la creatividad es una conversación.
Una conversación que ha estado en curso desde que aprendimos a recrear elementos de nuestro mundo en ocre y carbón vegetal en las paredes de las cuevas. Desde que aprendimos a convertir las marcas abstractas talladas en arcilla con palos en paquetes llenos de significado, es decir, el idioma.
Las tendencias son solo los hilos principales en esa extensa, caótica y polifónica conversación. Ya sea que decidamos adoptarlos o resistirlos, nuestras elecciones creativas existen junto con estas tendencias.
Diseños de rejilla rotos
En la interminable búsqueda de diseñadores por diseños más creativos y atractivos, la cuadrícula en la que siempre hemos confiado para aportar armonía y lógica a nuestros diseños se ha convertido en un tipo de restricción.
Lo que no quiere decir que los diseños de cuadrícula rotos abandonen por completo el concepto de cuadrícula; en cambio, permiten que las imágenes y los elementos de texto se desplacen hacia las canaletas que, por lo general, sirven como paradas difíciles en diseños más sobrios.
Aquí, las habituales cajas discretas de imágenes y texto comienzan a superponerse y converger, a menudo creando yuxtaposiciones maravillosamente inesperadas de mapa de bits y forma de letra.
Las ilustraciones toman protagonismo.
Uno de los desafíos más interesantes que he presenciado en el mundo del marketing de productos digitales es el de la selección de imágenes. He visto a equipos de diseño enteros reflexionar sobre el debate, generalmente terminando en uno de dos lugares:
Producto UI disparos y GIFs
Fotografía editorial / estilo de vida.
El primero enfatiza la experiencia, características y funcionalidad del producto, mientras que el segundo trata de enfatizar la dimensión humana del producto: el efecto que tiene en la vida de las personas.
Pero al llegar al 2018, vimos, y continuaremos viendo, que el trabajo de los ilustradores alcanza un nuevo protagonismo tanto en marketing como en diseño de productos.
Me fascina por qué sucede esto y no puedo decidir exactamente qué es.
Tal vez sea la misma ciclicidad que hemos observado durante mucho tiempo en el mundo de la moda; después de todo, la ilustración dominó el mundo de la publicidad hasta finales de los 60 o así.
O, tal vez, el equipo de diseño de Dropbox estaba en algo con esta explicación de su nuevo estilo de ilustración:
Creamos bocetos en bruto con grafito, luego los combinamos con formas coloridas y abstractas para dar vida al proceso creativo. Nuestro estilo está inspirado en el momento en el que tiene una idea por primera vez, y sirve como un recordatorio de que "el lienzo está solo en blanco hasta que se hace la primera marca".
Quiero decir ... tenían que estar en algo con este rediseño ... ¿verdad?
Las ilustraciones también pueden ser muy poderosas para aportar conceptos más abstractos a la vida viva, como se puede ver en el sitio Polaris de Shopify. Con un solo dibujo, Shopify aclara que el sistema de diseño Polaris está destinado a servir como una luz de guía, una estrella del norte, para cada miembro del equipo.
Finalmente, vale la pena señalar que las ilustraciones también pueden resolver algunos de los desafíos de representación planteados por la fotografía.
Construimos nuestros productos digitales para una variedad asombrosamente diversa de seres humanos, pero en el momento en que capturas una foto de un ser humano real y la colocas en el héroe de tu sitio web, ese ser humano personifica a tu usuario. Y deja a todos los demás usuarios sin representación.
En contraste, el ser humano ilustrado en la imagen del héroe de Shopify Polaris es solo un ser humano. Especificadores como raza, género, nacionalidad y mucho más quedan sin definir, lo que facilita que cualquiera de nosotros podamos proyectarnos en el papel de ese pensador solitario, contemplando las posibilidades creativas iluminadas por una luz guía.
El brutalismo alcanza el estatus de corriente principal.
A principios de 2017, publicamos un artículo sobre el surgimiento del brutalismo y tratamos de responder al por qué del estilo emergente:
El brutalismo ... está abriendo un espacio donde los diseñadores pueden hacer lo que quieran, en lugar de lo que deberían. Los trabajos creados aquí evitan todos los consejos de optimización y las listas de mejores prácticas en favor de las apariencias y los efectos que viven en la discordancia y, a veces, bordean la ofensiva (a las expectativas, de todos modos).