Hey que tal amigos? hoy seguiremos con la historia de la música pero antes que nada, debo aclararles que a partir de aquí todo esto sigue siendo un campo de estudio ya que son relativamente "jóvenes" y aun siguen siendo motivos de debates y discusiones musicales. Comencemos!
Modernismo:
Fuente de imagen
Cuando llegamos al modernismo, la sociedad y el mundo cambia radicalmente, ya que es un tiempo de gran innovación en muchas disciplinas no solo en la música hay cambios aquí, como su nombre lo indica, la sociedad se empieza a modernizar, aparece la fotografía y hay grandes avances tecnológicos.
En música, este periodo empieza en la primera mitad del siglo XX y termina un poco después aunque esto sigue siendo incierto, pues como dije al principio, sigue siendo un tema de debate y estudio. Como dirían en mi país, "Todo se volvió un despelote".
La artes empezaron a entrar en el campo de la subjetividad y la ruptura de las formas convencionales llegando incluso a pensar que lo horrible puede ser bello. En la música, la ruptura de lo establecido es lo que mas resalta en este periodo, con la propuesta de la "Atonalidad" que no es mas que la música que no sigue las reglas tonales jerárquicas, no les importan el 1er, 4to y 5to grado de las escalas musicales y abren su mente a los demás grados. Esto fue propuesto por uno de los compositores mas representativos de este periodo Arnold Schöenberg
Fuente
El lo que hace para innovar en contra de la tonalidad, que ya estaba mas que exprimida, es proponer un nuevo sistema de composicion llamado "Dodecafonismo", pero..
¿Que es el Dodecafonismo?
El dodecafonismo es un sistema que se basa en la construccion de melodias con la escala cromatica a la cual se le pueden ordenar sus 12 sonidos d la forma que quiera el compositor. Esto produce melodias extrañas, bipolares y abstractas.
Fuente de imagen
Fuente
Como podemos escuchar, es demasiado extraño, da la sensación de estar como en un manicomio de sonidos. Puede que esta sea una de las razones por la que la música atonal no es para todo el mundo. Ahora es donde todo empieza ha volverse un "despelote" y es que en el siglo XX, surgen muchas corrientes artísticas que afectan a la música, y hay una variedad de digamos, estilos de composición, para esa época y Francia fue la cuna de uno..
El Impresionismo musical:
Si observamos la imagen podemos ver una especie de castillo, pero sin embargo, este no es un castillo convecional, los colores son extraños, su forma no es definida, tiene una pinta de ser una imagen nocturna y natural y quizas con vista al mar o algo parecido. Algo parecido le sucede a la musica.
Fuente de imagen
El impresionismo musical, esta comprendido entre las ultimas décadas del siglo XIX y principios del XX, esta música al igual que la atonal, buscaba la forma de romper con lo convencional, sin embargo, esta no es tan drástica como la música atonal, ya que esta mucho mas influenciada por el romanticismo, en aspectos como los tempos libres y la cierta área de libertar del interprete, pero, destaca mas que todo por la experimentación tímbrica al igual que con el uso de escalas no clásicas como las pentatónicas. Estas innovaciones sucedieron porque en algún momento de la historia, las influencias de la música asiática y del medio oriente llegaron a Europa donde algunos de sus compositores mas representativos como Claude Debussy y Maurice Ravel, las recibieron con los brazos (o en este caso los oídos) abiertos, en su afán de romper con las normas establecidas.
Fuente
Como se puede escuchar, en comparación con la música atonal, es mucho mas cuerda, no es tan extraña y en vez de dar una sensación de estar en un manicomio de sonidos, da la sensación de estar mirando al mar, o estar en un entorno mas natural. Aunque se puede considerar un poco misteriosa también.
Nacionalismo:
Otra de las corrientes artisticas que surgio entre finales del siglo XIX y XX fue el nacionalismo, el cual consiste en rescatar el folklore y las tradiciones nacionales o regionales de los paises.
En la música esto se ve reflejado en rescatar los ritmos e instrumentos nativos, así como también el adaptar los poemas, cuentos, historias nativas, mediante formas de música programática como los poemas sinfónicos o las operas.
Fuente de imagen
Este movimiento se dio en bastantes lugares de Europa, como España, Rusia, Hungría e incluso en América latina, en México y Brasil. Sin embargo, uno de sus mayores representantes fue el Húngaro, Belá Bartok quien aparte, al rescatar el nacionalismo de su país, también fue uno de los pioneros en la Etnomusicología.
Bartok, también rompe con lo convencional, con su extraño modo de componer conocido como los "Ejes de Belá Bartok"
¿Que son los ejes de Belá Bartok?
Los ejes de Belá Bartok se basan en los grados de la escala I, IV y V de los cuales, básicamente se expande su rango para así abarcar otros sonidos sin dejar la tonalidad establecida en el principio, resumiendo, es música "Tonal" con sonidos extraños que si bien no es complicado, es un poco difícil de entender.
Fuente de imagen
Fuente
Como vemos, no suena común, ni siquiera suena a música Atonal, ni Impresionista. Es el estilo único de Belá Bartok.
Sin duda alguna el primera mitad del siglo XX fue todo un alboroto musical, en aras de las innovación, dejando eventos únicos como por ejemplo el odio a la consagración de la primavera, la cual fue compuesta por Igor Stravinsky, para que después dijeran que era una de las mejores obras de este siglo.
Fuente
Ya casi llegamos al final, en el próximo articulo veremos los periodos mas actuales de la música! no olviden ver la primera parte de este articulo, hasta pronto!
¿Como llego la música aquí? la historia de la música (Parte 1)
