Aujourd'hui, chers amis, nous allons parler d'une des terreurs les plus communes du 21ème siècle, on peut la trouver dans les galeries d'art chères, dans les petites expositions d'art, dans les écoles spécialisées dans l'art, entre autres, qui causent ces maux sont des gens qui à maintes reprises , après avoir déjà étudié l'art, ils décident de "vendre" leur "art" juste pour vendre, lire "art" comme un point rouge sur un fond blanc, une bouteille d'eau, selon la bien-aimée et renommée Yoko Ono, qui depuis Depuis quelque temps il se consacre aux arts, cette terreur a un nom et s'appelle "Hamparte".
Et beaucoup d'entre vous se demanderont de quoi je parle et penseront ...:
En fait, il peut y avoir plus d’art dans un graffiti peint sur un mur dans un quartier dangereux que dans un musée exclusif, ce n’est évidemment pas toujours le cas, mais c’est une chose assez commune qui a toujours existé mais beaucoup sont passés inaperçus et d’autres pas. connu sous le nom d'appeler cette rareté de la société.
On peut dire que tout ce qui n'est pas Art peut être considéré comme Hamparte. Bien que le fond du terme soit beaucoup plus complexe et profond, on dit que le hamparte est simplement "l'art de ne pas avoir de talent", il est important de dire que le hamparte n'est pas fait par des gens qui manquent de talent, mais aussi par un professeur d’art très ennuyeux, qui décide un jour de ne pas améliorer la qualité de son art et refuse de grandir au milieu, créant ainsi une monotonie style ennuyeux et précaire.
Mais ... d'où vient le terme "hamparte"?
Simple, hamparte est composé de deux mots en espagnol: Hampa et art, eh bien, décomposons les deux termes ci-dessous:
Hampa:
Des groupes de criminels, en particulier ceux organisés dans les gangs et avec les règles de conduite particulières, peuvent également être définis comme un groupe de personnes qui commettent régulièrement des actes criminels marginaux.
Arte:
Beaucoup d’entre vous savent ce que cela signifie (art en français), mais donnent aussi un bref concept: des productions expressives qui cherchent à représenter, à travers des médias tels que la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature ou la musique, des réalités différentes, des idées d’éveil, d’émotions ou des sentiments
On peut donc dire qu’il s’agit d’un style artistique "débridé" où la marginalité du travail prédomine, si un tel travail existe, pour mieux illustrer cet essor, j’ai illustré une bière originaire de mon pays placée au premier plan dans des œuvres fille qui prend des photos de bière, accordant plus d’importance à une simple bouteille de bière qu’aux peintures, car la bouteille est une sorte d’art conceptuel.
Une fois que nous avons un peu compris ce qu'est le hamparte, nous pouvons continuer avec son origine ... d'où vient ce terme?
L'origine du terme doit être recherchée dans la communauté Youtube et dans la canal d'Antonio García Villarán, artiste plasticien au parcours long et reconnu, ce qui met en évidence son intérêt pour l'enseignement et son intérêt pour le domaine de l'éducation. et la théorie de l'art, comme preuve de ses articles de pensée artistique et de certains de ses livres. Mais, peut-être, le phénomène ou le manifeste partisan du mouvement ne serait-il pas compris sans la répercussion de sa chaîne Youtube, Antonio n'a pas peur de donner son avis et est toujours critiqué de manière positive ou négative par des artistes d'antan et de nos jours.
La Hamparte est née dans un contexte sociohistorique dans lequel l'élitisme ascendant ou le snobisme artistique des hautes couches sociales insiste pour que certaines œuvres et certains artistes soient élevés sur les plus hautes plateformes du marché artistique, s'éloignant du plan purement esthétique pour bénéficier d'autres aspects. plus éthérée ou abstraite, qu’un art ait un effort plus grand ou, en fait, un effort insuffisant dans son intégralité, c’est pour cette raison qu’il est très courant d’observer des œuvres d’art abstrait ou simpliste chez des gens aisés (voir abstrait ou simple ne signifie pas qu'il manque de cœur, mais cela dépend toujours des connaissances de l'auteur).
Voyons, comme nous devrions tous le savoir, que l’art est subjectif, mais dans quelle mesure l’art peut-il être subjectif? Un artiste est une forge de connaissances dans son domaine, que ce soit dans le plastique ou le numérique, dans des courants tels que le romantisme, l'impressionnisme ou autre, mais l'artiste est toujours en croissance constante et il est triste de voir comment les gens paient des millions pour un tableau. cela manque de connaissances, de récit et c'est, par exemple, un cercle sur un fond blanc, comme je l'ai déjà dit.
Hé, toi! Ne sois pas dupe, ce n'est pas que de l'art! C'est un mensonge! non pas parce qu'un artiste reconnu veut vous vendre une chaussette cassée sous prétexte qu'il s'agit d'un "art postmoderne", vous devez le louer, encore moins l'acheter, ce n'est pas de l'art postmoderne et cet "artiste" est simplement allé le chercher dans le panier à linge pour le voir qu'est-ce qu'il a eu? Comme beaucoup le savent, plus un artiste a de la popularité, plus il s'intéresse à ce qu'il fait et plus il est possible que tout ce qu'il fait soit acheté presque instantanément, ce qui n'est pas tout à fait bien, car de nombreux artistes réputés Voyant que leur popularité et leurs revenus augmentent, ils perdent tout intérêt à occuper des emplois intéressants ou à maintenir la qualité de leur travail. Tandis qu'il existe d'autres artistes avec un grand talent et peu de reconnaissance partout, même dans l'art urbain, avez-vous un ami? artiste peu reconnu? faire partie de sa croissance, en la soutenant, il est toujours bon de voir un nouveau talent vouloir entreprendre.
Un moment, mes amis, je ne veux pas que vous pensiez que je crée un grand critique d’art, mais je veux juste créer un peu de conscience avec cette publication. Vous savez donc déjà que si vous voyez plusieurs lignes sur une toile placées au hasard dans un musée, ce n’est pas nécessairement de l’art, l’art va plus loin, c’est la transmission des sentiments, des concepts artistiques et la personnalité que vous donnez à votre travail qui le rend précieux.
Hahaha, oui amis, les hampartistes existent, des millions d'œuvres qui ne demandent pas beaucoup d'efforts sont vendues chaque jour, la plupart du temps à des millionnaires excentriques qui cherchent à remplir leurs salles de collections importantes et "uniques", je suis tout à fait d'accord dans lequel l'art est relatif, mais je conviens également que ces millionnaires peuvent investir dans des œuvres plus élaborées de quelqu'un qui peint des portraits et qui travaille dans la rue, qui, malgré son grand talent, ne rapporte pas beaucoup d'argent et, souvent, il investit plus d'argent qu'il ne gagne pour l'amour de l'art, le projet "d'être un grand artiste" n'est pas toujours facile, il est souvent semé d'embûches, mais il est gratifiant de réussir en faisant ce qu'on aime vraiment.
N'oubliez pas que nous avons tous le droit d'apprécier et d'admirer l'art que nous souhaitons. Je veux simplement faire connaître le terme "hamparte" afin que davantage de personnes sachent l'identifier et le sachent en même temps. AMIS, ne vous sentez pas obligé de ressentir de l'admiration ou le besoin de dépenser votre argent simplement parce qu'ils ont vu une œuvre d'un artiste de renom.
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