有人說。世事從來是沒有偶然的。只是我們的智慧不夠，又或未到需要知道的時候。我們才不明所以。學習爵士樂的機緣。原本是因為我當時工作壓力太大，簡直是處於死胡同的狀態。不知怎麼辦，就發掘一樣新興趣放鬆一下啦。當時考慮過打鼓或電結他。因為不想由零開始，就決定了爵士鋼琴。沒料到，一個簡單的決定，就改變了我的人生。
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說來我對爵士樂的熱忱是很莫名其妙的。明知自己是半途出家，明知自己不是想要怎麼樣。可我還是甘心情願地付出無限的心力和時間。而事實是，最花時間的原來不是練琴。
可能因為我對聲音特別敏感。學習爵士鋼琴，花我最多心思的是「chord voicings」。根據樂譜標記的和弦，探索出最好聽的音色。讓旋律和伴奏變得更有色彩。因為有無限個可能，需要不斷探索。舉個例子。Cm7最基本的組合是CE♭G。但CE♭G太平面太單調了。GB♭CE♭，E♭GB♭C，抑或B♭CE♭F，更好聽更有層次呢？不一定要和諧的。事實是不和諧可能更好聽，更有感覺，更有感染力。加點撞音，加點7chord或9chord。聽出來的質感可能豐富的多。這是我覺得非常驚喜的發現。
所以，「chord voicings」就成為了我學爵士樂的重要功課。我的老師是個voicing高手。他可以將所有和弦玩得出神入化，voicing精緻細膩。同一個和弦，他可以玩出不同曲風。流行曲，爵士樂，藍調，民謠，鄉村音樂...etc。每當老師彈了一個很好聽的和弦我總會問：「剛才那個Gm7很好聽，你是怎樣彈出來的呢？可以再示範一次嗎？」而最可恨的是。老師往往是即興，每次彈都是不一樣的。是以最常見的對話：「是這個嗎？」「不是！」「那一定是這個了。」「都不是！」「哎呀，不記得啦～」
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嗯，我明白了。變化，是道德經的思想，也是爵士樂的精神。老師曾經說：「妳知道嗎？其實很多人根本聽不出這個chord和那個chord的分別。我教過這麼多學生，不出五個。妳是其中之一啦。」可能因為老師一句客氣的鼓勵說話，我就發揮了我的小宇宙。認真學習和聲學及爵士樂理。找到好聽的和弦，彈出甜美的音色，我就會好滿足好開心。
講真，我本來對爵士樂沒太大好感。感覺好似很頹廢。我不喜歡那種懶洋洋的空氣。第一堂，得知老師是個資深的音樂人。我以為我可以學到一點專業的流行曲伴奏技巧，方便在家裡彈唱。結果呢？老師第一堂偏偏教了一首《Fly me to the moon》。我便從此不能自拔。老師是個即興高手。我記得當時他表演了N種變奏。雖然我懵懵懂懂，對improvisation一無所知。還是覺得，啊，原來爵士樂是那麼好聽的。
話說回來。一個簡單決定又怎樣改變我的人生呢？我其實一點都沒誇張。接觸爵士樂的這段日子，可說是我真正享受到音樂的時候。不為考琴，不為分數。純粹因為⾃己想學而學（翻譯：就是自作孽啦！）也許老師都是一個因素。他享受音樂，堅持追夢。這讓我開始反思人生。什麼是我的熱情，什麼是我的夢想呢？ 我真的不知道啊。或許，我是知道的。和諧的voicing不是不好。但我需要變化，需要跳出五線譜的框框。我的人生，是時候轉調了。如果世事沒有偶然。或許，這就是發現爵士的因緣吧。