This post is about an influential English artist Richard Long's exhibition that I viewed last week. Here's the introduction from the museum:
上周去了大学城的美术馆，因为有个很喜欢的艺术家理查德·朗的展。他作品的主要形式是雕塑、摄影和绘画，因为大都取材于自然、创作于自然，朗被称为英国大地艺术的代表人，屡获大奖，还受封了骑士爵位。
我最早看到的是他的成名作“一条走出的线”，是他1967年在伦敦圣马丁艺术学院读书时创造的。其实就是在公园的草地上来回暴走踩出一条直线，再把那痕迹拍下来。听起来很简单很无厘头是不是？没错，可是我们一般人却想不到，就像杜尚的小便池、马列维奇的黑方块，第一个做的便成了创举。
接下来，朗又开始暴走全球各地的旷野，以求探索人与自然和历史的关系。他用脚步丈量世界，然后用照片记录下自己在自然中留下的轨迹，比如雪地上的、草丛里的、尘土中的。有时候，他会搬开石块、扫去落叶来造出痕迹。他也会收集在地的自然材料，比如火山石、漂流木、芭蕉叶等，再组成圆圈、螺旋、波浪、长条、十字等简单的几何形状，来象征宇宙万物。而这些痕迹随着时间的流逝，都会慢慢消失，一切又回复到自然原本的状态。取之自然、归于自然，妙哉~
我看到他的一些作品后，就暗自揣测他是不是受过东方哲学的启发，后来查资料发现，原来人家是古老《易经》的死忠粉，说里面的卦象符号很美很经典，难怪对天地世间万象变化有这么些体悟……
朗2010年时也到过中国，不过他没有用石头在南海边画一个圈，而是把一千块石头丢进了我们的长江, 在这网站上还能看到他在中国和其他国家的自然中留下的轨迹。
他也会把在野外徒步时捡到的材料运回室内，在展馆的地上、墙上进行创作。我从纪录片里看到他戴着手套，用河里挖回来的淤泥在墙上挥洒作画，就像史前的岩画。他用太阳活动周期、潮汐等方式来测量自己与风景产生的关联，配上简短的文字说明或诗意描述。
那些雕塑和画作有一种质朴原始的美感，我很喜欢。朗说自己只是做了“行走”这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。每个人对艺术可以产生不同的解读，而他的回忆让我证实了自身的共鸣。
他说自己小时候，作为老师的父亲经常带着班上的学生和他一起去徒步，假期去搭车旅行，这些年少时的经历让他对大自然产生格外的亲近和热爱。我想到自己的爸爸，也是老师，也曾带着我和他的学生们一起到野外远足，周末常和妈妈带我去郊区爬山，假期出远门自助旅行。爸爸虽然已因车祸离世多年，但他对我三观的影响却足以持续一生。他让我明白人生不易，而烦恼多是自寻。如果没有强烈的物质欲望，开心并不难。自然于我，总是美好的解药。本以为时隔已久，打字打到这里竟还是内牛满面……
图文 by Donica
