还有什么好说的呢，虽然很多人把布雷拉画廊称之为二流艺术馆，因为大师之作太少，藏品虽多，但精品太少。被人们称之为镇馆之宝的就是在第28号展厅正中间展示的这幅卡拉瓦乔的《在伊默斯的晚餐》。我在这幅画前坐了很久，虽然都知道卡拉瓦乔把光影玩得很出神入化，但我个人觉得墙上的几个从不同角度专门为这幅画准备的射灯，也让这幅画的明暗对比更加强烈了。可能真的是二流艺术馆吧。。。在谷歌艺术卡拉瓦乔的页面里，我竟然没有看到这幅画。谷歌艺术：卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔的一生绝对是充满传奇色彩的, 他被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响，杰出的现实主义画家，激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照法是他的绘画特点。他的全名叫做Michelangelo Merisi da Caravaggio，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。和达芬奇一样，达芬奇的全名叫做Leonardo da Vinci，我们中文叫他达芬奇，卡拉瓦乔也一样，我们中文里直接称他卡拉瓦乔，也是取的da后面的那个词。PS，另外的那位出名的创造大卫雕塑的米开朗基罗的全名叫做Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，中文里直接称呼他为米开朗基罗·博那罗蒂。书归正传，卡拉瓦乔的一生可以分为四个阶段：早期阶段，来到罗马时期，罗马最辉煌的时期，流亡和死亡时期。他出生于米兰附近，1571年，1610年就去世了，很可惜，只活了40岁不到。。。不然他能给美术史上带来更多的作品，不过他狂浪不羁的性感。。。。可能也早就了他这样的成就吧。谷歌艺术关于卡拉瓦乔的页面对他是这样介绍的：
卡拉瓦乔的一生醉人、危险又充满了谜团。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，尽管并不怎么在乎自己的生计，但从来也不曾缺少佣金和资助。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“干两周的活儿就能大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，但他死后的数世纪间却被人们完全遗忘了，这点和梵高完全相反啊。不过我真希望梵高活着的时候也能像卡拉瓦乔这么丰富多彩就好了。在20世纪的近几十年人们才重新发现了卡拉瓦乔的作品的价值。
他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，尤其对新兴的巴洛克艺术影响深远，支持他的人称为卡拉瓦乔主义者。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦评论：“卡拉瓦乔的画风启发了现代绘画。”
关于更多的关于卡拉瓦乔的生平可以在维基百科上看到，我就不在这里重复了：维基百科卡拉瓦乔。
说说这幅画吧，这幅画是卡拉瓦乔1606年画的，画的主题是在伊默斯的晚餐，复活后的耶稣在耶路撒冷附近伊默斯的一家小旅馆里和门徒共进晚餐的画面。卡拉瓦乔还有另外一幅同样主题的画，现在被收藏在英国伦敦国家美术馆，那副是1601年画的，好像说到卡拉瓦乔的在伊默斯的晚餐，都是指的在伦敦的那一幅，没有人说到布雷拉美术馆的这一副。不过我个人觉得这一副比在伦敦国家美术馆的那一幅要好，这幅画显示出更大的亲和力（在伦敦那一幅耶稣没有这幅画的好），更朴素的色调与戏剧性的、几乎是戏剧性的光线处理相结合（在伦敦的那一幅，光影太亮了），强调了这一刻的神圣性。可能在伦敦的那一幅桌子上有个水果篮子吧。。。不过米兰有另外一个美术馆专门收藏有卡拉瓦乔的那副水果篮，我稍后展示。
