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I’m deeply drawn to the paintings of Zaida del Río (Cuba, 1954). This visual artist employs symbols to highlight women’s agency, particularly through her signature motif: birds in symbiosis with the female form.
Her creations are not mere hybrid creatures but visual archetypes embodying the flight of feminine dreams—a plastic metaphor for liberation, fragility, and transcendence. These figures, suspended between the earthly and the ethereal, challenge classical representations of bodies and nature, crafting a personal iconography where femininity isn’t anchored but in perpetual motion.
Zaida constructs her compositions from a surrealist perspective. These anthropomorphic birds function as oneiric objects, materializing desires and anxieties that reason cannot name. Their wings are not just physical appendages but symbolic extensions of repressed aspirations, carrying the emotions and secrets each woman holds within.
The fusion of feathers and skin suggests an aesthetic of hybridity—a liminal space where the human and animal converse without hierarchy through brushstrokes on canvas. There’s no biological heresy here, only a poetics of possibility.
Zaida del Río’s palette, with its deep blues and vibrant pinks, reinforces this narrative. Her colors don’t merely describe; they evoke skies that feel like states of the soul. Her fluid, almost watercolor-like strokes blur contours, as if the very identity of these bird-women exists in constant flux. There’s no rigidity, only a lyrical expressionism celebrating fluidity.
These works can be read as a deconstruction of traditional femininity. Instead of figures confined to domestic spaces, they are beings who expand, who shatter frames. There are no passive smiles or decorative poses here—only the yearning to fly, even when flight remains metaphorical or when wings seem weighed down by daily burdens.
Zaida del Río’s intention isn’t to paint women or birds, but the act of flying itself as both hope and chimera. In her brushstrokes, femininity emerges, soars, and explores every corner of the psyche. And in that gesture lies the silent revolution every woman dreams of and needs.
Thank you for visiting my blog. I’m an art critic, curator, social researcher, and lover of cooking. I invite you to learn more about me, my country, and my words. Text and images are my own.
Un saludo para mis amigos de @FreatheredFriends, aprovecho la dinámica propuesta por
Me atrae mucho la obra pictórica de Zaida del Río (Cuba, 1954), la artista de las artes visuales gusta de utilizar símbolos para destacar el derecho femenino. Uno de ellos es la figura de pájaros en simbiosis con la figura de la mujer.
Las suyas no son simples criaturas híbridas, sino arquetipos visuales que encarnan el vuelo de los sueños femeninos, una metáfora plástica de la liberación, la fragilidad y la trascendencia. Estas figuras, suspendidas entre lo terrenal y lo etéreo, desafían la postura clásica del cuerpo y la naturaleza, creando una iconografía personal donde lo femenino no está anclado, sino en perpetuo movimiento.
Zaida crea sus composiciones desde una perspectiva surrealista, estas aves antropomórficas operan como objetos oníricos, materializando deseos y angustias que la razón no puede nombrar. Sus alas no son solo apéndices físicos, sino extensiones simbólicas de aspiraciones reprimidas. En ellas van las emociones y secretos que cada mujer lleva dentro.
La fusión de plumas y piel sugiere una estética híbrida, ese espacio intermedio donde lo humano y lo animal dialogan sin jerarquías mediante las pinceladas sobre el lienzo. No hay herejía biológica en estas criaturas, sino una poética de lo posible.
La paleta de Zaida del Río, con sus azules, naranjas y rosas, refuerza esta narrativa. El color no describe, sino que evoca al cielo en su fondo, como si fuese un estado del alma. Las pinceladas fluidas, casi acuareladas, diluyen los contornos, como si la identidad misma de estas mujeres-pájaro estuviera en constante devenir. No hay rigidez, solo un expresionismo lírico que celebra la fluidez.
Estas obras pueden leerse como una deconstrucción del cuerpo femenino tradicional. En lugar de figuras recluidas en el espacio doméstico, son seres que se expanden, que rompen marcos. No hay sonrisas pasivas ni poses decorativas, hay deseos de volar, incluso cuando ese vuelo es metafórico o cuando las alas parecen cargar el peso de lo cotidiano.
La intención de Zaida del Río no es pintar mujeres ni pájaros, pinta el acto mismo de volar como esperanza y quimera. En sus trazos, lo femenino aflora, se eleva y explora cada rincón de la psiquis. Y en ese gesto, está la revolución silenciosa que cada mujer sueña y necesita.
Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, curadora, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto de mi propiedad e imagen acreditada