Cuando tengo muy poco tiempo para entregar un programa, esta es la estrategia que siempre me salva el pellejo:
1- Utilizo marcadores de forma estratégica.
2- Divido el programa en grandes bloques.
3- Trabajo para buscar claridad, no perfección.
4- Utilizo configuraciones predeterminadas de efectos (presets)
5- Por último, me concentro en los errores y hago el trabajo fino.
Vamos a explicar esto en profundidad.
Como editor en una emisora de radio nacional (y creador de contenidos a tiempo parcial), mi agenda laboral no tiene espacio libre. Si no optimizo mis procesos de edición, la carga de trabajo acabaría conmigo.
Algunos programas son realmente extensos y los plazos de entrega nunca son superiores a las 72 horas.
De vez en cuando un director se me acerca y me ruega:
- Por favor, necesito esto para ayer!
Una hora y media de audio sin editar. ¿Con qué se come esto?
Con estrategia y un sistema disciplinado de trabajo.
El Uso de Marcadores:
Lo primero que hago es crear un marcador con el nombre FIN indicando la extensión total del episodio. Con esto busco mantener visible en todo momento el límite que tendrá el programa una vez terminado.
Si el episodio es más extenso, puedo ver a simple vista cuánto debo recortar. Si es más corto, me voy haciendo una idea de la cantidad de elementos que tendré que añadir.
screenshot de mi espacio de trabajo
Agrego marcadores mientras voy identificando elementos en el show, estos indican cosas de todo tipo; lugares de recorte, música y posibles efectos de sonido, secciones.
Hablando de secciones.
Los Bloques Narrativos.
Todo episodio, ya sea radial o un podcast , cuenta una historia.
Y todas las historias se dividen en secciones definidas. Estas suceden una tras otra dando la sensación de que las cosas avanzan, que se mueven hacia adelante. Identificar estas secciones permite entender cuál es la historia que cuenta el show que estás editando.
Por eso, mi próximo paso es definir las partes de la historia de mi programa y ver lo que me están contando.
Esto no solo mejora significativamente el storytelling, también me permite:
- Tener una idea general de la estructura del programa: contar con una perspectiva global me simplifica el hecho de tomar decisiones.
- Me ayuda a establecer mis prioridades: luego puedo tomar esas decisiones en función del nivel de importancia en cada momento.
Utilizo elementos sonoros como separadores y transiciones entre bloques narrativos.
Los llamados jingles, o las cortinas musicales generalmente se ubican entre secciones importantes. Por eso los coloco primero. De esta manera voy conformando el show desde bien temprano y además tengo otra referencia visual para identificar secciones.
Mi objetivo es, no importa qué elemento específico esté editando, saber siempre donde estoy y hacia donde me dirijo.
Trabajo para buscar claridad, no perfección
La claridad de un programa se consigue cuando cada sección entrega al oyente lo que se espera de ella.
Intro
- ¿Mencionan el tema central del episodio? ¿En qué momento lo hacen?
- Si tienen un invitado, ¿lo mencionan durante la presentación?
Desarrollo
- ¿En qué momento comienza lo bueno del episodio, la cuestión central?
- De nuevo, si lo bueno es la presencia del invitado. ¿Cuán rápido hace su aparición? ¿O cuán tarde?
- ¿Existe un climax en el programa? ¿Se encuentra en el lugar correcto?
- ¿Las transiciones están cumpliendo su función narrativa?
Conclusiones
- ¿Los interlocutores realizan algún CTA? (llamados a la acción, suscribirse, dar like) Aunque estos mensajes dirigidos a la audiencia pueden colocarse en diferentes lugares, como regla común se dicen al final.
- ¿Existe sensación de cierre, de despedida?
Utilizo configuraciones predeterminadas de efectos (presets)
Si estoy trabajando contra reloj, no voy a tener tiempo de perfeccionar cada detalle de las voces.
En estos casos utilizo combinaciones de efectos (presets) que ya tengo preparados en mi librería. Estos presets los he ido creando a lo largo del tiempo, tengo para diferentes contextos y aplicaciones. Puedo escoger cualquiera, y hacer sonar una voz profesional con unos pocos ajustes.
screenshot de mi espacio de trabajo
Si estás empezando y aún no has creado tu librería de presets, puedes utilizar los que todo programa trae incorporado. Son un buen punto de partida.
Pausa obligatoria de emergencia.
En este punto, ya la estructura global del show está montada. Lo próximo será concentrarse en los detalles.
Pero mi cerebro necesita procesar toda esta información y yo necesito un café.
Me concentro en los errores y hago el trabajo fino.
Es el momento de empezar a corregir erratas, tartamudeos, muletillas, etc.
Mucha gente empezaría editando su podcast aquí. Yo no lo recomiendo, la razón es muy sencilla. Es contraproducente dedicar un tiempo editando algo que más adelante pudiera eliminar. A lo mejor pulo una intervención hasta sacarle brillo solo para darme cuenta luego que no era relevante. O que debo moverla de sitio y todos esos recortes me dificultan mover la sección de lugar.
No puedo tomar decisiones eficientes sin conocer el panorama completo primero. A la hora de editar, prefiero ir de lo general a lo particular.
Espero que este artículo te haya resultado útil. Si apenas estás empezando, tienes un marco de trabajo definido por el cuál guiarte. Si ya tienes experiencia, puedes usarlo como criterio de comparación para tu propio sistema.
Ya sea estés en un caso, o en el otro, me gustaría conocer tu opinión. Escríbela en los comentarios.