English version
Hello, pretty people of the internet.
Being an artist is a commitment, but I also think that there are processes that I can not accelerate, I try hard to give space in my days to drawing, but I have noticed in me a certain resistance to something I really want to express, which generates a creative block for almost anything else I want to put on paper.
I try to draw on a regular basis, but there are seasons where I displace day after day the exercise or practice of drawing even a little tree. If it is a matter of lack of creativity, I try to look for reference images of a subject that I like to inspire me, it doesn't have to be something with a mystical or deep concept, I just need something that encourages me to take my pencil and start drawing and polishing my technique....
So I've drawn a bit of anatomy, I don't remember when was the last time before this drawing that I sat down to draw an eye, but that day I wanted to get out of my comfort zone, and I took my colored pencils and played with the shades of skin. I remember how happy I felt drawing eyebrows hair by hair, looking back, a year ago I didn't manage to draw them so well.
I also have these portraits of a girl in graphite. Here I put into practice two things: drawing sunglasses and drawing noses. It had really been a long time since I had the opportunity (or maybe the need) to give volume to a nose, but I remember my drawing teacher telling us in every class how important it is to practice all the parts of the body, no matter how mastered you think you have it.
Art has always been a refuge for me, but there are days when I shy away from drawing because I don't feel I have the mental strength or the courage to bring an idea to life.... Even though drawing is a way to vent emotions, I think I haven't wanted to get too much inspiration because I know that one way or another I would end up drawing a clear reflection of my emotions and I have enough to deal with them day by day.
A long time ago I bought a coloring book. It may sound a bit childish, but what struck me about this notebook is that it is mandalas, geometric flowers, and since I bought it it has been very therapeutic to color each page, especially on the not-so-good days.
Painting with watercolors also makes me feel very good, it's very relaxing to run the brush across the paper and make delicate strokes to fill a space in the drawing.... Painting with watercolors can be a bit of a slow process, it's waiting for the paint to dry a bit before adding a second layer and other details, but I still feel it's a nice moment, a moment I can give myself to relax and not think about anything else.
Van Gogh once said that art is there to comfort, and he was right, I will try not to think too much and just let myself go, maybe art will find me or I will find it.
See you next time, with a little more positive energy.
Take care and keep on creating.❤️
Versión en Español
Hola, gente linda de internet.
Ser artista es un compromiso, pero también pienso que hay procesos que no puedo acelerar, me esfuerzo por darle espacio en mis días al dibujo, pero he notado en mi cierta resistencia en cuanto a algo que realmente quiero expresar, lo que genera un bloqueo creativo para casi cualquier otra cosa que quiera plasmar en el papel.
Trato de dibujar regularmente, pero hay temporadas en donde desplazo día tras día el ejercicio o práctica de dibujar siquiera un arbolito. Si es una cuestión de falta de creatividad, trato de buscar imágenes de referencia de un tema que me guste para inspirarme, no tiene que ser algo con un concepto místico o profundo, solo necesito algo que me incentive a tomar mi lápiz y empezar a dibujar y pulir mi técnica...
Entonces he dibujado un poco de anatomía, no recuerdo cuando fue la última vez antes de este dibujo que me senté a dibujar un ojo, pero ese día quería salir de mi zona de confort, y tomé mis lápices de colores y jugué con los matices de la piel. Recuerdo lo feliz que me sentía al dibujar pelo a pelo las cejas, viendo atrás, hace un año no lograba dibujarlas tan bien.
También tengo estos retratos de una chicas en grafito. Aquí puse en práctica dos cosas: dibujar lentes de sol y dibujar narices. Realmente tenía mucho tiempo que no se me presentaba la oportunidad (o quizá necesidad) de darle volumen a una nariz, pero recuerdo a mi profesor de dibujo diciéndonos en cada clase lo importante que es practicar todas las partes del cuerpo, no importa cuando dominado crees que lo tienes.
El arte para mí siempre ha sido un refugio, pero hay días donde me cohíbo de dibujar porque no me siento con la fuerza mental o los ánimos para darle vida a alguna idea... A pesar de que dibujar significa una manera de desahogar emociones, creo que no he querido inspirarme demasiado porque sé que de una u otra manera terminaría dibujando un claro reflejo de mis emociones y tengo suficiente lidiando con ellas día a día.
Hace mucho tiempo compré un cuaderno para colorear. Puede sonar un poco infantil, pero lo que me llamó la atención de este cuaderno es que es de mandalas, flores geométricas, y desde que lo compré ha sido muy terapéutico colorear cada página, especialmente en los días no tan buenos.
Pintar con acuarelas también me hace sentir muy bien, es muy relajante pasar el pincel por el papel y hacer trazos delicados para rellenar un espacio en el dibujo... Pintar con acuarelas puede ser un proceso un poco lento, es esperar que la pintura seque un poco antes de añadir una segunda capa y demás detalles, pero igual siento que es un momento lindo, un momento que me puedo dar para relajarme y no pensar en nada más.
Van Gogh una vez dijo que el arte está para consolar, y mucha razón tiene, intentaré no pensar demasiado y solo dejarme llevar, quizá el arte me encuentre o yo lo encuentre a él.
Nos vemos en una próxima ocasión, con un poco más de energía positiva.
Cuídense y sigan creando.