Soy especialista en literatura venezolana y con este texto quiero iniciar una serie dedicada a poetas venezolanos contemporáneos. Inicio con la poeta María Calcaño, nacida en la ciudad de Maracaibo en 1906. A los catorce años su madre le arregló un matrimonio con un hombre mucho mayor que ella, Juan Roncajolo, con quien tuvo seis hijos, pero a quien nunca amó. Joven aún, se enamoró de otro hombre, Héctor Araujo Ortega, con quien se casó al morir su primer esposo.
Su talento fue reconocido por destacados escritores venezolanos de su época como Antonio Arráiz, José Rafael Pocaterra y Andrés Eloy Blanco, quienes difunden su primer libro de poemas “Alas fatales”, publicado en 1935, y le proponen una gira por Suramérica. La poeta viaja a Colombia, Ecuador y Perú. Sus versos exaltados, que proclamaban el gozo de vivir y amar en aquella Venezuela aldeana, fueron censurados.
La poeta no perteneció a ningún grupo literario, pero por edad, es contemporánea con el grupo literario de Maracaibo “Seremos”. En sus diarios da cuenta del ambiente machista en el que vivió y las penurias económicas que padeció. Calcaño muere de cáncer el 23 de diciembre de 1956.
Sus versos rompen con los cánones de la poesía femenina de su época, que arrastraba influencias del Modernismo y reafirmaba la imagen de la mujer dulce y enamorada. El lenguaje de María Calcaño es directo, sin adornos, sin adjetivación ni metáforas rebuscadas, sin embargo, está cargado de imágenes poderosas, cargadas de erotismo. En su poema “Carne” de su libro Alas fatales” dice: “Carne…Carne mía!,/intensamente llama,/intranquila, poseedora:/abre!,/tú eres como un jardín”...
En el poema “Sembrador”, del mismo libro: “No te pediré más/cuando me tomes,/me repiques adentro/y me calles/las bocas impacientes…,/que el retoño más bello/levantarán mis brazos seguros y salvajes/cuando la siembra cuaje/sangre de los dos”...(aquí la sexualidad se vincula a la maternidad, a la concepción de los hijos).
Expresa la poeta en “Me ha de bastar la vida”, también de Alas fatales: “Crece sobre mi carne dolorosa/lamiéndome hacia adentro,/hoguera deliciosa!//¡Quémame duro,hondo!.../Ni en mi dolor reparo/cuando te pido/recia lastimadura”... Aún hoy, alrededor de 80 años de haberse escritos estos versos, pocas mujeres escritoras expresan su sexualidad como Calcaño lo hizo en aquellas primeras décadas del siglo XX.
En sus versos se expresan el amor, el deseo, la maternidad y la muerte, con una emoción exaltada, llena de vitalidad. El referente fundamental de sus versos es el mundo desde el cuerpo, desde la percepción corporal, pero además desde un cuerpo que se muestra orgullosamente femenino, que muestra sus alegrías, sus dolores. Un cuerpo abierto de par en par a recibir lo que la vida le ofrece, un paisaje, un amor, una pérdida.
El tema central de sus tres libros publicados es el amor. Alas fatales, se publica en 1935, y sus otros dos títulos publicados Canciones que oyeron mis últimas muñecas y Entre la luna y los hombres en 1956, cuando ya la poeta había muerto. A través de su poesía expresó su rebeldía contra todas las limitaciones que impuso la sociedad a las mujeres de su tiempo, esclavizándolas a su rol de esposas y madres, sin poder desarrollar otros aspectos de sus vidas.
Grito indomable
Cómo van a verme buena
si me truena
la vida en las venas.
¡Si toda canción
se me enreda como una llamarada!,
y vengo sin Dios
y sin miedo…
¡Si tengo sangre insubordinada!
Y no puedo mostrarme
dócil como una criada,
mientras tenga
un recuerdo de horizonte,
un retazo de cielo
y una cresta de monte!
Ni tú, ni el cielo
ni nada
podrán con mi grito indomable.
Otro de los temas importantes de su poesía es la muerte, el gran misterio de toda vida. La poeta lo enfrenta en sus versos con valentía. En su poema “Zeta”, contrapone a la muerte el amor, “las cosas buenas, alegres”, el pecho del hombre amado, su anhelo de vivir el instante presente, sin importar lo que suceda después.
Zeta
Yo sé que he de morir,
que ha de venirme éso…
Pero no quiero llantos,
ni dobles de campanas
ni alborotos, ni rezos.
Déjame solamente
el calor de tu pecho
sin estorbo de gente…
Y ahora que nada más me dices,
habla de cosas buenas,
alegres, de mentira.
Bésame intensamente…,
júrame que me quieres
y descíñeme este peso
de angustia.
Después…
¡qué importa!
Vendrán otras mujeres
a borrarte mis besos.
SUS DIARIOS Y SUS CARTAS
Durante muchos años su poesía fue ignorada, no volvió a editarse ni apareció en antologías de poesía venezolana. En 1983 se publica la primera antología de su obra, en 1996 la Sociedad Dramática de Maracaibo publica sus Obras completas y en 2008, Monte Ávila Editores publica Obra poética completa, edición en la que se publica un libro de María Calcaño que había permanecido inédito La hermética maravillada, escrito en 1938.
Pero lo más sorprendente es leer la edición de páginas de su diario y sus cartas, editada por Monte Ávila Editores Latinoamericana en 2012. La poeta María Calcaño fue víctima de una sociedad machista que la condenó desde que era casi una niña a vivir una vida doméstica y llena de penurias. Sólo por instantes se sintió libre y pudo vivir plenamente, en sus versos apasionados logró ser una mujer feliz, llena de pasión por la vida, en comunión con el cosmos.
English version
I am a specialist in Venezuelan literature and with this text I want to begin a series dedicated to contemporary Venezuelan poets. I begin with the poet María Calcaño, a poet born in the city of Maracaibo in 1906. At the age of fourteen her mother married her to a much older man, Juan Roncajolo, with whom she had six children, but whom she never loved. Still young, she fell in love with another man, Héctor Araujo Ortega, whom she married when her first husband died.
Her talent was recognized by outstanding Venezuelan writers of her time, such as Antonio Arráiz, José Rafael Pocaterra and Andrés Eloy Blanco, who published her first book of poems "Alas fatales", published in 1935, and proposed a tour of South America. The poet travels to Colombia, Ecuador and Peru. Her exalted verses, which proclaimed the joy of living and loving in that village Venezuela, were censored.
The poet did not belong to any literary group, but because of her age, she is contemporary with the literary group of Maracaibo "Seremos". In her diaries she tells of the macho environment in which she lived and the economic hardships she suffered. Calcaño died of cancer on December 23, 1956.
Her verses break with the canons of women's poetry of her time, which was influenced by Modernism and reaffirmed the image of the sweet woman in love. María Calcaño's language is direct, unadorned, without adjectivation or elaborate metaphors, yet it is loaded with powerful images, charged with eroticism. In his poem "Flesh" from his book "Fatal Wings" he says: "Flesh...My flesh,/Intensely calling,/Uneasy, possessing:/Open up,/You are like a garden...".
In the poem "Sower", from the same book: "I won't ask you for more/when you take me,/you peal me inside/and silence me/the impatient mouths...,/that the most beautiful sprout/will raise my safe and wild arms/when the sowing curdles/the blood of both of us"...(here sexuality is linked to maternity, to the conception of children).
The poet expresses in "Me Ha De Bastar La Vida", also from Alas fatales: "It grows on my painful flesh/lamiéndome hacia adentro,/hoguera deliciosa!//¡Quémame duro, hondo!.../Ni en mi dolor reparo/ cuando te pido/recia lastimadura"... Even today, about 80 years after these verses were written, few women writers express their sexuality as Calcaño did in those first decades of the twentieth century.
In her verses, love, desire, maternity and death are expressed with an exalted emotion, full of vitality. The fundamental reference of her verses is the world from the body, from the corporal perception, but also from a body that shows itself proudly feminine, that shows its joys, its pains. A body wide open to receive what life offers, a landscape, a love, a loss.
The central theme of her three published books is love. Alas fatales, published in 1935, and her other two published titles Canciones que oyeron mis últimas muñecas and Entre la luna y los hombres in 1956, when the poet had already died. Through her poetry she expressed her rebellion against all the limitations imposed by society on the women of her time, enslaving them to their role as wives and mothers, without being able to develop other aspects of their lives.
Indomitable cry
How can they see me good
if life is thundering
life in my veins.
If every song
is tangled up in me like a flame!
and I come without God
and without fear...
If I have insubordinate blood!
And I cannot show myself
meek as a maid,
as long as I have
a memory of the horizon,
a patch of sky
and a mountain ridge!
Neither you, nor the sky
nor anything else
will be able to stop my indomitable cry.
Another important theme of her poetry is death, the great mystery of all life. The poet faces it in her verses with courage. In her poem "Zeta", she contrasts love with death, "the good, joyful things", the breast of the beloved man, her longing to live the present moment, no matter what happens next.
Zeta
I know that I must die,
that it will come to me...
But I don't want cries
nor double bells
no fuss, no prayers.
Let me only
the warmth of your breast
without hindrance of people...
And now that you say nothing else to me
speak of good things,
joyful things, of lies.
Kiss me intensely...,
swear to me that you love me
and throw off this weight
of anguish.
Afterwards...
what does it matter!
Other women will come
to erase my kisses.
HIS DIARIES AND LETTERS
For many years his poetry was ignored, it was not published again nor did it appear in Venezuelan poetry anthologies. In 1983 the first anthology of her work was published, in 1996 the Sociedad Dramática de Maracaibo published her complete works and in 2008, Monte Ávila Editores published Obra poética completa, an edition in which a book by María Calcaño that had remained unpublished, La hermética maravillada, written in 1938, was published.
But the most surprising thing is to read the edition of pages from her diary and letters, published by Monte Ávila Editores Latinoamericana in 2012. The poet María Calcaño was a victim of a macho society that condemned her since she was almost a child to live a domestic life full of hardships. Only for instants she felt free and was able to live fully, in her passionate verses she managed to be a happy woman, full of passion for life, in communion with the cosmos.
Las fotos del libro "Obras completas" de María Calcaño y la foto de María Calcaño joven las tomé con mi teléfono móvil.
Todos los separadores los diseñé yo misma en canva.com
The photos of the book "Obras completas" by María Calcaño and the photo of María Calcaño young were taken with my cell phone.
I designed all the dividers myself on canva.com.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)