Los manifiestos, aproximaciones al arte: El Impresionismo
Desde mediados del siglo 19, los artistas han sentido la necesidad de expresarse mas allá de sus obras. Había comenzado lo que derivó en la Revolución Industrial, y el trabajo con las manos estaba perdiendo prestigio en la sociedad cambiante. Los artistas y artesanos estaban perdiendo lugar en la sociedad, pues las máquinas estaban haciendo todo el trabajo mas rápido. Y lo barato comenzó a tener un papel importante, desplazando el gusto por lo original y verdadero, e instaurando la producción en masa.
Pongamos como ejemplo una vanguardia histórica que surgió de la evolución de las máquinas, para comprender mejor este punto.
Durante el siglo 19, y desde mucho antes; pues los artistas fueron perfeccionando la manera en que recreaban al mundo. Desde esas primeras imágenes antropomorfas en las cavernas hasta las figuras hieráticas del medioevo, los artistas, así, en colectivo (pero individualmente en sus talleres) fueron buscando maneras de expresión cercanas a la realidad. Fue en el Renacimiento que esta búsqueda alcanzó su máximo esplendor, con el hallazgo de la perspectiva, el claroscuro, el difuminado y otros artilugios con los que plasmar la realidad que se presenta antes sus ojos, hasta lograr, en algunos casos, una fiel representación de la realidad del hombre (y la mujer).
Durante el siglo 19, se creó una máquina avanzada que recrearía al mundo con exactitud, esta sería la cámara fotográfica, los artistas, que llevaban mas de 500 años buscando la mejor manera de retratar al mundo se vieron frustrados, sus estudios y avances, porque esta máquina que hacía una copia fiel de la realidad. Se había creado esta máquina capaz de desplazar a un retratista, ya nadie pedía a los pintores sus retratos, preferían ser retratados por este aparato infernal. Se quedaron sin trabajo. En este contexto surgió el Impresionismo.
Los artistas decidieron, otra vez en colectivo, buscar enfoques de la realidad que la cámara fotográfica no pudiera recrear. Como todos sabemos, vemos lo que vemos gracias a la luz, una fotografía no es mas que luz (y sombras) congeladas, de hecho, es la proyección de esta luz lo que quemaba las placas de gelatina y plata de los primeros daguerrotipos, los primeros impresionistas querían captar las sutilezas de la luz que fuesen imposibles de captar por una cámara fotográfica.
Comenzaron los estudios, la óptica se vio beneficiada de los estudios de estos artistas, como la anatomía en el Renacimiento.
Los impresionistas sabían que la luz del sol se descompone en otros colores: el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul, el cobalto y el violeta. A este fenómeno se le denomina dispersión de la luz blanca. Gracias a los estudios de Sir Isaac Newton conocieron estos avances. Entonces se dieron a la tarea de representar ese fenómeno en un lienzo. Había nacido la primera manifestación artística modernista.
Ya estos creadores no debían competir mas con una máquina, ellos crearían obras que ningún otro aparato podría reproducir.
Todo ese impulso, la primera ruptura con lo establecido en el arte, solo buscaba reproducir la experiencia de ver, de ver mediante el ojo humano, no el lente de una cámara, que no capta las sutilezas del espacio atmosférico. Empezaron con el puntillismo: esa manera de pintar con puntos de diferentes colores que, al tener suficiente distancia, por medio de la adición cromática, se vuelve un solo color, que no es mas que la dispersión de la luz, retratada por medios pictóricos.
Los impresionistas dejaron de mezclar colores, en su lugar, jugaban a crear pinceladas cortas y rápidas de diferentes colores, para que el ojo (y el cerebro) humano interpretara la vibración, los juegos de reflejos y de luz. Jugaron a pintar la misma escena en diferentes horas del día, incluso en diferentes estaciones del año. Esto dio un salto en la historia del arte, y fueron baneados por los críticos, esos seres momificados que se negaban a avanzar. Esta negación, es también la negación del mundo, que corre y evoluciona.
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#English
Manifestos, approaches to art: Impressionism
Greetings my dear Hivers! Today I begin with a series of facts and reflections about art, a way to explain the evolution of artists and their ideas, and show the value and progress they give to the world, because the evolution of art is the evolution of the world. Many times the works of artists are requirements to the world, other times they are claims, but it is always the interpretation of what is happening. Also to give it the right value and to understand the works arise from an idea and not only from a state of mind.
Since the mid-19th century, artists have felt the need to express themselves beyond their works. What became the Industrial Revolution had begun, and work with the hands was losing prestige in the changing society. Artists and craftsmen were losing their place in society, as machines were doing all the work faster. And cheapness began to play an important role, displacing the taste for the original and true, and establishing mass production.
Because of this, the artists would look for another way to reach the people, without leaving their artistic expression aside, they began to investigate in the ideas, the first manifestos began to appear, these statements were not only about the art that these artists created, they also fixed a position before the world more and more abstracted in the trinkets of the machines, it is said then that the artistic vanguards were born.
Let us take as an example a historical avant-garde that emerged from the evolution of machines, to better understand this point.
During the 19th century, and long before, artists were perfecting the way in which they recreated the world. From those first anthropomorphic images in the caves to the hieratic figures of the Middle Ages, artists, collectively (but individually in their workshops) were looking for ways of expression close to reality. It was in the Renaissance that this search reached its peak, with the discovery of perspective, chiaroscuro, blurring and other devices with which to capture the reality presented before their eyes, to achieve, in some cases, a faithful representation of the reality of man (and woman).
During the 19th century, an advanced machine was created that would recreate the world with accuracy, this would be the photographic camera, the artists, who had been looking for more than 500 years for the best way to portray the world were frustrated, their studies and advances, because this machine that made a faithful copy of reality. This machine, capable of displacing a portrait painter, had been created, nobody asked painters for their portraits anymore, they preferred to be portrayed by this infernal apparatus. They were out of work. It was in this context that Impressionism emerged.
Artists decided, again collectively, to look for approaches to reality that the photographic camera could not recreate. As we all know, we see what we see thanks to light, a photograph is nothing more than frozen light (and shadows), in fact, it is the projection of this light that burned the gelatin and silver plates of the first daguerreotypes, the first impressionists wanted to capture the subtleties of light that were impossible to capture by a photographic camera.
Optics benefited from the studies of these artists, like anatomy in the Renaissance.
The Impressionists knew that sunlight breaks down into other colors: red, orange, yellow, green, blue, cobalt and violet. This phenomenon is called white light scattering. Thanks to the studies of Sir Isaac Newton, these advances were known. Then they set themselves the task of representing this phenomenon on a canvas. The first modernist artistic manifestation was born.
Source
These creators no longer had to compete with a machine, they would create works that no other device could reproduce.
All this impulse, the first break with the established in art, only sought to reproduce the experience of seeing, to see through the human eye, not the lens of a camera, which does not capture the subtleties of atmospheric space. They began with pointillism: that way of painting with dots of different colors that, having enough distance, by means of chromatic addition, becomes a single color, which is nothing more than the dispersion of light, portrayed by pictorial means.
The Impressionists stopped mixing colors; instead, they played at creating short, quick brushstrokes of different colors, so that the human eye (and brain) could interpret the vibration, the play of reflections and light. They played at painting the same scene at different times of the day, even in different seasons. This made a leap in the history of art, and they were banned by the critics, those mummified beings who refused to move forward. This denial, is also the denial of the world, which runs and evolves.
Thank you for coming here and reading! Your reading is an honor for me, I wait for you in the second installment of this series
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