Expresionismo: la fuerza de la naturaleza interior (II)

Luego del post anterior, donde presentamos los rasgos caracterizadores del Expresionismo y su relevancia como movimiento de vanguardia artística (de linaje alemán), nos pasearemos brevemente por aspectos de su origen e historia.

_{"Lucha", de Ernst Ludwig Kirchner Fuente}

Como se indicó, el Expresionismo cubre fundamentalmente la década de 1910-1920, alcanzando su punto más alto en 1918, y extendiendo su influencia más allá. Sin embargo, su origen se fija en 1905. Veremos por qué.

Habíamos apuntado, con base en el estudio del investigador Guillermo de Torre (a quien seguimos aquí también), que en este movimiento las artes plásticas tuvieron una presencia primordial y jugaron un papel fundador. De modo que revisaremos qué pasó con ellas.

Los estudios coinciden en que la primera manifestación expresionista la conforma el grupo "El Puente" (Die Brücke), fundado en 1905 en la ciudad de Dresde, en el que participaron los pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. Y luego se incorporó un artista que alcanzará importancia particular, Emil Nolde. Tuvieron una visión verdaderamente de grupo y comunitaria, hasta convivir y pintar juntos, incluso aprobar lo que debía ser expuesto. Se disolvió en 1913.

_{Cartel para exposición de "El Puente" (1910), de Ernst Ludwig Kirchner Fuente}

Luego tendremos a otro grupo que se inscribe en la tendencia expresionista: "El Jinete Azul" (Der Blaue Reiter). Este se constituyó en Munich en 1911, y en él sobresalen artistas como Franz Marc y Vassili Kandinsky, luego Paul Klee y August Macke. En el caso de Kandisnsky y Klee, se orientan al abstraccionismo, distanciándose de lo figurativo.

Ya en el catálogo de su primera exposición, se declaraba definitoriamente la "necesidad de volverse hacia la naturaleza interior", buscando la reacción del espectador.

Torre sintetiza de modo magistral los caracteres formales de ambos grupos:

En las obras de todos ellos la línea (…) se despliega con la máxima libertad, llegando a muy violentas (…) anamorfosis, los volúmenes se interpenetran y, en suma, la forma se define mediante la intensidad del color.

_{"Caballos azules" (1911) de Franz Marc Fuente}

En otras palabras, en su estilo destacan las formas distorsionadas y caóticas, y cierta violencia en los colores usados. De allí que los estudiosos adviertan en ambos grupos los ecos de la pintura del noruego Edvard Munch (el de "El grito"), del francés Paul Gaugin y del holandés Vincent Van Gogh. Una frase de este último en una de sus cartas resalta como una especie de antecedente: "Expresar lo físico por lo psíquico en imágenes y colores".

Y es este rasgo no formal, pero expresado en la forma, lo que se evidencia en sus obras: la angustia, la ansiedad, la turbación, propias de esta inclinación. Dicho en palabras de Guillermo de Torre:

La deformación de la realidad externa que tales obras suponen no es, en última instancia, sino el traslado de un talante anímico muy concreto que rebasa lo apariencial y cala en lo profundo germánico.

No hay que olvidar que se está en un tiempo histórico tocado por acontecimientos que incidirán en la conciencia intelectual de la época: los levantamientos sociopolíticos en la Rusia zarista, el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914), el caos social y la apatía de una burguesía decadente, y, como dirá ese famoso título del filme de Ingmar Berman, "el huevo de la serpiente" que comienza incubarse para el hitlerismo.