Sam Shepard: un solitario y nostálgico creador contracultural

Considerando las posibilidades de post para hoy, reparé que hoy es la fecha de nacimiento –5 de noviembre de 1943– de esa llamativa figura de nuestros tiempos, el dramaturgo, actor y guionista estadounidense Sam Shepard, quien estaría cumpliendo 80 años, de no morir en 2017.

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Considering the post possibilities for today, I noticed that today is the birth date - November 5, 1943 - of that striking figure of our times, American playwright, actor and screenwriter Sam Shepard, who would be turning 80, had he not died in 2017.

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_{El escritor y actor Sam Shepard - Fuente | Source}

Apreciado como el más importante dramaturgo de su país después de Tennessee Williams, llegó a escribir aproximadamente 60 obras de teatro, muchas de ellas representadas en teatros de EEUU, Europa y Latinoamérica; lamentablemente nunca he tenido la oportunidad de asistir a una puesta en escena de sus obras, pero sí de leer algunas de ellas. En ciertos casos, las convirtió en guiones cinematográficos.

Fue también escritor de poesía y narrativa; en esa producción destacan tres libros: Luna Halcón (1973), Crónicas de motel (1982) y Cruzando el Paraíso (1997). Son libros de cierto carácter autobiográfico que reúnen poemas y relatos, muchos de ellos reveladores de esa pasión por su raigal oeste y signados por la soledad. Reproduciré más adelante un poema y un relato suyos.

Pero donde más se le conoce, por el carácter espectacular y difundido del cine, es en su ejercicio como actor, participando bien como protagonista o como de reparto. Son más de 40 filmes en los que intervino desde 1978 hasta el 2016. Creo que el primer filme donde resaltó para mí fue en Loco amor (o Locos de amor), de 1985, versión de una obra dramatúrgica suya. Les dejo un tráiler de esa película.

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Appreciated as the most important playwright of his country after Tennessee Williams, he went on to write approximately 60 plays, many of them performed in theaters in the US, Europe and Latin America; unfortunately I have never had the opportunity to attend a staging of his works, but I have had the opportunity to read some of them. In some cases, he turned them into movie scripts.

He was also a writer of poetry and narrative; three books stand out in this production: Hawk Moon (1973), Motel Chronicles (1982) and Crossing Paradise (1997). They are books of a certain autobiographical character that bring together poems and stories, many of them revealing his passion for his western roots and marked by loneliness. I will reproduce below a poem and a story of his.

But where he is best known, due to the spectacular and widespread nature of cinema, is in his work as an actor, participating either as a protagonist or as a supporting actor. There are more than 40 films in which he was involved from 1978 to 2016. I think the first film where he stood out for me was in Loco amor (or Locos de amor), from 1985, a version of one of his plays. I leave you a trailer of that film.

Su labor como guionista cinematográfico la inició en 1969, y ya en 1970 participaba en el guion del filme Zabriskie Point del ya afamado cineasta italiano Michelangelo Antonioni. Entre mis filmes más queridos está uno cuyo guion fue escrito por Sam Shepard; me refiero a París, Texas (1984), del importante director alemán Wim Wenders, con Nasttasja Kinski y Harry Dean Stanton. El guion se inspira en parte en su Crónicas de motel. Una historia de dura emoción, casi desoladora, sobre el amor y la memoria. El filme fue galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes.

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His work as a film scriptwriter began in 1969, and already in 1970 he participated in the script of the film Zabriskie Point by the already famous Italian filmmaker Michelangelo Antonioni. Among my most beloved films is one whose screenplay was written by Sam Shepard; I am referring to Paris, Texas (1984), by the important German director Wim Wenders, with Nasttasja Kinski and Harry Dean Stanton. The screenplay is partly inspired by his Motel Chronicles. A hard-hitting, almost bleakly emotional story about love and memory. The film was awarded the Palme d'Or at the Cannes Film Festival.

Tuvo entre sus amigos al cantautor Bob Dylan, con quien escribió un libro de una de sus giras, e incluso compuso canciones. Y es capital su entrañable amistad con la poeta, cantante y actriz Patti Smith, a la que la unió una larga aunque entrecortada relación. Es conmovedor el texto de despedida que ella escribe a raíz de la muerte de Shepard, que pueden leer aquí.

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He had among her friends the singer-songwriter Bob Dylan, with whom she wrote a book of one of her tours, and even composed songs. And her close friendship with the poet, singer and actress Patti Smith, with whom she had a long, albeit short-lived, relationship, is a capital one. The farewell text she writes in the wake of Shepard's death, which you can read here, is touching.

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_{Sam Shepard y Patti Smith en 1971 (Foto: David Gahr) - Fuente | Source}

La escritura poética y narrativa de Sam Shepard, como la de su obra dramatúrgica, está caracterizada por la soledad, la pérdida, la incertidumbre, la desorientación que forman a sus personajes y que hizo su vida. Las descompuestas relaciones familiares, los amores atormentados, la aridez interior, con hálitos de esperanza y breve felicidad que se muestran marginalmente, están en su creación literaria. Ésta signada por la visión contracultural propia de los años donde se formó y que no le abandonó, y le permitió ser siempre un individuo libre y diferente.

A continuación les dejo un poema y un relato de este creador.

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Sam Shepard's poetic and narrative writing, like that of his dramatic work, is characterized by the loneliness, loss, uncertainty and disorientation that shape his characters and make up his life. The broken family relationships, the tormented loves, the inner aridity, with glimpses of hope and brief happiness that are shown marginally, are in his literary creation. It is marked by the countercultural vision of the years where he was formed and that did not abandon him, and allowed him to be always free and different.

Here is a poem and a story by this creator. Unfortunately, I do not have the original English version.

me encontré con la doble de la Estrella
al abrirse hacia los lados la puerta del ascensor
y yo salía
y ella entraba
a las cuatro de la madrugada
y vi que estaba absolutamente pirada
le pregunté qué había tomado
dijo 6 Valium y Vino Blanco
porque hoy era el último día de rodaje
y le pareció que había que celebrarlo
jodiendo con algún tío del equipo
y colocándose
porque éste era su pueblo
y ella iba a quedarse
mientras nosotros nos íbamos
y la tortura de no ser más que una doble
dejada atrás
en un pueblo en el que le dolía haber nacido
estaba destrozándola ahora
de verdad
y eso hizo que volviera a avergonzarme
de trabajar como actor en una película
y provocar ilusiones tan estúpidas
de modo que me la llevé a mi habitación
sin planes respecto a su cuerpo
y ella se sintió desesperadamente decepcionada
intentó arrojarse por la ventana
y le dije que no valía la pena
no es más que una película estúpida
no tan estúpida, dijo ella, como la vida

(De Crónica de motel, 1982)

La cama era para él un océano, incluso cuando estaba despierto. Las mantas se ondulaban como las olas. Las sábanas espumeaban como las rompientes. Las gaviotas caían en picado y pescaban a lo largo de su espalda. Hacía bastantes días que no se levantaba y todo el mundo estaba preocupado. No quería hablar ni comer. Sólo dormir y despertarse y volver a dormirse. Cuando fue a verlo el médico, se le meó encima. Cuando fue a verlo el psiquiatra, le lanzó un escupitajo. Cuando fue a verlo un cura, le vomitó. Finalmente lo dejaron en paz y se limitaron a pasarle zanahorias y lechuga por debajo de la puerta. Era lo único que quería comer. Los demás habitantes de la casa bromeaban diciendo que tenían un conejito, y él les oyó. Cada vez se le aguzaba más el oído. De modo que dejó de comer. Empujó la cama hasta ponerla contra la puerta, para que nadie pudiera entrar, y luego se durmió. Por la noche los demás habitantes de la casa oían el silbido de los huracanes al otro lado de la puerta. Y truenos y relámpagos y sirenas de barcos en una noche de niebla. Aporrearon la puerta. Intentaron derribarla, sin conseguirlo. Aplicaron la oreja a la puerta y oyeron gorgoteos subacuáticos. En la cara exterior de las paredes de esa habitación empezaron a crecer algas y percebes. Comenzaron a asustarse. Decidieron encerrarlo en un manicomio. Pero cuando salieron por el coche descubrieron que toda la casa estaba rodeada por un océano que se extendía hasta donde alcanzaba su vista. Océano y nada más que océano. La casa se balanceaba y cabeceaba toda la noche. Ellos se quedaron apretujados en el sótano. Desde la habitación cerrada les llegó un prolongado gemido y la casa entera se sumergió en el mar.

(De Luna Halcón, 1973)