Hello, dear friends Hivers.
I'm Zulay Pulido, Painter Apprentice, with Philosophical Thought.
“ The aim of art is not to represent the external appearance of things, but their inner meaning.” - Aristotle
All the drawings in this publication are my own.
Today is Wednesday, January 12, 2022.
Curso de Arte Conceptual: Lección 48 (Español – Inglés)
Hola, queridos amigos Hivers.
Soy Zulay Pulido, Aprendiz de Pintura, con Pensamiento Filosófico.
” El objetivo del arte no es representar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior.” - Aristóteles
Todos los dibujos de esta publicación son de mi autoría.
Hoy es miércoles 12 de enero de 2022.
Next, I bring you the Lesson N° 48, of my works of the Conceptual Art Course that I am doing virtually.
Today, I bring you the works of a new module of Lighting.
The Lighting is a very important part of Color. Here, we are going to work starting from the basics, before we get to coloring.
The Tones are divided into two fundamental ideas: 1) The Value, and 2) The Color itself.
The Values are the equivalent of the Color with the Luminance Value. That is, how dark or light the Color is, and they correspond to the basic structure of the Color.
The Values, we represent them in a Grayscale, ranging from White to Black.
Learning the correct use of the Values will lead to consistent Lighting.
At first, I thought this was a simple task, but it is not. It requires a lot of Observation and Repetition, to achieve good results.
Task: Build the Basic Lighting of a Simple Scene with Geometric Figures in Perspective.
Step 1: Prepare a Perspective Mesh in Carapace and upload it to Photoshop and add the Grayscale.
Step N° 2: Draw in perfect Perspective some geometrical figures, according to the construction patterns studied in previous lessons.
Step N° 3: Draw the Contour of the objects.
Step N° 4: Place a Light Spotlight at any point of the Perspective mesh.
Step N° 5: Paint each element with a different Value between 0 and 10, as shown in the Scale of Values.
Step N° 6: Draw the Normals: Blue lines perpendicular to the faces of the objects. Then, draw the Light Beams, starting from the Focus to the faces of the elements. If the Angle between the Normal and the Light Ray is less than or equal to 90°, then that side will be illuminated. If the Angle between the Normal and the Light Beam is greater than 90°, that side will not receive Light. With an S, the illuminated sides are shown, and with N, the sides that will not be illuminated.
Step 7: Paint the sides that will be dark and those that will be illuminated in shades of gray, different from the base color of each element. For the dark sides, use half of the Value of the Basic Shade of the piece.
Step N° 8: Construct Triangular Planes between the Focus, the Base of the Focus and each element, to determine the location of the Shadows Cast by the objects on the side opposite to the one receiving the Light. First, a part of the objects so that the lines can be seen correctly.
Step N° 9: Paint the Shadows Cast for each element.
Step N° 10: Place the Projected Shadows of the rest of the elements.
Step N° 11: Paint the Projected Shadows of each element.
Step N° 12: Correct the Projected Shadows where necessary.
Step #13: Remove the Perspective Mesh to better observe the illuminated objects.
Final Task:
It took me six (6) hours to do this job.
This task was done in Photoshop 2017 with my Star 03 V2 XP-PEN Graphics Tablet.
I hope it is of interest and benefit.
If you would like to visit the above lesson, you can use the following link: Go to Lesson N° 47.
A continuación, les traigo la Lección N° 48, de mis trabajos del Curso de Arte Conceptual que estoy realizando de forma virtual.
Hoy, les traigo los trabajos de un nuevo módulo de Iluminación.
La Iluminación es una parte muy importante del Color. Aquí, vamos a trabajar partiendo desde lo más básico, antes de llegar a colorear.
Los Tonos se dividen en dos ideas fundamentales: 1) El Valor, y 2) El Color en sí.
Los Valores son el equivalente del Color con el Valor Luminosidad. Es decir, cuán oscuro o claro es el Color, y corresponden a la estructura básica del Color.
Los Valores, los representamos en una Escala de Grises, que van desde el Blanco hasta el Negro.
El aprender el correcto uso de los Valores nos llevará a realizar una Iluminación coherente.
Al principio, pensé que era una tarea sencilla, pero no lo es. Se requiere de mucha Observación y Repetición, para conseguir buenos resultados.
Tarea: Construir la Iluminación Básica de una Escena Simple con Figuras Geométricas en Perspectiva.
Paso N° 1: Preparar una Malla de Perspectiva en Carapace y subirla a Photoshop y agregarle la Escala de Grises.
Paso N° 2: Dibujar en perfecta Perspectiva algunas figuras geométricas, de acuerdo a los patrones de construcción estudiados en lecciones anteriores.
Paso N° 3: Trazar el Contorno de los objetos.
Paso N° 4: Colocar un Foco de Luz en cualquier punto de la malla de Perspectiva.
Paso N° 5: Pintar cada elemento con un Valor diferente entre 0 y 10, tal cual se muestra en la Escala de Valores.
Paso N° 6: Trazar las Normales: Líneas azules perpendiculares a las caras de los objetos. Luego, dibujar los Rayos de Luz, partiendo del Foco a las caras de los elementos. Si el Ángulo entre la Normal y el Rayo de Luz es menor o igual a 90°, entonces ese lado se iluminará. Si el Ángulo entre la Normal y el Rayo de Luz es mayor a 90°, ese lado no recibirá Luz. Con una S se muestran los lados iluminados y con N, los que no se iluminarán.
Paso N° 7: Pintar los lados que quedarán a oscuras y los que tendrán iluminación en tonos grises, diferentes al tono base de cada elemento. Se utiliza para los lados oscuros, la mitad del Valor del Tono Básico de la pieza.
Paso N° 8: Construir Planos Triangulares entre el Foco, la Base del Foco y cada elemento, para determinar la ubicación de las Sombras Proyectadas por los objetos en el lado contrario al que reciben la Luz. Primero, una parte de los objetos para que las líneas puedan verse correctamente.
Paso N° 9: Pintar las Sombras Proyectadas de cada elemento.
Paso N° 10: Ubicar las Sombras Proyectadas del resto de elementos.
Paso N° 11: Pintar las Sombras Proyectadas de cada elemento.
Paso N° 12: Corregir las Sombras Proyectadas donde sea necesario.
Paso N° 13: Quitar la Malla de Perspectiva para observar mejor los objetos iluminados.
Tarea Final:
Hacer este trabajo me tomó seis (6) horas.
Esta tarea fue realizada en Photoshop 2017 con mi Tableta Gráfica Star 03 V2 XP-PEN.
Espero que sea de tu interés y beneficio.
Si deseas visitar la lección anterior, puedes utilizar el siguiente enlace: Ir a la Lección N° 47
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