¡Saludos cordiales estimados Hivers! Mi nombre es Angela Alvarez. Con todo placer, les presento mi nuevo post, esperando que lo disfruten al máximo.
Quiero comentarles que el sábado 9 de agosto 2025 tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de la exposición “Transformaciones.
Humanidad”, que se llevó a cabo en la ciudad de Caracas, en la Galería de Arte Nacional, GAN.
Estuvo bastante concurrida y tuve la fortuna de encontrarme con varios de mis profesores de arte. Para hablar de la expo, me parece una muestra fabulosa, muy a la altura del espacio en el que se presenta.
Como es lógico, unas obras llamaron más mi atención y me gustaron más que otras. Así que voy a mencionar sólo algunas.
Visit to the art exhibition "Transformations. Humanity".
Warm greetings, dear Hivers! My name is Angela Alvarez. It is with great pleasure that I present my new post, hoping you enjoy it to the fullest.
I wanted to tell you that on Saturday, August 9, 2025, I had the opportunity to attend the opening of the exhibition "Transformations. Humanity," which took place in Caracas, at the National Art Gallery (GAN).
It was quite well attended, and I was fortunate to meet several of my art teachers. Speaking about the exhibition, I think it's a fabulous show, very much in keeping with the space in which it's presented.
Obviously, some works caught my attention and I liked them more than others. So, I'll mention just a few.
{{{ 1. Emily Medina (Jolie)
Quimera, de la serie El dorado. 2025
Está la artista Emily Medina, con su obra Quimera, que consiste en una instalación con un espacio interno y un espacio externo. Ella hace una introducción hablando sobre el tema de las migraciones, como una actividad de la humanidad, en búsqueda de oportunidades para tener una mejor vida.
En su obra se refiere especialmente a la migración venida de España en la época de la llamada conquista, cuando se perseguía a El Dorado, que en el imaginario de entonces era un territorio donde se podía conseguir oro de manera abundante. Pero en la búsqueda del mineral precioso, se socavaron territorios para poder ocuparlos, y durante la actividad minera se arrasaron y se contaminaron esas tierras.
Así Emily Medina va haciendo reflexiones sobre los procesos migratorios en general y las implicaciones que conllevan abandonar la propia tierra, y enfrentarse a mundos desconocidos.
1.Emily Medina (Jolie)
Quimera, from the El Dorado series. 2025
This is the artist Emily Medina, with her work Quimera, an installation with an internal and external space. She introduces the theme of migration as a human activity in search of opportunities for a better life. Her work specifically refers to migration from Spain during the so-called conquest, when people were chasing El Dorado, which in the imagination of the time was a territory where gold could be found in abundance.
But in the search for the precious mineral, territories were excavated to be occupied, and during mining activities, these lands were devastated and contaminated.
In this way, Emily Medina reflects on migration processes in general and the implications of leaving one's homeland and facing unknown worlds.
{{{ 2. Linda Phillips Torres
Abstracción sensible. 2024-2025
También tenemos la obra de Linda Phillips, que es una instalación conformada por multiplicidad de pequeños cuadros con marcos interrumpidos, que se presentan como pintura abstracto-geométrica.
Las líneas verticales realizadas con esmaltes de uñas, que es principalmente un material femenino, pretenden mostrar un arte cargado de simbolismo, despojado de la grandilocuencia geométrica convencional del arte abstracto.
Linda Phillips al presentarnos su obra Abstracción Sensible, busca entablar con los espectadores un diálogo íntimo, más inclusivo, sensible y cercano, con sus formas, colores y textura, de esta forma nos invita a un espacio de reflexión emocional, subjetiva y profundamente humana.
- Linda Phillips Torres
Sensitive Abstraction. 2024-2025
We also have the work of Linda Phillips, an installation composed of a multitude of small paintings with interrupted frames, presented as abstract-geometric paintings.
The vertical lines made with nail polish, which is primarily a feminine material, aim to show an art laden with symbolism, stripped of the conventional geometric grandiloquence of abstract art.
In presenting her work Sensitive Abstraction, Linda Phillips seeks to engage viewers in an intimate, more inclusive, sensitive, and relatable dialogue with her forms, colors, and textures. In this way, she invites us into a space of emotional, subjective, and deeply human reflection.
{{{ 3. Nancy Urosa
Albedrio (Costura recta-ZTA). 2025m
La propuesta de Nancy Urosa consiste en una performance acompañada de una instalación. Ella tiene apiladas cantidad de hojas pintadas, trabajadas con la técnica de gel, las cuales va cosiendo en el sitio con una pequeña máquina, con una costura recta. A medida que va terminando de coserlas, las va colgando de una circunferencia dispuesta en alto para tal fin. En cada página pintada están escritas las palabras arte y albedrío. Nancy Urosa busca promover la reflexión sobre el concepto de albedrio, e interactúa con los espectadores preguntando sobre el concepto que cada uno tiene sobre ese término, y los invita a manifestar sus comentarios.
- Nancy Urosa
Freedom (Straight Stitching-ZTA). 2025
Nancy Urosa's proposal consists of a performance accompanied by an installation.
She has stacked a number of painted sheets, worked with the gel technique, which she sews on site with a small machine, using a straight stitch.
As she finishes stitching them, she hangs them from a loop placed high for this purpose.
Written on each painted page are the words art and free will. Nancy Urosa seeks to promote reflection on the concept of free will, interacting with viewers by asking about each viewer's understanding of the term and inviting them to express their comments.
{{{ 4. Tutty García
Infinito. 2024-2025
Tutty García es otra artista expositora con una obra titulada Infinito, la cual se trata de una instalación conformada por paneles de acrílico transparente, pintados con aguadas de tinta china, se puede decir que manchados con bastante libertad, creando paisajes en negro y gris.
Esos paneles están colgados, de manera que crean un espacio interno y un espacio externo. Allí se conjugan la luz, la sombra y la tridimensionalidad.
La artista invita a entrar y explorar las sensaciones y los sentimientos que van surgiendo durante la actividad, invita a la contemplación visual y a un momento de silencio y de conciencia plena, buscando un dialogo personal en el que pueden integrarse mente, cuerpo, emociones, pensamientos, sensaciones, viendo y sintiendo la belleza en cada introspección.
- Tutty García
Infinite. 2024-2025
Tutty García is another exhibiting artist with a work titled Infinite. This installation consists of transparent acrylic panels painted with India ink washes, one might say quite freely stained, creating black and gray landscapes.
These panels are hung, creating an internal and external space. There, light, shadow, and three-dimensionality come together. The artist invites you to enter and explore the sensations and feelings that arise during the activity.
She invites you to visual contemplation and a moment of silence and mindfulness, seeking a personal dialogue in which mind, body, emotions, thoughts, and sensations can be integrated, seeing and feeling the beauty in each introspection.
Para mí fue muy interesante toda la muestra, y les aseguro lo que tantas veces he leído, que uno sale de cierta forma transformado después de visitar una exposición de arte.
Espero que les guste este post y me den su voto, a la vez les deseo toda la felicidad posible.
The entire exhibition was very interesting to me, and I assure you what I've read so many times: that one leaves somewhat transformed after visiting an art exhibition.
I hope you like this post and give me your vote. I also wish you all the me happiness possible.