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Estimada comunidad de HIVE, hoy quiero comentarles sobre la obra de Daniel González, un creador venezolano nacido en 1934 en el estado Guárico, en Venezuela. A lo largo de su carrera, este artista se desempeñó en distintos campos de la visualidad como el diseño gráfico, las artes plásticas, la fotografía y la producción documental y cinematográfica. Por otra parte, fue integrante y fundador, junto con otros autores, del grupo artístico y literario conocido como El Techo de la Ballena (1961-1969), un movimiento vanguardista de carácter provocador en el que participó, a través de distintas propuestas y técnicas que reflejan su compromiso social, en una época de grandes cambios políticos y culturas.
Una parte de su producción artística –fotografía y obra gráfica– se exhibe actualmente en las salas 1 y 2 del Museo de Bellas Artes de Caracas, en la exposición que lleva por título Daniel González. La creación necesaria, la cual se inauguró el pasado sábado 15 de marzo con la asistencia de un público numeroso conocedor de su obra.
Sala 1: esta sala incluye una selección de fotografías en su mayoría realizadas en la década de los años 60, en la que aborda temas como “La protesta en la calle”, una serie que inicia en 1962 en la que registra marchas, mítines y reclamos de la sociedad en contra del gobierno de turno. También incluye imágenes de zonas pobres y marginales, a fin de hacer visible el rostro fallido de la modernidad como sub-producto de la bonanza petrolera.
Otra serie importante son los retratos de personalidades del mundo del arte, la cultura y la política, tal como se observa en las fotos de los escritores Gabriel García Márquez, Rómulo Gallegos, Henry Miller, el poeta Lawrence Ferlinghetti, también los pintores Frank Stella, Carlos Contramaestre, Mateo Manaure y el crítico Jorge Romero Brest, entre muchos otros autores.
Aparte de las figuras conocidas, González retrata gente de la calle, personajes anónimos que habitan dentro del circuito urbano, como buhoneros, transeúntes, vagabundos; así como vistas de la cotidianidad citadina.
El tema de la muerte es otra serie que González capta desde una perspectiva particular, bien sea con imágenes de calaveras o camuflada detrás de las prácticas funerarias, como lo muestra algunos letreros que anuncian: “Se aplican inyecciones y sueros, se preparan CADÁVERES, Telf – 2370”, o “Se venden vestidos para difuntas”.
“El suicida” es otra forma de muerte que González destaca en los grafitis disgregados en los espacios público. Se podría considerar el grafiti como una forma de expresión utilizada por las muchedumbres, pues emula los avisos y anuncios, pero a diferencia de éstos proviene de una voz personalizada, aunque anónima; es como una huella a la intemperie que intenta afirmar su presencia en el tumultuoso caos urbano.
A finales de los años 70 incursiona con la fotografía a color con la serie que titula “Una lectura de la calle. Autopista Caracas-Valencia”, 1978-1979, en la que muestra la descomposición paulatina de un perro ante la indiferencia de los transeúntes. “Lanzada al vacío” es otra serie que realiza en 1993, referida a una muñeca inflable de carácter sexual que yace al borde de una acera, en una calle de San Francisco en Estados Unidos. La aparente carnosidad del hule, se interpone al paso de unos habitantes que la miran distraídos o con desdén. Una vez más se trata de una actitud desapegada que experimentan los ciudadanos de las grandes capitales del mundo
Sala 2: se exhiben obras gráficas que llevan por título Hombre Orinoco, que comprende un conjunto de grabados, collages y técnicas mixtas referidas al origen de la vida y al río Orinoco. Aquí podemos observar composiciones de formas orgánicas, con un dibujo de líneas muy precisas. En el centro de la sala hay 2 mesas que incluyen catálogos y reportajes sobre el artista.
Daniel González dejó un importante legado artístico y documental, por lo que recibió numerosos premios y reconocimientos, entre los que figuran el Premio Nacional de Cultura 2022, mención fotografía. En 2023 fallece a la edad de ochenta y nueve años.
Gladys Yunes Yunes
Fotos: Daniel González / copia: GY / fotos de sala: Gladys Yunes Y.
Fuentes:
- Daniel González- Famoso y desconocido. /Por JOSÉ PULIDO –
https://actualy.es/daniel-gonzalez-famoso-y-desconocido/consulta: 2-11-24
- DANIEL GONZÁLEZ. Medio siglo de Arte 1957-2007. Exposición Monográfica. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Mayo-Agosto 2007.
- MONROY Douglas: Daniel González. El ojo de la ballena. Monroy Editor. Caracas, 2018, p.178.
ENG
Dear HIVE community, today I would like to tell you about the work of Daniel González, a Venezuelan creator born in 1934 in the state of Guárico, Venezuela. Throughout his career, this artist worked in different fields of visual art such as graphic design, plastic arts, photography and documentary and film production. He was also a member and founder, along with other authors, of the artistic and literary group known as El Techo de la Ballena (1961-1969), an avant-garde movement of provocative character in which he participated, through different proposals and techniques that reflect his social commitment, in a time of great political and cultural changes.
A part of his artistic production -photography and graphic work- is currently on display in rooms 1 and 2 of the Museo de Bellas Artes de Caracas, in the exhibition entitled Daniel González. La creación necesaria, which was inaugurated last Saturday, March 15, with the attendance of a large public that is very familiar with his work.
Room 1: this room includes a selection of photographs, mostly taken in the 1960s, in which he addresses themes such as “Protest in the street”, a series that began in 1962 in which he records marches, rallies and claims of society against the government of the day. It also includes images of poor and marginal areas, in order to make visible the failed face of modernity as a by-product of the oil bonanza.
Another important series are the portraits of personalities from the world of art, culture and politics, as seen in the photos of writers Gabriel García Márquez, Rómulo Gallegos, Henry Miller, poet Lawrence Ferlinghetti, as well as painters Frank Stella, Carlos Contramaestre, Mateo Manaure and critic Jorge Romero Brest, among many others.
In addition to the well-known figures, González portrays street people, anonymous characters that inhabit the urban circuit, such as peddlers, pedestrians, vagrants, as well as views of everyday life in the city.
The theme of death is another series that Gonzalez captures from a particular perspective, either with images of skulls or camouflaged behind funerary practices, as shown in some signs that advertise: “Injections and serums are applied, CADÁVERES are prepared, Telf - 2370”, or “Dresses for deceased are for sale”.
“Suicide” is another form of death that Gonzalez highlights in the graffiti scattered in public spaces. Graffiti could be considered as a form of expression used by the crowds, as it emulates the notices and advertisements, but unlike these, it comes from a personalized voice, albeit anonymous; it is like a footprint in the open that tries to assert its presence in the tumultuous urban chaos.
At the end of the 1970s he ventured into color photography with the series entitled "Una lectura de la calle. Autopista Caracas-Valencia", 1978-1979, in which he shows the gradual decomposition of a dog before the indifference of passers-by. “Lanzada al vacío” (Thrown into the void) is another series he made in 1993, referring to a sexual inflatable doll lying on the edge of a sidewalk on a San Francisco street in the United States. The apparent fleshiness of the rubber, stands in the way of some inhabitants who look at it distractedly or with disdain. Once again, it is a detached attitude experienced by the citizens of the great capitals of the world.
Room 2: graphic works entitled Hombre Orinoco, comprising a group of engravings, collages and mixed techniques referring to the origin of life and the Orinoco River. Here we can observe compositions of organic forms, with a drawing of very precise lines. In the center of the room there are 2 tables that include catalogs and reports about the artist.
Daniel González left an important artistic and documentary legacy, for which he received numerous awards and recognitions, including the National Culture Award 2022, mention in photography. He passed away in 2023 at the age of eighty-nine.
Gladys Yunes Yunes
Photos: Daniel González / copy: GY / hall photos: Gladys Yunes Y.
Sources:
- Daniel González- Famous and unknown / By JOSÉ PULIDO -
https://actualy.es/daniel-gonzalez-famoso-y-desconocido/consulta: 2-11-24
- DANIEL GONZÁLEZ. Half a century of Art 1957-2007. Monographic Exhibition. Museum of Contemporary Art of Caracas. May-August 2007.
- MONROY Douglas: Daniel González. The eye of the whale. Monroy Editor. Caracas, 2018, p.178.
