Un viaje entre pintura, cartón y espíritu tribal
Desde hace meses tenía la idea de participar en este reto de arte de Hive con algo que verdaderamente representara mi pasión: los mundos fantásticos, el arte manual y la creación de personajes. Así nació mi versión cosplay de Warborn Shaman, una poderosa chamán orca del universo Splinterlands, símbolo de fuerza, naturaleza y conexión espiritual con los elementos.
Este proyecto me tomó mucho tiempo, pero cada minuto valió la pena. Mi objetivo era que el resultado final reflejara no solo la estética del personaje, sino también mi propio esfuerzo y creatividad, utilizando materiales simples, reciclados y otros un tanto accesibles.
El proceso de creación
El primer gran desafío fue el bastón, que terminé construyendo con lo que tenía en casa: rollitos de papel higiénico, un palo de escoba, revistas viejas y cinta adhesiva (tirro). Lo forré con capas de papel y lo pinté con pintura escolar, buscando darle esa textura rústica que parece hecha de huesos y madera ancestral.
En la parte superior utilicé una máscara de calavera, que conseguí entre las decoraciones de Halloween en mi tienda china favorita. Esa pieza fue el toque final para darle ese aire mágico y misterioso, como si el bastón tuviera vida propia.
El maquillaje y el vestuario
El maquillaje fue otra parte esencial, y aquí aproveché algo muy especial: yo misma vendo estos productos, así que usé lo que promociono en mi tienda para crear un look verde vibrante. Combiné tonos verde, amarillo y negro para lograr la piel característica de los orcos.
El resultado fue intenso y lleno de energía, resaltando los detalles en el rostro, los labios en tono nude almendrado y los ojos con pintura neon que vendo, a los que añadí un toque de brillo blanco para los colmillos orcos para simular ese efecto sobrenatural.
El vestuario fue una mezcla entre creatividad y reciclaje. Utilicé un suéter viejo, lo doblé y adapté para formar la capa y las mangas peludas, a las que añadí tela de pelo naranja (solo medio metro bastó). La falda la compre en una tienda de segunda mano si parece un tapa rabos haha y complementé con calaveras y huesos de utilería.
Las botas eran mías, pero añadí tiras y accesorios para que encajaran con el estilo tribal. Cada pieza fue un experimento de adaptación y paciencia, intentando mantener la esencia del personaje sin gastar grandes sumas de dinero.
La ambientación, la fotografía el video
Los que ven mi trabajo suelen saber que trabajo con mi celular, tuve que pedir ayuda para la grabación, edite en filmora y si ya actualice a version 14, esta vez con ayuda de la IA nano banana incluida en el filmora les hice la miniatura, de resto es mi casa y efectos especiales, termine de añadir filtros y perfeccionar con b612 una app para telefono Android con la mayor base de datos de filtros y efectos especiales tanto gratis como pagos, tambien use luz UV o luz negra, ya esa la tengo para promocionar mi maquillaje neon.
La música y el movimiento
Para acompañar el cosplay hice un baile ritual inspirado en cantos chamánicos. Elegí una canción del grupo Otyken junto a Ummet Ozcan, una mezcla perfecta de sonidos tribales y canto de garganta que transmite energía ancestral.
Esta música tiene un ritmo envolvente que me ayudó a conectar con la esencia del personaje y darle vida con cada movimiento. No fue solo una coreografía, sino una interpretación simbólica del poder de la naturaleza, la sanación y la conexión entre mundos.
Este cosplay fue mucho más que un simple reto: fue una forma de expresar mi creatividad y demostrar que no se necesitan grandes presupuestos para hacer arte, sino pasión, imaginación y paciencia.
Cada detalle, desde el bastón hecho con cartón hasta la pintura del rostro, fue una muestra de cuánto puede lograrse con dedicación.
Estoy muy feliz con el resultado y con poder compartir este proceso en Hive, una comunidad que siempre valora el esfuerzo y el arte hecho con el corazón.
Espero que disfruten tanto como yo al ver el video y las fotos.
Si les gustó el maquillaje o desean apoyarme, pueden encontrar los productos que usé en mi tienda — ¡será un placer compartirles los tonos y materiales que dieron vida a esta “Warborn Shaman”!
Gracias a todos los que me inspiran a seguir creando, como 
La Warborn Shaman me enseñó que dentro de cada uno de nosotros hay una chispa ancestral esperando despertar con un poco de arte, ritmo y color.
A journey through paint, cardboard, and tribal spirit
For months, I had been thinking about participating in this Hive art challenge with something that truly represented my passion: fantasy worlds, handmade art, and character creation. That's how my cosplay version of Warborn Shaman came to be, a powerful orca shaman from the Splinterlands universe, a symbol of strength, nature, and spiritual connection with the elements.
This project took me a long time, but every minute was worth it. My goal was for the final result to reflect not only the character's aesthetics, but also my own effort and creativity, using simple, recycled, and other somewhat accessible materials.
The creative process
The first big challenge was the staff, which I ended up making with what I had at home: toilet paper rolls, a broomstick, old magazines, and duct tape. I covered it with layers of paper and painted it with school paint, trying to give it that rustic texture that looks like it's made of bones and ancient wood.
For the top, I used a skull mask that I found among the Halloween decorations at my favorite Chinese store. That piece was the finishing touch to give it that magical and mysterious air, as if the staff had a life of its own.
Makeup and costumes
Makeup was another essential part, and here I took advantage of something very special: I sell these products myself, so I used what I promote in my store to create a vibrant green look. I combined shades of green, yellow, and black to achieve the characteristic skin of orcs.
The result was intense and energetic, highlighting the details on the face, the almond-colored nude lips, and the eyes with neon paint that I sell, to which I added a touch of white glitter for the orc fangs to simulate that supernatural effect.
The costume was a mix of creativity and recycling. I used an old sweater, folded it and adapted it to form the cape and furry sleeves, to which I added orange fur fabric (only half a meter was enough). I bought the skirt in a thrift store—it looks like a kilt, haha—and complemented it with skulls and prop bones.
The boots were mine, but I added straps and accessories to match the tribal style. Each piece was an experiment in adaptation and patience, trying to maintain the essence of the character without spending large sums of money.
The setting, photography, and video
Those who see my work usually know that I work with my cell phone. I had to ask for help with the recording, edited it in Filmora, and if I already updated to version 14, this time with the help of the nano banana AI included in Filmora, I made the thumbnail. The rest is my house and special effects. I finished adding filters and perfecting it with B612, an Android phone app with the largest database of free and paid filters and special effects. I also used UV light or black light, which I already have to promote my neon makeup.
The music and movement
To accompany the cosplay, I did a ritual dance inspired by shamanic chants. I chose a song by the group Otyken featuring Ummet Ozcan, a perfect blend of tribal sounds and throat singing that conveys ancestral energy.
This music has an enveloping rhythm that helped me connect with the essence of the character and bring her to life with every movement. It wasn't just a choreography, but a symbolic interpretation of the power of nature, healing, and the connection between worlds.
This cosplay was much more than just a challenge: it was a way to express my creativity and show that you don't need big budgets to make art, just passion, imagination, and patience.
Every detail, from the cardboard staff to the face paint, was a testament to how much can be achieved with dedication.
I am very happy with the result and with being able to share this process on Hive, a community that always values effort and art made with the heart.
I hope you enjoy watching the video and photos as much as I did.
If you liked the makeup or want to support me, you can find the products I used in my store—it will be a pleasure to share with you the shades and materials that brought this “Warborn Shaman” to life!
Thank you to everyone who inspires me to keep creating, like
The Warborn Shaman taught me that within each of us there is an ancestral spark waiting to be awakened with a little art, rhythm, and color.
Fotos mías y edición de imagenes con IA nano banana
Filtros de B612
Imagen desde splinterlands
Edición de video desde filmora 14
Traductor Deepl.com
musica Ummet Ozcan X Otyken Altay (Official Music Video)
Photos of me and image editing with AI nano banana
B612 filters
Image from splinterlands
Video editing with filmora 14
Deepl.com translator
Music Ummet Ozcan X Otyken Altay (Official Music Video)
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