ESPAÑOL
Saludos a todos, espero que estén pasando unos días de asueto llenos de mucha paz y armonía. El fin de semana pasado tuve la oportunidad de asistir a un Taller de Acuarela para principiantes, y aparte de conocer muchas técnicas que no había implementado en este arte, también disfruté de una terapia grupal muy efectiva.
Hoy quiero compartir un poco del proceso de pintar con los colores del agua, como también se les llaman, y contarles cada experiencia que tuve a lo largo del mismo.
Formamos un grupo de más de 20 personas, y a cada una nos brindaron herramientas de trabajo que consistían en: dos pinceles; uno fino y uno grueso, de los que explicaron cuál era su grosor y para qué tipo de diseños estaban recomendados, un frasco con agua para lavar los pinceles, un vaso pequeño con agua para diluir las pinturas, una toalla para secar los pinceles, una base de cerámica para colocar las pinturas en crema, otra base para diluirlas, lápiz, borrador, sacapuntas, bases de discos de acetato para trabajar, y pequeños lienzos de papel cold press especial para acuarela que se colocaban en estas bases.
Una vez que nos dieron una charla breve, iniciaron las primeras técnicas de las cuales yo voy a enumerar las que recuerdo según el proceso:
1.- Para crear tonos claros y oscuros, se va diluyendo la pintura original con un poco de agua en la base de cerámica, y se revuelve por unos minutos con el pincel hasta que quede totalmente disuelta en el agua.
2.- Si deseamos tonos más claros, se agrega más agua que pintura; si se desean tonos más oscuros, es menor proporción de agua y más de pintura.
3.- Al iniciar el proceso de pintar sobre el lienzo, se debe hacer un trazo rápido antes de que éste seque, porque si se repasa, crea otro efecto sobre el anterior.
4.- No se deben repasar muchas veces los trazos con el pincel húmedo sobre el lienzo sin secar, ya que deteriora su condición.
5.- El color blanco es una tonalidad que poco se usa en la pintura con acuarela si el lienzo es de este mismo color, ya que se logran los efectos blancos usando el mismo color del lienzo como fondo.
6.- Con un solo color, se pueden lograr paisajes detallados usando sus variadas tonalidades claras y oscuras.
7.- Finalmente, cuando seca la pintura, que también, se puede hacer con la ayuda de un secador de pelo, se resaltan los elementos del cuadro con un marcador negro de punta muy fina.
Después de las técnicas explicadas, iniciamos nuestro diseño, por supuesto, explicando en forma práctica cada paso. Primero hicimos una prueba de ensayo sobre un lienzo dividido, para aprender a diluir la pintura y obtener tonalidades desde la más clara hasta la más oscura.
Luego unimos dos colores sobre el lienzo para aprender a trazar rápidamente los pinceles húmedos y lograr efectos distintos al secar.
Finalmente, con un color único, hicimos trazos horizontales con varias tonalidades, y al final les dimos forma a los detalles con el marcador negro, logrando paisajes de diversos tipos.
Me gustó el proceso, aprendí muchas cosas de la pintura con acuarela que no conocía, y más adelante compraré algunas herramientas para crear otras obras con estas técnicas aprendidas.
Gracias a todos por visitar mi blog, les deseo un fin de semana bonito.
ENGLISH
Greetings everyone, I hope you're enjoying a peaceful and harmonious holiday. Last weekend I had the opportunity to attend a Watercolor Workshop for beginners, and aside from learning many techniques I hadn't yet used in this art form, I also enjoyed a very effective group therapy session.
Today I want to share a bit about the process of painting with watercolors, as they're also called, and tell you about each experience I had along the way.
We formed a group of more than 20 people, and each of us was given the necessary tools, which consisted of: two paintbrushes; One fine and one thick brush, explaining their thickness and the types of designs they were recommended for; a jar of water for washing the brushes; a small glass of water for diluting the paints; a towel for drying the brushes; a ceramic base for placing the cream paints; another base for diluting them; a pencil; an eraser; a pencil sharpener; acetate disc bases for working; and small sheets of cold-pressed watercolor paper that were placed on these bases.
After a brief talk, they began demonstrating the first techniques, which I will list as I remember them, according to the process:
1.- To create light and dark tones, the original paint is diluted with a little water on the ceramic base and stirred for a few minutes with the brush until it is completely dissolved.
2.- If lighter tones are desired, more water than paint is added; if darker tones are desired, a lower proportion of water and more paint is used.
3.- When starting the painting process on the canvas, make a quick stroke before it dries, because going over it again creates a different effect on top of the previous one.
4.- Do not go over the strokes too many times with a wet brush on the canvas while it is still wet, as this deteriorates its condition.
5.- White is a color that is rarely used in watercolor painting if the canvas is also white, since white effects are achieved using the same color of the canvas as a background.
6.- With just one color, you can create detailed landscapes using its varied light and dark tones.
7.- Finally, when the paint is dry, which can also be done with the help of a hairdryer, highlight the elements of the painting with a very fine-tipped black marker.
After explaining the techniques, we begin our design, of course, explaining each step practically. First, we did a test on a divided canvas to learn how to dilute the paint and obtain shades from lightest to darkest.
Then, we mixed two colors on the canvas to learn how to quickly apply wet brushstrokes and achieve different effects as they dried.
Finally, using a single color, we made horizontal strokes with various shades, and at the end, we added details with a black marker, creating diverse landscapes.
I enjoyed the process; I learned many things about watercolor painting that I didn't know before, and later I'll buy some tools to create other works using these techniques.
Thank you all for visiting my blog. I wish you a wonderful weekend.
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