As the writer Juan Eslava Galán wisely stated, the traveler, as a rule, tends to forget many of the places and monuments he visits, but, for some mysterious reason—where seduction, after all, must play an important role—he never forgets his first visit to that place where the cypress tree that inspired the poet Gerardo Diego still stands with melancholic resilience: the Monastery of Santo Domingo de Silos.
Taking a stroll through the silent monologues formed by the eminent sculptures of the four arcades that make up the primary structure of its cloister—those same sculptures that, over time, became a model for countless itinerant stonemasons, unaware that, centuries later, new generations would christen it the ‘Silos style’—certainly leaves no one indifferent. It is that metaphorical trigger that activates that weapon, so dangerous and yet so intimate, which is the unconscious.
From the perspective of considering the non-canonical aspects of that display of skill that shaped medieval stone into an artist's canvas, some travelers, like myself, have the feeling of entering, as happened to the mythologist Robert Graves with his 'White Goddess' and the discovery of the alphabet of trees used by bards, such as the celebrated Taliesin, whom some consider the Merlin of the Arthurian cycles, into a fascinating world of skillfully subtly overlooked archetypes. These archetypes would undoubtedly have delighted C.G. Jung, who, referring precisely to this invaluable legacy of Romanesque art, once stated that they should be treated like patients.
Como afirmaba sabiamente el escritor, Juan Eslava Galán, el viajero, por regla general, suele olvidar muchos de los lugares y monumentos que visita, pero, por alguna misteriosa razón, donde la seducción, después de todo, debe jugar un importante papel, nunca olvida la primera visita a ese lugar donde todavía permanece, con melancólica resiliencia, el ciprés que inspirara al poeta Gerardo Diego: el monasterio de Santo Domingo de Silos.
Dar un paseo por los silenciosos monólogos que conforman las eminentes esculturas de las cuatro pandas que conforman la estructura primordial de su claustro, aquellas mismas, que, con el tiempo, se convirtieron en modelo de modelos seguido por numerosos canteros itinerantes, ignorando, que, siglos más tardes, las nuevas generaciones dieron en bautizar con el nombre de ‘estilo silense’, no deja indiferente, desde luego, ese metafórico percutor que activa esa arma, tan peligrosa y a la vez, tan intima, que es el inconsciente.
Desde el punto de vista de considerar la parte no canónica de ese despliegue de destreza que moldeó la piedra medieval hasta convertirla en lienzo de artistas, hay viajeros, como el que suscribe, que tienen la sensación de introducirse, como le ocurriera al mitólogo Robet Graves con su ‘Diosa Blanca’ y el descubrimiento del alfabeto de los árboles, que utilizaban bardos, como aquél célebre Taliesin, al que algunos consideran como el Merlín de los ciclos artúricos, en un fascinante mundo de arquetipos hábilmente soslayados, que, sin duda alguna, habrían hecho las delicias de un hombre, C.G. Jung, el cual, refiriéndose, precisamente, a esta inapreciable herencia del arte románico, afirmó una vez que había que tratarlos como pacientes.
NOTICE: Both the text and the accompanying photographs are my exclusive intellectual property and are therefore subject to my copyright.
AVISO: Tanto el texto, como las fotografías que lo acompañan, son de mi exclusiva propiedad intelectual y por lo tanto, están sujetos a mis Derechos de Autor.