In January 1944, the great Romanian-born hermeneutist Mircea Eliade attended the premiere of one of Walt Disney's great classics. According to his diary, the theme of the film, which he stated in Portuguese, the country where he was serving as consul, shocked viewers and even himself, due to the cruelty to animals that no other scene has managed to surpass, when a hunter killed the mother of the protagonist, Bambi. That same year, he confesses to having spent three days with a German figure named Carl Schmidt, who had been invited to give some lectures. He took him to the Janelas Verdas Museum, also stating that they spent an hour contemplating the hallucinatory painting that the enigmatic Hieronymus Bosch, more familiarly known as Bosch, dedicated to one of the characters in the Golden Legend of Saint James of the Voragine, who has possibly had the greatest influence on the artistic vision of artists of all time: Saint Anthony and his temptations.
Contemplating the intriguing keys, which, in addition to this one, Bosch was generalizing as decisively archetypal in the vast majority of the paintings of a monumental oeuvre with an inimitable personal mark, Carl Schmidt confessed to him that, there, in that Germany that had not stopped retreating on all fronts since the disaster of Stalingrad and that now saw its main cities reduced to dust by the intense bombing of the Allies, his compatriots, whether or not they were close to Adolf Hitler's National Socialist regime, were extremely interested in the work of this 15th-century Flemish artist, whom even the modern art historian Erwin Panofsky described as 'remote and inaccessible', since his painting was characterized by not following, not only established norms, but also the traditions of his time.
But the most fascinating aspect of this encounter, aside from the fact that it was understandable how fascinated his work could be in a nation experiencing its own version of the Apocalypse firsthand, was the revelation that a close friend of his, named Willem Fraenger, having studied Bosch's work for more than ten years, had come to the surprising conclusion that Bosch had belonged to a secret society and that the most cryptic and indecipherable elements of his work were instructions for the organization's executive branch to carry out the necessary executions to restore the established order of power, according to the criteria of the shadowy leaders and, most specifically, against corrupt magistrates, whose identification was established by one of the most repetitive and symbolic elements of his paintings: the owl with a sealed envelope in its beak.
En enero de 1944, el gran hermeneuta de origen rumano, Mircea Eliade, asistió al estreno de uno de los grandes clásicos de Walt Disney, cuya temática, según afirma en su diario portugués, país en el que se encontraba desarrollando las funciones de cónsul, afectó a la vergüenza de los espectadores e incluso a la suya propia, por esa crueldad hacia los animales que ninguna otra escena ha conseguido superar, cuando un cazador mató a la mamá del protagonista: ‘Bambi’. Ese mismo año, en el que confiesa haber pasado tres días con un personaje alemán, de nombre Carl Schmidt, invitado a dar unas conferencias, lo llevó al Museo Janelas Verdas, afirmando, además, que se tiraron una hora contemplando el alucinante cuadro que el enigmático Hieronimus Bosh, más familiarmente conocido como el Bosco, dedicó a uno de los personajes de la Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine, que, posiblemente, más haya influido en la visión artística de los autores de todos los tiempos: San Antonio y sus tentaciones.
Contemplando las intrigantes claves, que, además de en este, el Bosco fue generalizando como determinantemente arquetípica en la gran mayoría de los cuadros de una obra monumental y con una marca personal inimitable, Carl Schmidt le confesó, que, allí, en esa Alemania que no había parado de retroceder en todos los frentes desde el desastre de Stalingrado y que ahora veía sus principales ciudades reducidas a polvo por los intensos bombardeos de los Aliados, sus compatriotas, afines o no al régimen Nacionalsocialista de Adolf Hitler, estaban sumamente interesados en la obra de este artista flamenco del siglo XV, al que incluso el historiador del Arte moderno, Erwin Panofsky calificó como de ‘lejano e inaccesible’, pues su pintura se caracterizaba por no seguir, no sólo las normas establecidas, sino tampoco la tradición de su época.
Pero lo más fascinante de este encuentro, aparte de ser entendible la fascinación que su obra podría producir en una nación que estaba viviendo en primera persona su propia versión del Apocalipsis, fue la confidencia de que un gran amigo suyo, de nombre Willhem Fraenger, habiendo estudiado la obra del Bosco durante más de diez, había llegado a la sorprendente conclusión de que éste había pertenecido a una sociedad secreta y que los elementos más crípticos e indescifrables de su obra, obedecían a instrucciones para que el brazo ejecutor de la organización, pusiera en práctica las ejecuciones pertinentes para restablecer el orden de poder establecido, según los criterios de los dirigentes en las sombras y muy especialmente, contra magistrados corruptos, cuyo señalamiento quedaba establecido por uno de los elementos más repetitivos y llenos de simbolismo de sus cuadros: la lechuza con un sobre cerrado en el pico.
NOTICE: Both the text and the accompanying photographs, are my exclusive intellectual property and are therefore subject to my Copyright.
AVISO: Tanto el texto, como las fotografías que lo acompañan, son de mi exclusiva propiedad intelectual y por lo tanto, están sujetos a mis Derechos de Autor.