Llevaba días obsesionado, dándole vueltas en la cabeza. El reto era claro, casi una misión personal: grabar la toma definitiva de esa canción que me había estado rondando. La verdad es que nunca antes la había interpretado, y supe desde el primer acorde que sería una de las más difíciles. ¿La razón? Esa base electrónica, llena de matices y detalles sutiles, parecía un laberinto sonoro del que no era fácil salir.
Cancion Original:
Pero en el proceso, ocurrió algo mágico. En lugar de rendirme ante la dificultad, me dejé llevar por la intuición. La música empezó a fluir de una manera orgánica y, casi sin darme cuenta, añadí acordes que ni siquiera venían en la partitura original. La canción comenzó a transformarse en algo distinto, algo que llevaba mi esencia. Se volvió experimental, cargada de una vibra personal que quizás no era la planificada, pero que sin duda era auténtica.
Al terminar, con esa mezcla de orgullo e incertidumbre, se la enseñé a mi papá. Su reacción, como no podía ser de otra manera, fue sincera: "Suena muy experimental, hijo. ¿Estás seguro de que quieres subirla?". Pero, fiel a mi estilo (y con todo el cariño hacia su opinión), aquí estoy, compartiéndola con ustedes. Porque al final, creo que la música se trata de eso: de arriesgar, de explorar sin miedo y de confiar en el propio instinto.
Mi método fue sencillo pero efectivo: tras grabar la toma base con el móvil, me sumergí en BandLab para superponer capas de voces, efectos y atmósferas. ¡Les juro que es una herramienta increíble para dar vida a las ideas! Les dejo una captura de pantalla de mi proyecto para que vean el caos creativo detrás de esto.
Al final, lo importante es no dejar de crear, aunque sea a base de intentos y aprendizajes. Muchísimas gracias por el apoyo, de verdad. Seguiremos embarcándonos en estos retos, porque sin duda, son los que nos mantienen vivos musicalmente hablando.
ENG:
I’d been obsessed for days, completely stuck in my head. The challenge felt like a personal mission: to record the definitive take of this song that had been stuck in my mind. Truth be told, I’d never played it before, and I knew from the very first chord it would be one of the toughest. Why? That electronic backbone was full of subtle nuances and details—it felt like a sonic labyrinth that wasn't easy to escape.
But then something magical happened during the process. Instead of giving in to the frustration, I decided to let intuition guide me. The music began to flow organically, and almost without thinking, I started adding chords that weren’t even in the original song. It began transforming into something different, something that carried my own essence. It became experimental, filled with a personal vibe that maybe wasn’t planned, but that felt undeniably authentic.
When I finished, feeling that mix of pride and uncertainty, I played it for my dad. His reaction was, as always, heartfelt and honest: "It sounds very experimental, son. Are you sure you want to upload it?" But, true to my rebellious nature (and with all love and respect for his opinion), here I am sharing it with all of you. Because in the end, I believe music is all about taking risks, exploring without fear, and trusting your instinct.
My process was simple yet powerful: after recording the main take on my phone, I dove into BandLab to layer more voices, effects, and atmospheric sounds. I’m telling you, it’s an incredible tool for bringing ideas to life! I’m leaving a screenshot of my project so you can see the creative chaos behind it all.
In the end, what matters is to never stop creating—even if it’s through trial and error. Thank you all so much for the support, really. We’ll keep taking on these challenges, because they’re what keep us growing, learning, and most importantly, feeling alive through music.
▶️ 3Speak