La mente humana es extraordinaria, pero cuando tiene el mundo artístico invadiendo su riqueza, se expande hacia aventuras inimaginables, donde logras conectar con momentos, percepciones, sentimientos, y un sinfín de cosas, en las cuales habitas tu piel y la de otros.
La creatividad y la fuerza de la mente, dieron paso a un camino, uno bien particular, ese que tanto esperaba, y no sabía que lo extrañaba. Sin fronteras se volvió parte de mí, y se desplazó en cada poro de mi ser, conmovido, lleno de esperanza, dando un significado profundo a mi danza.
Bajó el espíritu y se hizo danza, así comenzamos la segunda temporada de Los Laboratorios Coreográficos: Espacio, Cuerpo y Arquitectura. La dinámica es maravillosa, La Fundación Compañía Nacional de Danza (Venezuela), le da la oportunidad a sus bailarines del elenco; en este caso los de Danza Contemporánea. A participar y elaborar sus propias coreografías, con la premisa que hayan escogido y el espacio que ofrezcan para la actividad artística, que son en espacios no convencionales. El lugar escogido fue La Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en los espacios del centro cultural que están dentro de la Biblioteca.
Actualmente soy parte del Elenco y para mí, es un sueño que se convirtió en meta y ahora se hizo realidad hace unos años. Mi segunda meta era ser coreógrafa, gracias a estos espacios he podido animarme a realizar mis propias fuentes creativas. Esta nueva pieza de mi repertorio la nombre: Lenguas de Fuego. Lo decidí así, porque estaba muy conectada a lo espiritual, a lo divino y a mi religión católica, necesitaba expresar que con cada una de nuestras diferencias y creencias, podemos vivir en armonía.
Sin embargo, llegar a esto no fue tan fácil, se debió pasar por una rigurosa selección con diversos jurados. Al fin, logré ser escogida, quedamos 5 coreógrafas, todas mujeres, y eso también fue sorprendente. Después se comenzó la dinámica de los ensayos y el montaje; mi parte favorita, donde le doy vida a las curiosidades de mi mente.
Trabajé en un espacio que abarcaba demasiadas cosas, telas rojas, tres bailarinas, la interacción con todo eso, más el público el cual se podía controlar hasta cierto punto, pero tenían la libertad de colocarse donde quisieran, y mis intérpretes debían tener armonía hasta en lo incontrolable.
Las trabas o incovenientes que ocurrían para cada una de mis ideas, logré conseguir el modo de implementarlas desde otros ángulos. Todo esto porque estaba segura y decidida en la proyección de lo que quería implementar. Investigué, ensayo y error, pero eso nunca me tumbó, corría el fuego en mis venas, del que tanto quería transmitir.
El 19 y 20 de septiembre de 2025, llegó el momento más esperado, listo para plasmarse en el tiempo y en los recuerdos de los espectadores, los cuales quedarán guardados en el corazón de mis bailarinas y el mío. Le agradezco a Dios, de darme la oportunidad y a mí de haberla aprovechado. Así que mire desde lo lejos, con el corazón acelerado, soltando las riendas, para que mi pieza de danza cobrara vida.
Pasaron cosas, por supuesto... Un día, mis bailarinas tumbaron una pared, que tenían atravesada y se había mandado a movilizar, la misma al tocar el piso sonó y el público se asustó, pero ellas mantuvieron el temple y yo con ellas, estaban tan conectadas entre ellas, que siguió la fuerza magnética de la danza que llevaba de lo terrenal a lo divino. Al día siguiente emplementaron esa fuerza pero sin desconcierto, todo salió como debía salir, llevaban al público hipnotizado, creando una atmósfera con las telas que se convirtieron en un mar rojo, y ellas en los seres que los manejaban.
Mi experiencia fue como llegar y tocar el Sol sin quemarme. No me despido de: Las Lenguas de Fuego. Pronto, lo siento en mi corazón que volverá a surgir, en otro espacio, en otro encuentro y dará su maravilloso espectáculo nuevamente.
Luego les escribo sobre mi experiencia ese día en escena, porque también baile la pieza de danza de una de mis bailarinas, lo cual tengo mucho que contar.
Fotos recolectadas de los vídeos, Ruth Toro, Freddy Pernia y Alondra T. Que me hicieron el favor de recolectar material de mi obra.
Flayer generado por mi Persona 
English
The human mind is extraordinary, but when the artistic world invades its richness, it expands into unimaginable adventures, where you manage to connect with moments, perceptions, feelings, and countless other things, in which you inhabit your own skin and that of others.
Creativity and the power of the mind gave way to a path, a very particular one, the one I had been waiting for and didn't know I missed. Without borders, it became part of me and moved through every pore of my being, moved, full of hope, giving deep meaning to my dance.
The spirit descended and became dance, and so we began the second season of The Choreographic Laboratories: Space, Body, and Architecture. The dynamic is wonderful. The National Dance Company Foundation (Venezuela) gives its dancers the opportunity to participate and create their own choreographies, based on the premise they have chosen and the space offered for artistic activity, which are unconventional spaces. They can participate and develop their own choreographies, based on the premise they have chosen and the space offered for artistic activity, which are unconventional spaces. The chosen location was the Andrés Bello Catholic University (UCAB), in the cultural center spaces within the Library.
I am currently part of the cast, and for me, it is a dream that became a goal and then came true a few years ago. My second goal was to be a choreographer, and thanks to these opportunities, I have been able to encourage myself to pursue my own creative sources. I named this new piece in my repertoire Lenguas de Fuego (Tongues of Fire). I decided on this name because I was very connected to the spiritual, the divine, and my Catholic religion. I needed to express that with all our differences and beliefs, we can live in harmony.
However, getting to this point was not so easy. I had to go through a rigorous selection process with various juries. In the end, I was chosen. There were five of us choreographers, all women, which was also surprising. Then the rehearsals and staging began, my favorite part, where I bring the curiosities of my mind to life.
I worked in a space that encompassed too many things: red fabrics, three dancers, the interaction with all of that, plus the audience, which could be controlled to a certain extent but was free to sit wherever they wanted, and my performers had to be in harmony even with the uncontrollable.
The obstacles or inconveniences that arose for each of my ideas, I managed to find a way to implement them from other angles. All this because I was sure and determined in the projection of what I wanted to implement. I researched, tried and failed, but that never knocked me down. The fire I wanted to convey so much ran through my veins.
On September 19 and 20, 2025, the most eagerly awaited moment arrived, ready to be captured in time and in the memories of the audience, which will remain stored in the hearts of my dancers and mine. I thank God for giving me the opportunity and for allowing me to take advantage of it. So I watched from afar, my heart racing, letting go of the reins, so that my dance piece could come to life.
Things happened, of course... One day, my dancers knocked down a wall that was in their way and had been ordered to be moved. When it hit the floor, it made a noise and the audience was startled, but they kept their composure and I kept mine with them. They were so connected to each other that the magnetic force of the dance continued, taking them from the earthly to the divine. The next day, they harnessed that force without hesitation, and everything went as it should have. They mesmerized the audience, creating an atmosphere with fabrics that became a red sea, and they became the beings that controlled them.
My experience was like reaching out and touching the sun without getting burned. I am not saying goodbye to Las Lenguas de Fuego. Soon, I feel in my heart that it will reemerge, in another space, in another encounter, and give its wonderful show again.
I will write to you later about my experience that day on stage, because I also danced the piece by one of my dancers, which I have a lot to tell you about.
Photos collected from videos by Ruth Toro, Freddy Pernia, and Alondra T., who kindly collected material from my work.
Flyer generated by my persona 
Bailarinas / Dancers: Sarraic Guzmán, Lixse Aguilar y Carmarys Carrasco.