Dear readers, this time I’m sharing my take on Adolescence, a Netflix series that hits like a gut punch. I encountered an unflinching dive into the teenage psyche in this digital age. Far from genre clichés, it plunges into the shadows of miscommunication, loneliness, and the simmering violence lurking at society’s edges.

I don’t know the actors—perhaps because it’s a British production and I haven’t delved deep into these—but what I can say for sure is that this cast feels painfully real—so much so that I had to look up their names to give them credit.

Owen Cooper plays Jamie, a brooding, enigmatic teen whose icy stare conceals a chasm of pain and confusion. Cooper delivers a performance that wraps us in the anguish of a generation lost in the maze of social media and incel culture.

Stephen Graham, as Eddie, is the overwhelmed father whose helplessness and frustration seep into every scene. The actor gifts us a heartrending portrait of parenthood in crisis.

Erin Doherty’s Briony Ariston, a psychologist, tries to decode a world where emojis and neologisms are the currency. She brings an analytical yet compassionate gaze, though brimming with palpable unease.

Christine Tremarco, as Eddie’s mother, portrays a woman at a loss for handling the chaos, showing us a family buckling under more than one burden.

Director Philip Barantini uses long, unbroken takes and a restless camera to plunge us into the characters’ emotional claustrophobia.

The series, in all its episodes, stands out for its bold visual approach. Each episode is shot (as I mentioned above) in sequence shots, which means that there are no camera cuts. This technique demands a very high level of coordination and precision and contributes to creating a distressing atmosphere, an immersive sensory experience.

In my view, Adolescence isn’t after easy moral lessons. I see it aiming to spark debate and reflection, urging us to face the ghosts haunting today’s teenage darkness head-on. A powerful series I wholeheartedly recommend.

En esta oportunidad estimados lectores, vengo a plasmar mi opinión sobre la serie Adolescencia, una propuesta presentada por el gigante Netflix como un puñetazo que duele. Me encontré con una exploración sin concesiones de la psique adolescente en esta era digital. Lejos de los clichés del género, esta serie se sumerge en las sombras de la incomunicación, la soledad y la violencia latente que acecha en los márgenes de la sociedad.

No conozco los actores, tal vez porque la serie es británica y no he profundizado en estas producciones, pero lo que puedo decir con certeza es que estamos ante la presencia de un elenco que duele de real, tanto así que tuve que documentarme para saber los nombres de los mismos.

Owen Cooper hace el papel del adolescente taciturno y enigmático, Jamie, cuya mirada helada esconde un abismo de dolor y confusión. Cooper logra una interpretación que nos abriga en la angustia de una generación perdida en el laberinto de las redes sociales y la cultura incel.

Stephen Graham, Eddie en la serie, es el padre desbordado por la situación, cuya impotencia y frustración se palpan en cada una de las escenas. El actor nos regala un retrato desgarrador de la paternidad en tiempos de crisis.

La psicóloga Briony Ariston interpretada por la actriz Erin Doherty, es un personaje que intenta descifrar los códigos de un mundo donde los emojis y los neologismos son la moneda corriente. Ella aporta una mirada analítica y compasiva, pero también la vemos cargada de una inquietud desbordante.

Christine Tremarco como la madre de Eddie, realiza un papel de una madre que no sabe cómo llevar la situación, y nos demuestra que la familia sucumbe a más de un problema.

El director, Philip Barantini, utiliza planos secuencia extensos y una cámara extraordinariamente inquieta para sumergirnos como espectadores en la claustrofobia emocional de los personajes.

La serie, en todos sus episodios, destaca por su audaz propuesta visual. Cada uno se rueda (como lo mencione arriba) en plano secuencia, lo que significa que no hay cortes de cámara. Esta técnica exige un altísimo nivel de coordinación y precisión, y contribuye a crear una atmósfera angustiante, una experiencia sensorial envolvente.

En mi modo de pensar, la serie no busca moralejas simplistas. Entendí que el objetivo es generar debate y reflexión, invitándonos a mirar de frente a los fantasmas que acechan en la oscuridad de la adolescencia contemporánea. Una serie contundente que recomiendo ampliamente.