Buen día comunidad de @CineTV. Una de las series para televisión que más me ha impactado en los últimos tiempos es Ripley (2024), la exquisita adaptación de Steven Zaillian para Netflix.
Bernard Ernest Steven Zaillian es un guionista, director, editor y productor de cine estadounidense de origen armenio. Entre sus guiones se encuentran American Gangster, Gangs of New York, Hannibal, y el guion por el cual ganó un Premio Óscar en 1993, La lista de Schindler.
Ripley no es solo una serie; es una inmersión hipnótica en las profundidades de la ambición humana, la identidad fraudulenta y la maldad que se esconde tras una fachada de sutileza. Si buscas una experiencia visual y narrativa de alta calidad, donde cada fotograma es una obra de arte y cada silencio un susurro elocuente, permiteme que te invite a perderte en sus ocho episodios.
Es justo decir que esta serie está basada en El talento de Mr. Ripley, novela de Patricia Highsmith publicada en 1955. Se enmarca dentro del género negro-thriller psicológico y tiene lugar en su mayor parte en Europa. En 1995, la Mystery Writers of America la incluyó en su lista de las cien mejores novelas de misterio de todos los tiempos.
La serie explora con maestría cómo la ambición desmedida puede llevar a un individuo a construir una vida de mentiras. Tom Ripley (Andrew Scott) es un "pequeño estafador" de Nueva York que, al ser contratado por un magnate para traer a su hijo Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) desde Italia, ve la oportunidad de escapar de su mezquina existencia y apropiarse de una vida que no le pertenece.
La narrativa se convierte en un estudio psicológico sobre cómo la envidia y el deseo de pertenecer a un mundo de privilegios pueden corroer la moral hasta justificar el fraude e incluso el asesinato. Zaillian no juzga a su protagonista; en cambio, nos obliga a reflexionar sobre las máscaras que todos llevamos en la sociedad y los límites que cruzaríamos por una vida que anhelamos.
Filmada íntegramente en blanco y negro, la serie es un tributo al film noir clásico y una decisión artística que realza la atmósfera de suspense y moralidad ambigua. Lejos de ser un mero capricho estético, el monocromo subraya la dualidad de Ripley—el bien y el mal, la verdad y la mentira—y evoca el claroscuro de Caravaggio, pintor barroco cuya obra y vida son un leitmotiv en la trama.
Cada plano es cuidadosamente compuesto, con encuadres que recuerdan a la pintura renacentista y una atención meticulosa a los detalles ambientales (desde las calles de Atrani hasta los palacios venecianos). La fotografía de Robert Elswit (ganador de un Emmy por este trabajo) convierte cada escena en una "postal artística" que captura la Italia de los 60 con una belleza austera y atemporal.
Andrew Scott ofrece una actuación magistral que redefine al Tom Ripley literario. A diferencia de encarnaciones previas (como el Ripley seductor de Matt Damon o Alain Delon), Scott interpreta a un personaje frío, calculador y aparentemente desprovisto de carisma . Su genialidad radica en la sutileza: con una mirada, un gesto o un silencio, transmite la ansiedad, la envidia y la determinación de un hombre que se cree merecedor de una vida mejor.
No hay exageraciones ni monólogos dramáticos; en cambio, Scott nos obliga a observar cómo Ripley piensa, planifica e improvisa, haciendo que el espectador se sienta cómplice de sus crímenes. Esta contención actoral es lo que hace a su maldad tan perturbadora—no es un villano extravagante, sino un hombre común capaz de actos inhumanos para preservar su farsa.
La serie establece una analogía profunda entre Ripley y el pintor Caravaggio, cuyo trabajo es un tema recurrente en los diálogos. Caravaggio, como Ripley, fue un artista genial pero también un hombre violento y fugitivo de la ley, que usaba el claroscuro para explorar la luz y la oscuridad humana. Zaillian vincula visualmente esta dualidad: las escenas de Ripley a menudo se envuelven en sombras y contrastes abruptos, emulando los cuadros del maestro barroco.
Temáticamente, ambos son "escapistas" que se reinventan a sí mismos a través de su arte—Ripley con sus mentiras y Caravaggio con su pincel. Esta capa añade profundidad filosófica a la serie, sugiriendo que el crimen y la creación artística pueden ser dos caras de la misma moneda: la búsqueda de la inmortalidad.
A diferencia de thrillers convencionales, Ripley construye su suspense a través de un ritmo pausado y una acumulación de detalles. Episodios enteros se dedican a mostrar cómo Ripley limpia sangre, falsifica firmas o esquiva miradas sospechosas, haciendo que cada momento de peligro sea casi insoportablemente real. La serie no depende de giros abruptos sino de la tensión psicológica de saber que el castigo puede llegar en cualquier momento.
El Investigador Ravini (Maurizio Lombardi) aporta un contrapunto perfecto—su perspicacia y humor ironizan la solemnidad de Ripley, pero nunca subestiman su astucia. Este enfoque convierte la serie en un "viaje meticuloso" donde el suspense nace de la vulnerabilidad del mentiroso, no de la acción explícita.
Las actuaciones de todo el elenco son meritorias, pero el cameo de John Malkovich en uno de sus capítulos destaca por la forma en que cuestiona la banalidad de la alta sociedad, además de su legendaria presencia escénica.
En resumen, Ripley no es una serie para ver de fondo; exige atención y aprecio por el arte cinematográfico que posee. Si te gustan las narrativas contemplativas, ambiciosas y visualmente hipnóticas, esta miniserie te recompensará con una de las experiencias más refinadas del año.
Su exploración de la simulación humana, unida a la actuación sublime de Scott y la dirección impecable de Zaillian, la convierten en un testimonio del poder del cine serio. Como bien resume un crítico: "Es lo más cercano a la perfección que se puede conseguir". Ripley es, en definitiva, una obra maestra que demuestra que la televisión puede ser tan artística como el cine.
Mi nombre es Eylin, soy madre y realizadora audiovisual. Aparezco en Hive como 
Todo el contenido creado por mí. Mi idioma nativo es el español y hago la traducción con DeepSeek.
Las fotografías que aparecen en este post han sido tomadas de IMDb.
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English Version
Good day, @CineTV community. One of the television series that has impacted me the most lately is Ripley (2024), the exquisite adaptation by Steven Zaillian for Netflix.
Bernard Ernest Steven Zaillian is an American screenwriter, director, editor, and film producer of Armenian descent. Among his screenplays are American Gangster, Gangs of New York, Hannibal, and the script for which he won an Oscar in 1993, Schindler's List.
Ripley is not just a series; it’s a hypnotic immersion into the depths of human ambition, fraudulent identity, and the evil hidden behind a facade of subtlety. If you’re looking for a high-quality visual and narrative experience, where every frame is a work of art and every silence an eloquent whisper, allow me to invite you to lose yourself in its eight episodes.
It’s fair to say that this series is based on The Talented Mr. Ripley, a novel by Patricia Highsmith published in 1955. It falls within the psychological thriller-noir genre and takes place mostly in Europe. In 1995, the Mystery Writers of America included it in their list of the top hundred mystery novels of all time.
The series masterfully explores how excessive ambition can lead an individual to build a life of lies. Tom Ripley (Andrew Scott) is a "small-time scammer" from New York who, when hired by a magnate to bring his son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) back from Italy, sees the opportunity to escape his meager existence and take over a life that does not belong to him.
The narrative becomes a psychological study of how envy and the desire to belong to a world of privilege can corrode morality to the point of justifying fraud and even murder. Zaillian does not judge his protagonist; instead, he forces us to reflect on the masks we all wear in society and the limits we would cross for a life we yearn for.
Filmed entirely in black and white, the series is a tribute to classic film noir and an artistic decision that enhances the atmosphere of suspense and ambiguous morality. Far from being a mere aesthetic whim, the monochrome underscores Ripley’s duality—good and evil, truth and lies—and evokes the chiaroscuro of Caravaggio, a Baroque painter whose work and life are a leitmotif in the plot.
Every shot is carefully composed, with framings reminiscent of Renaissance painting and meticulous attention to environmental details (from the streets of Atrani to Venetian palaces). The cinematography by Robert Elswit (Emmy winner for this work) turns each scene into an "artistic postcard" that captures the Italy of the 60s with austere and timeless beauty.
Andrew Scott delivers a masterful performance that redefines the literary Tom Ripley. Unlike previous incarnations (such as the seductive Ripley of Matt Damon or Alain Delon), Scott portrays a cold, calculating character seemingly devoid of charisma. His brilliance lies in subtlety: with a look, a gesture, or a silence, he conveys the anxiety, envy, and determination of a man who believes he deserves a better life.
There are no exaggerations or dramatic monologues; instead, Scott forces us to observe how Ripley thinks, plans, and improvises, making the viewer feel complicit in his crimes. This restraint in acting is what makes his evil so disturbing—he is not an extravagant villain, but an ordinary man capable of inhuman acts to preserve his facade.
The series establishes a profound analogy between Ripley and the painter Caravaggio, whose work is a recurring theme in the dialogues. Caravaggio, like Ripley, was a brilliant artist but also a violent man and a fugitive from the law, who used chiaroscuro to explore human light and darkness. Zaillian visually links this duality: Ripley’s scenes are often wrapped in shadows and abrupt contrasts, emulating the Baroque master’s paintings.
Thematically, both are "escapists" who reinvent themselves through their art—Ripley with his lies and Caravaggio with his brush. This layer adds philosophical depth to the series, suggesting that crime and artistic creation may be two sides of the same coin: the pursuit of immortality.
Unlike conventional thrillers, Ripley builds its suspense through a deliberate pace and an accumulation of details. Entire episodes are dedicated to showing how Ripley cleans blood, forges signatures, or avoids suspicious glances, making every moment of danger almost unbearably real. The series does not rely on sudden twists but on the psychological tension of knowing that punishment could come at any moment.
Inspector Ravini (Maurizio Lombardi) provides a perfect counterpoint—his insight and humor ironize Ripley’s solemnity but never underestimate his cunning. This approach turns the series into a "meticulous journey" where suspense arises from the liar’s vulnerability, not from explicit action.
The performances of the entire cast are commendable, but John Malkovich’s cameo in one of the episodes stands out for the way it questions the banality of high society, in addition to his legendary stage presence.
In summary, Ripley is not a series to watch in the background; it demands attention and appreciation for the cinematic art it possesses. If you enjoy contemplative, ambitious, and visually hypnotic narratives, this miniseries will reward you with one of the most refined experiences of the year.
Its exploration of human simulation, combined with Scott’s sublime performance and Zaillian’s impeccable direction, make it a testament to the power of serious cinema. As one critic aptly summarizes: "It’s as close to perfection as one can get." Ripley is, ultimately, a masterpiece that demonstrates television can be as artistic as film.
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