¿Sale o no sale de la isla? Esa es una pregunta que te rompe el corazón
Esa es la pregunta que me hice desde el minuto uno de Náufrago. Un latido constante. Cada escena es mejor y no te queda otra alternativa que contener la respiración.
La vi pensando que era una película de aventuras. Y lo es, pero de la aventura más dura: la de sobrevivir a uno mismo.
Fui Chuck Noland, interpretado por un Tom Hanks que se desnuda el alma a niveles brutales.
Al principio, él es como muchos de nosotros: un hombre con prisa, esclavo del reloj, que cree que el mundo funciona a base de agendas y reuniones.
De repente, el ruido del mundo se apaga. Y solo queda el sonido del viento y las olas. Chuck se queda solo. Terriblemente solo en una isla desierta.
Por supuesto ya eso, de cierta manera, estaba en una novela de nombre Robinson Crusoe, los gringos, como bien se sabe, dinamitan la historia a su favor. Mientras tanto te van haciendo esclavos de su visión intelectual.
Tú picas o no picas. Siempre tienes la opción... pero bueno, ese sería tema para otra publicación en #hive.
William Broyles Jr. es el guionista de Náufrago. Su experiencia como marine y periodista fue clave.
Dicen que para investigar, se aisló en una playa mexicana y vivió en carne propia la soledad extrema.
Experimentó la necesidad de hablar con alguien. Esta vivencia personal le dio autenticidad al guión.
Ver a Chuck Noland intentar hacer fuego con las manos sangrando es una de las cosas más humanas y desgarradoras que he visto en el cine.
Llegué a sentir cada logro del personaje como si fuera mío. Y cada fracaso me golpeó en las entrañas.
No puedo dejar de hablarte de Wilson. Del señor Wilson. Dios, quedé boquiabierto con esas largas "conversaciones" .... Largas y desesperantes " conversaciones" entre Wilson (qué mal se portaba este señor 😁) y Chuck Noland
Wilson es, además de un balón de voleibol, un personaje. Es el mejor amigo, el confidente, la razón para no volverse loco.
La relación de Chuck con Wilson es tan real, frágil y conmovedora que te olvidas por completo de que es un objeto. Te parte el corazón de la manera más dulce.
La película se transforma cuando aparece el señor Wilson. La soledad puede ser un monstruo más grande que el hambre o la sed.
El tiempo en la isla lo cambia todo. Lo cambia a él y te cambia a ti como espectador. Me cambió.
Sucede sobre todo cuando te preguntas qué harías, en su lugar. Qué lujos damos por sentado. Qué significa estar vivo, después de todo.
La fuerza de Náufrago no está en los efectos especiales, sino en sus silencios.
Esta película es la mirada de un hombre que lo ha perdido todo y se aferra a la vida con una determinación absoluta.
¿Sale o no sale de la isla?
Responderlo sería robarles la esencia de la película. La respuesta es el viaje.
No es una película sobre un naufragio. Es sobre lo que hacemos cuando todo se ha perdido. Pienso en las almas pobres, y en los pobres del oriente de Cuba que lo han perdido todo con el paso del huracán Melissa.
La isla de esta película es más que un lugar. Acaso un estado de la mente o una pregunta.
Antes de terminar quiero hablarte de algunos detalles de la producción.
El desafío fue enorme. Robert Zemeckis y Tom Hanks lideraron el proyecto.
Decidieron dividir el rodaje en dos partes. Entre ambas, hubo una pausa, larguísima de un año.
Hanks perdió más de 20 kilos durante ese tiempo. Dejó crecer su pelo y barba. Buscaban la máxima veracidad posible.
El mayor acierto fue entender el poder del silencio. Zemeckis incluyó largos segmentos sin diálogos. Confió en la actuación física de Tom Hanks.
Elementos como "Wilson" surgieron en la producción. Fue una solución genial para mostrar el monólogo interno.
Cada detalle, desde un hueso hasta el sonido del mar, fue cuidado para crear una experiencia auténtica. Náufrago es una historia épica de supervivencia.
EN ENGLISH
Does he leave the island or not? That's a heartbreaking question.
That's the question I asked myself from the very first minute of Cast Away. A constant heartbeat. Each scene is better than the last, leaving you no choice but to hold your breath.
I watched it thinking it was an adventure film. And it is, but the toughest kind of adventure: surviving yourself.
I was Chuck Noland, played by a Tom Hanks who bares his soul to a brutal degree.
At first, he's like many of us: a man in a hurry, a slave to the clock, who believes the world runs on schedules and meetings.
Suddenly, the noise of the world fades away. And only the sound of the wind and the waves remains. Chuck is left alone. Terribly alone on a deserted island.
Of course, I was already thinking about a novel called Robinson Crusoe; the Americans, as is well known, twist the story to their advantage. Meanwhile, they're enslaving you to their intellectual vision.
You either take the bait or you don't. You always have the choice... but anyway, that's a topic for another #hive post.
William Broyles Jr. is the screenwriter of Cast Away. His experience as a Marine and journalist was key.
They say that to research the story, he isolated himself on a Mexican beach and experienced extreme loneliness firsthand.
He felt the need to talk to someone. This personal experience gave the script authenticity.
Watching Chuck Noland try to make a fire with bleeding hands is one of the most human and heartbreaking things I've ever seen in film.
I came to feel every one of the character's achievements as if they were my own. And every failure hit me right in the gut.
I can't stop talking to you about Wilson. Mr. Wilson. God, I was speechless at those long "conversations"... Long and agonizing "conversations" between Wilson (what a bad man 😁) and Chuck Noland.
Wilson is, besides being a volleyball, a character. He's the best friend, the confidant, the reason he doesn't go crazy.
Chuck's relationship with Wilson is so real, fragile, and moving that you completely forget he's an object. It breaks your heart in the sweetest way.
The film transforms when Mr. Wilson appears. Loneliness can be a bigger monster than hunger or thirst.
Time on the island changes everything. It changes him, and it changes you as the viewer. It changed me.
It happens especially when you ask yourself what you would do in his place. What luxuries we take for granted. What does it mean to be alive, after all?
The power of Cast Away isn't in the special effects, but in its silences.
This film is the perspective of a man who has lost everything and clings to life with absolute determination.
Does he leave the island or not?
Answering that would rob you of the film's essence. The answer is the journey.
It's not a film about a shipwreck. It's about what we do when everything is lost. I think of the poor souls, and the poor people of eastern Cuba who lost everything in Hurricane Melissa.
The island in this film is more than a place. Perhaps it's a state of mind or a question.
Before finishing, I want to tell you about some details of the production.
The challenge was enormous. Robert Zemeckis and Tom Hanks led the project.
They decided to divide the filming into two parts. Between them, there was a very long break of a year.
Hanks lost more than 44 pounds during that time. He let his hair and beard grow. They were aiming for the greatest possible realism.
The greatest success was understanding the power of silence. Zemeckis included long segments without dialogue. He relied on Tom Hanks's physical performance.
Elements like "Wilson" emerged during production. It was a brilliant solution for showcasing the internal monologue.
Every detail, from a bone to the sound of the sea,
was carefully crafted to create an authentic experience. Cast Away is an epic story of survival.
Traducciones al inglés en Google Translation
Escribo ficciones. Algunos de mis libros publicados son: Convite de Cenizas (2002), Tras la piel (2004), En este lado de la muerte (2014), El orden natural de las cosas (2015), La Sangre del Marabú (2020), La Sexta Caballería de Kansas (2024) y La Nada Infinita (2024)
