In Poland there was a boy who admired the figure of Billy the kid, born in June 1906, because of his fondness for the aforementioned character he was nicknamed Billy, but his real name was Samuel Wylder. Later, he lived his youth between the cities of Krakow and Vienna.
He was a columnist in an Austrian newspaper and in Berlin he worked as a publicist for the orchestra conductor Paul Whiteman. It was in this city where he became a film buff, as it was a way to learn the English language and he got a contract as a screenwriter in the largest film studio in Germany, the Universum Film Agent (UFA).
Adolf Hitler ascends to power and Wilder flees Germany because of his Jewish origins, initially arrives in France and later travels to the United States to be hired by Paramount Pictures as a screenwriter where he collaborates with whom he considers his teacher, (another great director), Ernest Lubisch, who was a very versatile director to develop any film genre with great success.
Lubitsch in the year 1939 directs a classic film that is promoted with the slogan "Garbo laughs!", his name Ninotchka here the director displays his talent for sophisticated comedy and highlight the dialogues of Billy Wilder.
In 1944 he films Double indemnity a film noir, where the protagonists show dark impulses, ambition and the need to obtain love.
An insurance salesman falls in love with a married woman who convinces him to kill her husband in order to collect the insurance and run away together. Wilder knew how to take advantage of the performances of Barbara Stanwyck and Fred MacMurray, supported by Edward G. Robinson as an insurance inspector.
The sordidness of this film did not win any Oscar award, (it was nominated for 7 awards, including Best Picture, Best Director, Best Screenplay and Best Actress).
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In 1945 he directs the English version of the documentary Death Mills (or Die Todesmühlen ) , produced by the U.S. War Department for the German public to educate them about the atrocities committed by the Nazis.
That same year he directed The Lost Weekend, the first serious depiction of alcoholism in Hollywood. Wilder's direction guided us to all the hidden corners of the addiction of an alcoholic, contrasting the vision of the world of the main character in a state of sobriety and later under the effects of alcohol. Ray Milland's performance perfectly presents the agony suffered by any type of addict, for this role he won the Oscar for Best Actor. It also won awards for Best Picture, Best Director and Best Adapted Screenplay.
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In 1950, Wilder made the masterpiece Sunset Boulevard , which shows the dark side of Hollywood, is a masterfully narrated film, is a critical dissection of the Hollywood dream factory, evoking the glamour and decadence of the stars. Its stars Gloria Swanson, Willian Holden, Erich von Stroheim and Nancy Olson shine in their respective roles with special appearances by Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner , director Cecil B. DeMille and Hollywood tabloid journalist Hedda Hopper. William Holden becomes a star with this film.
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In 1951, the filmmaker films Ace in the Hole , a dark look at the American media , there Kirk Douglas gives an electrifying performance as Chuck Tatum, an amoral reporter who stumbles upon the scoop of his life and will do anything to gain lost fame.
Stalag 17 of 1953. Presents us with some prisoners during World War II, in a concentration camp, two of them are about to escape, but when they are discovered by the German soldiers who were on the lookout, they are executed. The prisoners suspect that there is a traitor who informs the Nazis and come to the mistaken conclusion that the traitor is Sergeant Sefton, a cynical man, who survives by bartering supplies with the German soldiers. William Holden wins the Oscar for best actor.
Witness For The Prosecution of 1957. It is a film based on a story by Agatha Christie, where there is criminal suspense, with a typical judicial plot, and drops of humor. This was for Wilder a commissioned film with reduced scenery, the defense attorney (excellent Laughton), his nurse (Elsa Lanchester) and the presence of Marlene Dietrich. Tyrone Powell is the defendant, but he fades in front of these three characters.
Especially, Wilder is remembered for such comedies as:
Sabrina from 1954. Sabrina is the daughter of the British chauffeur of the Larrabe family, in love with the youngest son of the family, who ignores her. She is sent by her father to Paris and returns as a sophisticated, seductive and irresistible woman. It stars Audrey Hepburn, William Holden and Humphrey Bogart, and won the Oscar for Best Costume Design.
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The seven years itch of 1955. It is a romantic comedy in which originated the most popular image of Marilyn Monroe: the white dress that rises when passing the subway. It presents a sexual but not vulgar humor. Sex and attraction are the premises of the film, exalting the routine marital life against the thrill of sexual adventure. It stars Marilyn Monroe and Tom Ewel.
Love in the afternoon of 1957. Another comedy, but this time with a slow pace where Ariane Chavasse (Audrey Hepburn), the daughter of a Parisian private detective Claude Chavasse (Maurice Chevalier), decides to investigate a millionaire playboy Frank Flannagan (Gary Cooper). She falls in love with the millionaire and pretends to be a woman of the world, with a lot of experience, so Flannagan sends her to investigate with a private detective who turns out to be the girl's father.
Some like it hot from 1959. A game of false identities and gender confusion. Two musicians, Joe (Tony Curtis) and Jerry (Jack Lemmon), after witnessing the St. Valentine's Day massacre in Chicago, decide to disguise themselves as women in an all-female orchestra that travels to sunny Florida working as saxophonist and double bass player the orchestra's vocalist is Sugar Kane, (Marilyn Monroe). Wilder offers a lesson in narrative agility and shows a comic vision of the late twenties with references to Prohibition, silent films and jazz music. One of the best comedies of all time, with an emblematic ending that has remained for posterity.
The performances manage to take advantage of an excellent script, Marilyn Monroe at the peak of sensuality and Jack Lemmon in a relaxed and humorous role, Tony Curtis playing the seductive seducer. Joe E. Brown, is the millionaire Ostgwood in love with Lemmon dressed as a woman. George Raft, and Pat O'Brien appear in the film as a mobster and a cop respectively.
Despite being nominated for 7 Oscars that year it only wins the award for Best Costume Design.
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The apartment from 1960. has come to be considered one of the best movies of all time. It is the story of a man who, in order to get a promotion, leaves his apartment to his unfaithful bosses. His love for the mistress of the company's director will help him regain his lost dignity. This man will become a man capable of despising his way to success if it requires him to become a morally despicable person.
It is a comedy that manages to transform into a bittersweet drama. Its performers Jack Lemmon (Buxter) a simple guy, hopelessly in love with the kindly elevator operator named Fran Kubelik (Shirley MacLaine), a sensitive and charming girl but in love with a married man, played by Fred MacMurray. It was the big winner at the 1960 Oscars, winning five statuettes: Best Picture, Director and Original Screenplay, Best Editing, Best Black and White Art Direction.
In the following years, the production rate of his films decreased while maintaining their quality:
One, Two, Three of 1961.It is a satire about the Cold War. C. R. Macnamara (James Cagney), a Coca-Cola director in Berlin, is a capitalist man, who is entrusted with the care of the giddy daughter of the boss in the U.S. This mission will test his leadership skills, his sanity, and even the future of his family.
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Irma La Douce from 1963. Here Jack Lemmon and Shirley MacLaine work together again. Billy Wilder criticizes the sexual morality and hypocrisy of the average American. The film contains brilliant dialogue and revolves around the relationship that develops between a somewhat naive gendarme and a good-hearted prostitute who seeks to redeem herself and change her life.
Kiss me Stupid from 1964. A famous singer (Dean Martin) arrives in a quiet little town called Climax. In town two friends, a failed piano teacher (Ray Walston) and a gas station attendant (Cliff Osmond) have a secret ambition to make it as songwriters. When the famous singer shows up, they arrange for the artist to spend the night in town so they can show him their musical work. In this way a sharp game is shown between a humble and jealous composer (Walston), his wife, the singer and a substitute wife, (a beautiful Kim Novak), hired for the occasion. It is an acid comedy that questions double standards, marriage, sexual relationships, jealousy and prostitution.
The fortune cookie of 1966. In this film we will observe a reading about the desire to possess money, and what we are capable of, causing damage to others. It is corrosive, acid and tender.
Harry Hinckle (Jack Lemmon) is a CBS cameraman, injured during the broadcast of a soccer game. He is taken to the hospital, where the unscrupulous lawyer Willie Gringich (Waler Matthau), his brother-in-law, who sees the possibility of swindling the insurance company, convinces Hinckle to simulate a paralysis in his left leg and right hand. Harry reluctantly agrees to the plan, all for the sake of regaining the love he never had from his wife. Walter Matthau is excellent as the lawyer, a type of role for which he seems to have been born. For this film Matthau wins the Oscar for Best Supporting Actor.
The private life of Sherlock Holmes from 1970. Sherlock Holmes and Dr. Watson accept an assignment from Gabrielle, a strange woman who needs to investigate the disappearance of her husband. The investigations lead them to a Scottish town near Loch Ness, where the case is complicated by several deaths and the appearance of the Loch Ness Monster himself. During the investigation, Holmes falls in love with Gabrielle. Holmes is shown as a man who gets bored, who takes unsuitable substances, who falls in love and who also makes mistakes. One of Billy Wilder's most atypical films, Sherlock Holmes is seen from an ironic point of view that breaks with the myth, presenting a strange relationship between Holmes and Watson.
Avanti! From 1972. A great black comedy. An executive of a business group based in Baltimore, Wendell Armbruster (Lemmon), receives the news of the death of his father in Italy, but that's not all he was accompanied by his mistress. On his trip to the Italian island of Ischia he meets the Englishwoman Pamela Pigott (Juliet Mills), the daughter of his father's mistress. The situation tends to get complicated when the bodies mysteriously disappear.
The film combines the genres of comedy, drama and romance, with an excellent narrative rhythm. It is a work full of love, music, good food, which exudes the joy of living. It makes fun of bureaucracy, haste, funeral ceremonies, and corruption.
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The front page from 1974. In the 1920s, one of the best newspaper journalists leaves his profession to get married. On the eve of his wedding, his editor tempts him to cover the execution of a man accused of murder. All kinds of reporters will gather in the prison press room in search of a good headline.
The film stars Jack Lemmon and Walter Matthau, with a young Susan Sarandon playing the journalist's long-suffering girlfriend and Carol Burnett. The film is a remake but it is one of the best films about journalism.
Fedora from 1976. It is a lugubrious melodrama where the scenery of the so-called Mecca of cinema was reconstructed between Munich and Paris. It stars William Holden. The film includes flashbacks concerning the mystery that Fedora, who does not age, voluntarily isolates herself and dies abruptly. It is a work that quotes the cinema and its industry.
Buddy Buddy from 1981. Trabucco is a contract killer who must finish a job before retiring, he must eliminate three key witnesses in a federal trial, but he coincides in a hotel with Victor, who will upset his plans by attempting suicide, His protagonists Walter Matthau and Jack Lemmon. It was Billy Wilder's last film.
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Screenwriters and Wilder.
A screenwriter creates ideas that form the plot of a film, must be creative and disciplined in order to meet production deadlines, and must know how to sell his ideas. Wilder and his co-writers showed their ideas clearly and efficiently.
Billy Wilder-Charles Brackett-Raymond Chandler.
They first collaborated in 1938 on the screenplay for Ernst Lubitsch's Bluebeard's Eighth Wife and parted ways after the release of the sensational Sunset Boulevard in 1950.
Bracket refused to write the screenplay for Double Indemnity in 1944 because he found James M. Cain's novel dirty and immoral. Wilder then called in famed novelist Raymond Chandler, this being their only collaboration.
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Billy Wilder-I.A.L. Diamond.
Since 1957 they wrote twelve screenplays together, with the sole exception of Witness for the Prosecution in 1957, which he wrote with Harry Kurnitz. With Diamond Wilder further refined his themes and style, most notably The Apartment in 1960.
The films directed by Billy Wilder, can show us something very dramatic, but always with his style of humor, and witty dialogue, the same director said "My message is do not bore people, it is very difficult, if there is something worth saying, wrap it in chocolate ".
I consider Billy Wilder one of the greatest directors in the world, we will almost always see some of his films in the lists of the best films ever made.
He is one of the pioneers of film noir through his work, Double Indemnity, in establishing the conventions of lighting and voice-over narration. Alfred Hitchcock on seeing the film would say: "The most important words in cinema are Billy Wilder".
His influence was such that when he filmed The Lost Weekend in 1945 the liquor industry offered a substantial sum in exchange for the film negative.
At a Hollywood industry screening of Sunset Boulevard, Louis Mayer, head of MGM, complained to Wilder: "You have disgraced the industry that made you and fed you! You should be tarred and feathered and run out of Hollywood! " Wilder responded to Mayer, one of the most powerful men in Hollywood: "Fuck you!"
He portrayed the 40's, 50's and 60's in America, especially the middle and upper classes. These are films with his touch of irony, outlining the ideological social changes in the post-war period; and presenting the profiles of individuality with the rise of capitalism in the United States.
He directed legendary film stars: Barbara Stanwick, Ginger Rogers, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, James Stewart, Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, Shirley MacLaine, Kim Novak, Dean Martin, Ray Millan or William Holden, among many others.
Billy Wilder died on March 17, 2002 and in his epitaph he says: "I am a writer, but of course, nobody is perfect".
This is my proposal to participate in the initiative CineTV Contest: Your favorite director(s) Link Here.
I hope you enjoyed reading this publication and that it encourages you to watch and understand more about classic cinema. Good luck to all participants. See you next time.
The gif is of my authorship, here are the sources: Fuente, Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente,Fuente, Fuente, Fuente,Fuente,Fuente
Spanish Version.
En Polonia había un niño que admiraba la figura de Billy the kid, nacido en junio de 1906, por su afición al personaje citado le apodaban Billy, pero su nombre real fue Samuel Wylder. Posteriormente, vivió su juventud entre las ciudades de Cracovia y Viena.
Fue cronista en un periódico austriaco y en Berlin trabajo como publicista del director de orquesta Paul Whiteman. Es en esta ciudad donde se aficiona al cine, ya que era una manera de aprender el idioma ingles ya que logra un contrato como guionista en el estudio cinematográfico mas grande de Alemania, la Universum Film Agent (UFA).
Adolf Hitler asciende al poder y Wilder huye de Alemania por sus orígenes judíos, en principio llega a Francia y posteriormente viaja a Estados Unidos al ser contratado por Paramount Pictures como guionista en donde colabora con quien considera su maestro, (otro genial director), Ernest Lubisch, él cual era un director muy versátil al desarrollar cualquier género cinematográfico con bastante éxito.
Lubitsch en el año 1939 dirige un clásico del cine que se promociona con el lema "¡Garbo se ríe!", su nombre Ninotchka aquí el director despliega su talento para la comedia sofisticada y resaltan los diálogos de Billy Wylder.
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En 1942 Billy Wilder dirige su primera película americana, El mayor y la menor, en donde una mujer interpretada por Ginger Rogers, huyendo de la gran ciudad se hace pasar por una niña de 12 años para pagar una tarifa infantil en un tren, se salva de los revisores del mismo al refugiarse en el compartimiento de Philip Kirby (Ray Milland), un mayor del ejército, que la ayuda y protege creyendo que es una niña desamparada. Pero éste empieza a sentir una atracción hacia ella y la invita a la escuela de cadetes en la que imparte clases de tiro.
En 1944 filma Double indemnity un film de cine negro, en donde los protagonistas muestran impulsos oscuros, ambición y la necesidad de obtener amor.
Un vendedor de seguro se enamora de una mujer casada una que lo convence de matar a su marido, para de esa forma poder cobrar el seguro y huir juntos. Wilder supo sacar provecho de las actuaciones de Barbara Stanwyck y a Fred MacMurray , secundados por Edward G. Robinson como un inspector de seguros .
La sordidez de esta cinta hizo que no ganara ningún premio Oscar , (fue nominada a 7 premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actriz).
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En 1945 dirige la versión en ingles del documental Death Mills (o Die Todesmühlen ) , producida por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos destinada al público alemán para educarlos acerca de las atrocidades cometidas por los nazis.
Este mismo año dirige The Lost Weekend, la primera descripción seria del alcoholismo en Hollywood. La dirección de Wilder nos guio a todos los rincones ocultos de la adicción de un alcoholico, contrasta la visión del mundo del personaje principal en estado de sobriedad y posteriormente bajo los efectos del alcohol. La actuación de Ray Milland presenta a la perfección la agonía sufrida po cualquier tipo de adictos, por este papel gana el Oscar al Mejor Actor. Igualmente fue merecedora de los premios a Mejor película, Mejor director y Mejor guion adaptado.
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En 1950, Wilder realiza la obra maestra. Sunset Boulevard , que muestra el lado oscuro de Hollywood, es una película magistralmente narrada, es una disección crítica de la fábrica de sueños de Hollywood, evocando el glamour y la decadencia de las estrellas. Sus protagonistas Gloria Swanson, Willian Holden, Erich von Stroheim y Nancy Olson brillan en sus respectivos papeles con apariciones especiales de Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B.Warner , el director Cecil B. DeMille y la periodista amarillista de Hollywood Hedda Hopper. William Holden se convierte en estrella con esta película.
En 1951, el cineasta filma Ace in the Hole , una visión oscura a los medios de comunicación estadounidenses , allí Kirk Douglas ofrece una actuación electrizante como Chuck Tatum, un reportero amoral que se encuentra con la primicia de su vida y hará cualquier cosa para obtener una fama perdida.
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Stalag 17 de 1953 nos presenta a unos prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de concentración, dos de ellos se disponen a fugarse, pero al ser descubiertos por los soldados alemanes que estaban al acecho son ejecutados. Los prisioneros sospechan que hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la equivocada conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre cínico, que sobrevive a base de canjear provisiones con los soldados alemanes. William Holden gana el Oscar al mejor actor.
Witness For The Prosecution de1957. Es una película basada en un relato de Agatha Christie, donde hay suspenso criminal, con una trama judicial típica, y gotas de humor. Esta fue para Wilder una película de encargo con escenarios reducidos destaca , el abogado defensor (excelente Laughton), su enfermera (Elsa Lanchester y la presencia de Marlene Dietrich. Tyrone Powell es el acusado, pero desluce ante estos tres personajes.
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Especialmente, a Wilder se le recuerda por comedias como:
Sabrina de 1954. Sabrina es la hija del chófer británico de la familia Larrabe , enamorada del hijo menor de dicha familia, el cual no le hace caso. Es enviada por su padre a la ciudad de París y, regresa como una mujer sofisticada, seductora e irresistible. Sus protagonistas fueron: Audrey Hepburn, William Holden y Humphrey Bogart, gano el premio Oscar al Mejor diseño de vestuario.
The seven years itch de 1955. Es una comedia romántica en donde se origino la imagen mas popular de Marilyn Monroe : la del vestido blanco que se levanta al pasar el subterraneo. Se presenta un humor sexual pero no vulgar. El sexo y la atracción son las premisas de la cinta , exaltándose la rutinaria vida marital en contra de la emoción de la aventura sexual. Protagonizan Marilyn Monroe y Tom Ewel.
Love in the afternoon de 1957. Otra comedia, pero esta vez de ritmo pausado en donde, Ariane Chavasse (Audrey Hepburn), la hija de un detective privado parisino Claude Chavasse, (Maurice Chevalier), decide investigar a un millonario playboy Frank Flannagan, ( Gary Cooper). Esta se enamora del millonario y se hace pasar por una mujer de mundo, con mucha experiencia, por lo que Flannagan la manda a investigar con un detective privado que resulta ser el padre de la chica.
Some like it hot de 1959. Un juego de falsas identidades y confusiones de género. Dos músicos, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), después de presenciar la matanza del día de San Valentín en Chicago, deciden camuflarse como mujeres en una orquesta femenina que viaja con destino a la soleada Florida trabajando como saxofonista y contrabajista la vocalista de la orquesta es Sugar Kane, (Marilyn Monroe). Wilder ofrece una lección de agilidad narrativa y muestra una cómica visión de finales de los años veinte con referencias, a la ley seca, al cine mudo y a la música de jazz. Una de las mejores comedias de todos los tiempos, con un emblemático final que ha quedado para la posteridad.
Las actuaciones logran sacar provecho de un excelente guión, Marilyn Monroe en la cima de la sensualidad y Jack Lemmon en un papel relajado y con mucho humor, Tony Curtis haciendo de seductor seducido. Joe E. Brown, es el millonario Ostgwood enamorado de Lemmon vestido de mujer. George Raft, y Pat O’Brien aparecen en la película como mafioso y policía respectivamente.
A pesar estar nominada a 7 premios Oscar ese año solo gana el premio como Mejor vestuario.
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The apartment de 1960. ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas, de todos los tiempos. Es la historia de un hombre que por obtener un ascenso, deja su apartamento a los infieles de sus jefes. Su amor por la amante del director de la empresa, lograra que recobre su dignidad perdida. Este hombre se transformara en uno capaz de despreciar su camino al éxito si éste le exige que se convierta en una persona despreciable moralmente.
Es una comedia que logra transformarse en un drama agridulce. Sus intérpretes Jack Lemmon (Buxter) un tipo sencillo, enamorado sin esperanzas de la amable ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine), una muchacha sensible y encantadora pero enamorada de un hombre casado, representado por Fred MacMurray. Fue la gran triunfadora de los Óscar de 1960 al obtener cinco estatuillas Mejor Película, Director y Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Direccion de Arte en blanco y negro.
En los años posteriores el ritmo de producción de sus películas descendió manteniéndose la calidad de las mismas:
One, Two, Three de 1961. Es una satira acerca de la Guerra Fria. C. R. Macnamara (James Cagney), es director de Coca-cola en Berlín, y un hombre capitalista, al cual le encargan el cuidado de la atolondrada hija del mandamás en EE.UU. Esta misión pondrá a prueba sus dotes de mando, su cordura, y hasta el futuro de su familia.
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Irma La Douce de1963. Aca Jack Lemmon y Shirley MacLaine vuelven a trabajar juntos. Billy Wilder critica la moral sexual y la hipocresía del americano medio. El filme, contiene diálogos brillantes y gira en torno a la relación que se entabla entre un gendarme, algo ingenuo y una prostituta de buen corazón que busca redimirse y cambiar de vida.
Kiss me Stupid de 1964. Un famoso cantante (Dean Martin) llega a un tranquilo pueblecito llamado Climax. En el pueblo dos amigos, un fracasado profesor de piano, (Ray Walston) y el otro encargado de la gasolinera (Cliff Osmond) tienen la ambición secreta de triunfar como compositores de música. Al aparecer el famoso cantante, se las ingenian para que el artista pase la noche en el pueblo y asi poder mostrarle su trabajo musical. De esta manera se muestra un agudo juego entre un humilde y celoso compositor (Walston), su esposa, el cantante y una esposa suplente , (una bellísima Kim Novak ), contratada para la ocasión. Es una acida comedia que cuestiona la doble moral, el matrimonio, las relaciones sexuales, los celos y la prostitución.
The fortune cookie de 1966. En esta película observaremos una lectura sobre el afán de poseer dinero, y lo que somos capaces por ello, causando daños a terceros. Es corrosiva, acida y tierna.
Harry Hinckle (Jack Lemmon), es camarógrafo de la CBS, herido durante la retransmisión de un partido de fútbol americano. Lo trasladan al hospital, yen donde el inescrupuloso abogado Willie Gringich (Waler Matthau), su cuñado, quien ve la posibilidad de estafar a la compañía de seguros; este convence a Hinckle para simular una parálisis en su pierna izquierda y su mano derecha. Harry acepta el plan de mala gana, todo con tal de recuperar el amor que nunca tuvo por parte de su esposa. Walter Matthau está excelente como el abogado, un tipo de rol para el que parece haber nacido. Por esta película Mathau obtiene el premio Oscar por mejor actor de reparto.
The private life of Sherlock Holmes de 1970. Sherlock Holmes y el doctor Watson aceptan el encargo de Gabrielle una extraña mujer que necesita investigar la desaparición de su marido. Las investigaciones los conducen a una localidad escocesa próxima al lago Ness, donde el caso se complica al encontrarse con diversas muertes y al aparecer el mismisimo monstruo del lago Ness. Durante la investigación, Holmes se enamora de Gabrielle. Se muestra a Holmes como un hombre que se aburre, que toma sustancias poco recomendables, que se enamora y que también se equivoca. Una de las películas más atípicas de Billy Wilder,Sherlock Holmes, es visto desde un punto de vista irónico que rompe con el mito, presentando una extraña relacion entre Holmes y Watson.
Avanti! De 1972. Una gran comedia de humor negro. Un ejecutivo de un grupo empresarial con sede en Baltimore, Wendell Armbruster (Lemmon), recibe la noticia de la muerte de su padre en Italia, pero eso no es todo lo acompañaba su amante. En su viaje a la isla italiana de Ischia conoce a la inglesa Pamela Pigott (Juliet Mills) la hija de la amante de su padre.la situación se tiende a complicarse cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.
El film suma los géneros de comedia, drama y romance, con un excelente ritmo narrativo. Es una obra llena de amor, música, buen comer, que derrocha la alegría de vivir. Se burla de la burocracia, las prisas, las ceremonias fúnebres,y la corrupción.
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The front page de 1974. Años 20, uno de los mejores periodista de un periódico abandonara su profesión para casarse. En víspera de su boda su editor le tienta con cubrir la noticia de la ejecución de un hombre acusado de asesinato. En la sala de prensa del penal se darán cita todo tipo de reporteros en busca de un buen titular.
La película esta protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau,secundados por una joven Susan Sarandon que interpreta a la sufrida novia del periodista y por Carol Burnett. El film es un remake pero es una de las mejores cintas sobre el periodismo.
Buddy Buddy de 1981. Trabucco es un asesino a sueldo que debe concluir un trabajo antes de retirarse, debe eliminar a tres testigos claves en un juicio federal, pero coincide en un hotel con Victor, que le trastocará sus planes al intentar suicidarse, Sus protagonistas Walter Matthau y Jack Lemmon. Fue la última película de Billy Wilder.
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Los guionistas y Wilder.
Un guionista crea ideas que forman la trama de una película, debe ser creativo y disciplinado para cumplir en tiempo y forma con las entregas necesarias para la producción, además debe saber cómo vender sus ideas. Wilder y sus coguionistas mostraban sus ideas de forma clara y eficiente.
Billy Wilder-Charles Brackett-Raymond Chandler.
Colaboraron por primera vez en el año de 1938 con el guion de Bluebeard's Eighth Wife, de Ernst Lubitsch, y se separaron tras estrenar la sensacional Sunset Boulevard en 1950.
Bracket se negó a escribir el guión de Double indemnity en 1944 ya que la novela de James M. Cain le parecía sucia e inmoral. Entonces Wilder llamó al afamado novelista Raymond Chandler, siendo esta su única colaboración.
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Billy Wilder-I.A.L. Diamond
Desde 1957 escribieron la cantidad de doce guiones juntos, con la sola excepción de Witness for the Prosecution de 1957, que escribió con Harry Kurnitz. Con Diamond Wilder depuró muchísimo más sus temas y su estilo, destacando de entre todos el de The Apartment en 1960.
Las películas que dirigio Billy Wilder, nos pueden mostrar algo muy dramático, pero siempre con su estilo de humor, y diálogos ingeniosos, el mismo director decía “Mi mensaje es no aburras a la gente, es algo muy difícil, si hay algo que valga la pena decir, envuélvelo en un chocolate”.
Considero a Billy Wilder uno de los más grandes directores del mundo casi siempre vamos a ver alguna de sus películas dentro de las listas de las mejores películas que se hayan filmado.
Es uno de los pioneros del cine negro a través de su obra , Double Indemnity , al establecer las convenciones de iluminación y la narración en off. Alfred Hitchcock al ver la película diría: “Las palabras más importante en el cine son Billy Wilder”.
Su influencia ha sido tal que cuando filma The lost weekend en 1945 la industria del licor ofreció una importante suma a cambio del negativo del film.
En una proyección para la industria de Hollywood de Sunset Boulevard, Louis Mayer, jefe de MGM, se quejó con Wilder: “¡Has deshonrado a la industria que te hizo y te alimentó! ¡Deberías estar alquitranado y emplumado y quedarte sin Hollywood! " Wilder respondió a Mayer, uno de los hombres más poderosos de Hollywood: "¡Vete a la mierda!"
Retrato los años 40, 50 y 60 en Estados Unidos, sobre todo a las clases medias y altas. Son películas con su toque de ironia, esbozo los cambios sociales ideológicos en la posguerra; y presento los perfiles de la individualidad con el auge del capitalismo en Estados Unidos.
Dirigio a legendarias figuras del cine: Barbara Stanwick, Ginger Rogers, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, James Stewart, Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, Shirley MacLaine, Kim Novak, Dean Martin, Ray Millan o William Holden, entre muchos otros.
Billy Wilder muere el 17 de marzo de 2002 y en su epitafio dice: “Soy escritor, pero claro, nadie es perfecto”.
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Espero que la lectura de la publicación les haya sido grata y que incentive a mirar y comprender más el cine clásico. Suerte a todos los participantes. Nos vemos en una próxima oportunidad!.
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