Japan is shifting; Chainsaw Man is the evidence. The latest adaptation of the chainsaw-wielding boy confirms what has long been suspected: that young Japanese audiences are seeking different tones and turning away from the conventions of a genre oversaturated with Narutos and Luffys, packaged in formulas replicated to the point of exhaustion. The new society no longer chases heroic idealism; they want the realism of failure. They’re ready to elevate the misunderstood, the misfit, the life-disillusioned as their new role models. They crave flesh-and-blood people like themselves (or at least convincing facsimiles)—ordinary folks with boring lives, immersed in harsh yet alluring contexts. The shonen genre has bet on this shift, expanding its range to match the changing times. Recent offerings like Dandadan, Yatsuko no Neverland, Kaiju No. 8, To Your Eternity, and others reflect this.
Japón está cambiando; Chainsawman es la evidencia de ello. La adaptación más reciente del chico motosierra confirma lo que hace tiempo viene siendo sospecha: que la juventud nipona busca otros tonos y rehuye de las convenciones de un género saturado de Narutos y Luffys empacados en fórmulas replicadas hasta el hartazgo.
La nueva sociedad ya no busca el idealismo heróico; quieren el realismo del fracaso. Están dispuestos a erigir al incomprendido, al inadaptado o al decepcionado con la vida como sus nuevos modelos. Buscan gente de carne y hueso como ellos (que simulen serlo, claro está) personas ordinarias, con vidas aburridas, inmersas en contextos duros, pero atractivos. El shonen ha apostado por ello y ha abierto su diapason a tono con los cambios. De sus ultimas propuestas nos han llegado obras como Dandadan, Yatsuko no Neverland, Kaiju no.8, Fumetsu no anata e y otros.
Yet “The Reze Arc” blows the wall of repressed emotions and voices of the emerging generation in the Land of the Rising Sun sky-high. Chainsaw Man is a transgressive work. It’s not the only one, true, but it best distills the essence of what every adolescent carries inside: impulsivity, raging hormones, and a desperate hunger for life. With Denji, we feel at ease. He does stupid things, lives day to day, has no grand expectations, is driven by sex, and finds happiness in the small things. It’s hard not to identify with him, especially if you’re his age.
El Arco de Reeze”, sin embargo, manda a volar definitivamente el muro de sentimientos y voces reprimidas de la generación que viene emergiendo en el país del sol naciente. Chainsawman es una obra transgresora. No es la única, es cierto, pero es la que mejor condensa la esencia de lo que todo adolescente lleva adentro: impulsividad, hormonas y ganas de vivir. Es con Denji que nos sentimos más cómodos. Hace idioteces, vive el dia a dia, no tiene grandes expectativas sobre la vida, le mueve el sexo y es feliz con poco. Dificil no identificarse con él, más aún si tenemos la edad del personaje.
Stereotypes crumble throughout the film. Reze and Denji’s relationship is stripped of saccharine romance, of the genre’s usual timid conventions. Reze blushes; Denji does too—and in doing so, they reveal a flash of youthful innocence and fragility to the viewer. But they’re also hormonal, eager to kiss, to touch, to be intimate without pretense. The pool bathroom scene is the materialized fantasy of many a young guy—admit it.
Death looms constantly, not just in the battle scenes where civilians are massacred (because that’s the reality of war), but in the attitudes of Angel and Aki, who harbor a visceral disgust for the world that leads them to despise their own lives. They’re broken characters, hollowed out by motivations that don’t extend beyond vengeance (in Aki’s case). There’s no drive to improve, no love for friendship, no optimistic zest for life so common in shonen heroes.
The sadness of growing up. Maturing into the understanding that love is ungrateful and painful. Shaking off the dust of meaninglessness and taking responsibility for our own lives. Realizing we’re mice in a dangerous warren—whether it’s called a city or the countryside—but which is, ultimately, existence itself, within which we scurry frantically after something, with just enough courage to seize it or face the daily grind.
Muchos son los estereotipos derribados durante la ejecución del filme. La relacion de Reeze y Denji en la película está desprovista de todo romanticismo empalagoso, de esa tímidez convencional en el género. Reeze se sonroja; Denji, también y con ello dejan ver al espectador un viso de inocencia y fragilidad juvenil. Sin embargo, son hormonales, quieren besarse, toquetearse, intimar sin tapujo alguno. La escena del baño en la piscina es la fantasía materializada de muchos chicos varones ¿a qué si?
Las constantes alusiones a la muerte, no solo en todos los momentos de combate, donde son masacrados los civiles ( porque así es la realidad de la guerra.) sino en las actitudes de Angel y Aki, quienes tienen un asco patente hacia el mundo que los lleva a despreciar su propia vida. Son personajes rotos, vacíos de una motivacion más allá de la venganza (en caso de Aki) No existe en ellos una intención de superarse, un amor por la amistad ni el optimismo de sentirse vivos tan generalizado en los héroes del shonen.
La tristeza de madurar. Madurar en el concepto de que el amor es ingrato y duele. Sacudirse el polvo del sinsentido y hacernos responsables de nuestra vida. El entendernos ratones de una madriguera peligrosa, llámese ciudad o campo, pero que es, a fin de cuentas, la misma existencia en sí, dentro de la cual nos movemos frenéticos tras algo con el suficiente coraje para conseguirlo o afrontar el día a día.
Shonen Jump took a huge gamble by greenlighting a work that could’ve been a ticking time bomb for the magazine, blowing up in their faces. MAPPA bet big by pouring a hefty budget into an audiovisual product that’s a BOOM! of sensations and experiences—animation, soundtrack, direction, cinematography, and more. Chainsaw Man is the banner of young Japan and thousands of other youths worldwide, and with the adaptation of the Bomb Girl Arc, the doors are now open to bringing the best of the work to life."
La Shonen Jum apostó fuerte al dar luz verde a una obra que bien hubiera sido una bomba de tiempo para la revista y explotarles en la cara. MAPPA apostó fuerte al gastar un buen presupuesto en un producto audiovisual que es un BUUM! de sensaciones y experiencias tanto en animacion, banda sonora, direccion, fotografia y otros. Chainsawman es el estandarte de la joven Japón y de otros miles de jóvenes alrededor del mundo y, con la adaptación del arco de la chica bomba, se abren las puertas a adaptar también lo mejor de la obra.
