Mucho fuego debajo de dos cejas [Esp-Eng]

Mucho fuego debajo de dos cejas [Esp-Eng]

(Imagen realizada en Copilot).

Más allá de unas cejas tupidas, de un amor controversial, de una pintura que transgrede y desmenuza las esencias del alma, vemos a un ser inmenso. Una mexicana que hizo de la pincelada su refugio, pero también fue dueña de una filosofía de vida fuerte, capaz de inspirar a millones, aún después de muerta.
Hablamos de Frida Kahlo, quien nació y murió precisamente en julio. Al lienzo llevó ella todos sus dolores. Símbolos, quebraduras, detalles, escenas trasgresoras…, apreciamos al explorar creaciones suyas. Más de 150 piezas marcaron su palmarés, pero llaman la atención especialmente los autorretratos, varios de los cuales se acompañan de animales (perros, monos, loros, palomas…), a quienes acogió como mascotas. Casi no vendió cuadros en vida; no estaban preparados sus contemporáneos para asumir tanta grandeza.
Sobrevivió a un accidente que le provocó múltiples fracturas cuando parecía que no viviría para hacer el cuento y así, como ave fénix, volvió de las cenizas. Tenía solo 18 años cuando un tubo del autobús en que viajaba le atravesó pelvis, columna, matriz…, pero sobrevivió. Sí, es cierto, tuvo que acompañarse durante años por un corsé que le apretaba seguramente hasta el alma. Su espina bífida sufrió más de la cuenta, pero –como siempre- siguió adelante.
Entre las 35 mujeres que estudiaron en la Escuela Nacional Preparatoria de México, estaba ella, una “cachucha” más entre dos mil 500 alumnos. Su energía rebosante contagiaba. Era como si el lienzo fuera el espacio donde dejaba quietas todas sus angustias, pero en la vida real, de frente a frente, latía otra mujer, del tipo que no se desploma. No es de extrañar que se rodeara de amigos y fuera admirada, aunque nunca lo suficiente. Frida sencillamente se impuso a las circunstancias, a golpes como ciertos abortos espontáneos.
También conoció el amor, y con sus matices incluidos. El artista Diego Rivera, quien tenía una obra más consolidada cuando ella solo era una muchacha que soñaba atrapar sus sueños como mariposas, robó su corazón. Él tenía 43 años y ella apenas 22. La gente, algo maliciosa, los bautizó “El elefante y la paloma”. Pero ella lo amó, lo amó con locura (su pintura y varios escritos suyos lo demuestran), aunque no era agraciado y hay quien cuestiona si se portó realmente a la altura de la dama.
Por otro lado, se dice que Frida no tenía tanta cercanía con la madre como con el padre, que –fotógrafo de profesión y amante de las artes, en general- le inculcó esta pasión a su hija favorita. También se cuenta que su bisexualidad se expresó desde edades tempranas, lo que debe haber sido difícil teniendo en cuenta las características de la época, donde esos temas eran acallados a toda costa.
Como si fuera poco, la Kahlo también tiene que enfrentar la amputación de una pierna, pero sus alas, sus alas invisibles e irreverentes, esas no la pudieron cortar.
El miedo a la muerte, al aborto, al abandono, las relaciones de poder, la vida doméstica…, fueron algunos tópicos recurrentes en su obra. Ni siquiera en la cama de hospital sobre la que reposara por un buen tiempo, dejó de pintar; admirable.
Intimista, honesta, desafiante, enamorada, con sus miedos y gritos desbordados en el arte, la mítica figura de aquella mujer de atavíos coloridos y mirada firme, trascendió más allá de su época. Frida no solo es un símbolo de la identidad mexicana, sino un símbolo de fortaleza y desafío, de lo que puede lograr una mujer cuando abre sus alas, aún carcomidas, y vuela a pesar de todo.

_{Esta publicación ha sido escrita y documentada por mí, no contiene IA.}

Much fire under two eyebrows [Esp-Eng]

Beyond thick eyebrows, a controversial love, a painting that transgresses and destroys the essence of the soul, we see an immense being. A Mexican who made the brush stroke her refuge, but also owned a strong philosophy of life, able to inspire millions, even after death.
We are talking about Frida Kahlo, who was born and died precisely in July. She carried all her pains to the canvas. Symbols, rifts, details, transgressive scenes... we appreciate when exploring their creations. More than 150 pieces marked his palmarès, but especially the self-portraits draw attention, several of which are accompanied by animals (dogs, monkeys, parrots, doves...), whom he welcomed as pets. He hardly sold any paintings in life; his contemporaries were not prepared to assume such greatness.
He survived an accident that caused him multiple fractures when it seemed that he would not live to make the story and so, like a phoenix, returned from the ashes. He was only 18 years old when a tube from the bus in which he was traveling passed through his pelvis, spine, matrix... but survived. Yes, it is true, he had to be accompanied for years by a corset that surely pressed down to his soul. His spina bifida suffered more than it could count, but - as always - he kept going.
Among the 35 women who studied at the National Preparatory School of Mexico, she was one "cachucha" more among two thousand 500 students. His overflowing energy was contagious. It was as if the canvas were the space where he left all his anxieties quiet, but in real life, face to face, another woman, of the type that does not fall down, would squirm. No wonder she surrounded herself with friends and was admired, though never enough. Frida simply imposed herself on circumstances, to blows like certain spontaneous abortions.
He also knew love, and with its nuances included. The artist Diego Rivera, who had a more consolidated work when she was just a girl dreaming of trapping her dreams like butterflies, stole her heart. He was 43 years old and she was only 22. People, somewhat maliciously, called them "The elephant and the dove." But she loved him, loved him madly (her painting and several of his writings show it), although he was not graced and some question whether he really behaved to the lady’s height.
On the other hand, it is said that Frida did not have as much closeness with her mother as she had with her father, who - a photographer by profession and an art lover in general - instilled this passion in her favorite daughter. It is also said that his bisexuality was expressed from an early age, which must have been difficult given the characteristics of the era, where such issues were silenced at all costs.
As if that were not enough, the Kahlo also has to face amputation of a leg, but her wings, her invisible and irreverent wings, those could not cut her.
The fear of death, abortion, abandonment, power relations, domestic life... were some recurring topics in his work. Even in the hospital bed on which he lay for a long time, he did not stop painting; admirable.
Intimate, honest, defiant, in love, with her fears and cries overwhelmed by art, the mythical figure of that woman of colorful trunks and firm gaze transcended beyond her time. Frida is not only a symbol of Mexican identity, but a symbol of strength and challenge, of what a woman can achieve when she opens her wings, still frayed, and flies despite everything.

_{This post was written and documented by me, it does not contain AI.}