One of the things that has helped me improve my art is swallowing tutorials like crazy. 😂

Greetings my dear ones, I hope you are very well, I have been very motivated these days to draw, I want to practice new ways of drawing to see how they go.

In my previous design, drawing without line art or using very little, I have noticed that they look more beautiful and have had greater receptivity in my followers. So I intend to continue with this style for a while more to improve it.

I know that little by little I will get to the point of coloring over the sketch without using any line art, but the shadows that will act as highlights in some spaces.

Of course this process is much more laborious, requires more time and the truth can be agitating if the design has too many details, but I'll explain a little how it goes, how I'm doing it.

Una de las cosas que me ha ayudado a mejorar mi arte es tragar tutoriales como loca 😂

Saludos queridos míos, espero se encuentren muy bien, he estado muy motivada estos días a dibujar, quiero practicar nuevas formas de dibujar a ver cómo me van.

En mi diseño anterior, dibujando sin line art o usando muy poco, he notado que se ven más bonitos y ha tenido mayor receptividad en mis seguidores. Por lo cual pretendo continuar con este estilo un tiempo más para mejorarlo.

Se que poco a poco lo lograré hasta llegar al punto de colorear sobre el boceto sin hacer uso de line art alguno, mas que las sombras que actuarán como resaltadores en algunos espacios.

Por supuesto que este proceso es mucho más trabajoso, requiere de mayor tiempo y la verdad puede ser agitador si el diseño tiene demasiados detalles, pero te explicaré un poco cómo va, cómo lo estoy logrando.

Ganador del concurso de dibuja a tu estilo. (23).png

Just as magicians jealously guard the secret of their magic tricks, the artist also keeps treasured the techniques used in their drawings, because for the same reason that they do not want to be copied, no matter how much we see a tutorial they will not explain it at all, it is up to us to continue investigating how they do it.

It can be said that a drawing is an illusion and an allusion to all the fantasies or thoughts that keeps the subconscious of the artist, in my case, I like to leave them in plain sight because it is my way of expressing my feelings and emotions, even my daily life, in other cases I transmute bad vibes and stress by drawing cutesy things.

At the end of it all, you yourself will discover in the learning process, your own style and your own techniques, because even though there may be a copy, it will not be a faithful copy of the original.

Tal como los magos guardan celosamente el secreto de sus trucos de magia, el dibujante también guarda atesoradamente las técnicas en empleadas en sus dibujos, pues por la misma razón que no quieren ser copiadas, por más que veamos un tutorial no lo explicarán del todo, queda de nuestra parte seguir indagando, cómo lo hacen.

Se puede decir que un dibujo es una ilusión y una alusión a todas las fantasías o pensamientos que guarda el subconsciente del dibujante, en mi caso, me gusta dejarlos a simple vista pues es mi forma de expresar mis sentimientos y emociones, hasta mi cotidianidad, en otros casos trasmuto las malas vibras y estrés dibujando cosas cutes.

Al final de todo, tú mismo descubrirás en el proceso de aprendizaje, tu propio estilo y tus propias técnicas, pues por más que pueda haber una copia no será un ejemplar fiel del original.

Revelo mis secretos, aunque no hay ninguno, tampoco ninguna técnica profesional, tan solo se trata dificultosamente colorear sobre tu boceto, tener muchas ganas de dibujar y explorar nuevas opciones, le llamamos técnica ya que se efectúa a través de procedimientos o recursos para que a través de nuestra práctica mejoremos nuestras habilidades en cuanto al dibujo se refiere.

Todos los dibujantes siempre usamos una referencia de algo, bien sea aquella imagen que guardamos en nuestra mente o una directa que sea nuestra fuente de inspiración, esto nos permite cometer menos errores cuando dibujamos, pues podríamos tener mucha desproporción en cuanto a posturas y detalles.

Pero chicos, no se den mala vida, déjense llevar por la imaginación y sus lindas emociones pues dibujar es una de las expresiones artísticas más hermosas.

Siéntete cómodo y a gusto por lo que haces.

I reveal my secrets, although there is none, there is no professional technique, it is only about coloring on your sketch, having a lot of desire to draw and explore new options, we call it technique because it is done through procedures or resources so that through our practice we improve our skills as far as drawing is concerned.

All drawers always use a reference of something, either that image that we keep in our mind or a direct one that is our source of inspiration, this allows us to make fewer mistakes when we draw, because we could have a lot of disproportion in terms of postures and details.

But guys, don't give yourself a bad life, let yourself go by your imagination and your beautiful emotions because drawing is one of the most beautiful artistic expressions.

Feel comfortable and at ease with what you do.

Paso a paso / Step by step.

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I spent many hours on the sketch, I had many mistakes and problems with that posture, however, I saw a tutorial that I will post below in the resources, that helped me a little to accommodate those details, in fact I started one way and ended another, since what I wanted to achieve with the face did not fit well with the posture of the rest of the body. I really loved how I was getting the face of that sketch but, the body was a nightmare.

Pasé muchas horas en el boceto, tuve muchos errores y problemas con esa postura, sin embargo, vi un tutorial que colocaré más abajo en los recursos, que me ayudó un poco a acomodar esos detalles, de hecho empecé de una forma y terminé de otra, ya que lo que pretendía lograr con la cara no quedaba bien con la postura del resto del cuerpo. realmente adoraba cómo me estaba quedando el rostro de ese boceto pero, el cuerpo fue una pesadilla.

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It was exhausting, I thought about giving up for a moment, but I took a break.

Originally I intended to make it with a ball between my hands, but I was thinking more about making something to cover my posture problem. Looking at my Instagram feed, I follow a tag #DTIYS and this challenge from the artist Behemot appeared, I already had my design very advanced but I thought it was a good idea to integrate some cute little ghosts with funny faces in it, that way I could fill it with details and hide imperfections.

In these color filling steps using the paint can is becoming a thing of the past. The paint can for filling is a very useful and fast tool but it has certain details against, the paint does not reach all the places and it is necessary to fill manually, but it saves us a lot of time, however I did not shy away from speeding up the process using it, so although it has its cons, it also has its pros, so I recommend it whenever you can.

When the design becomes too tiring and we want to simplify we can make very simple eyes, I usually like to use the same shade of hair in the eyes to have harmony.

Fue agotador, pensé en desistir por un momento, pero me tomé una pausa.

Originalmente pretendía hacerla con una pelota entre las manos, pero pensaba más en hacer algo para cubrir mi problema con la postura. mirando mi feed de Instagram, sigo un tag #DTIYS y apareció este reto del artista Behemot, ya tenía mi diseño muy avanzado pero me pareció buena idea integrar unos lindos fantasmitas con caras graciosas en el mismo, de esa manera podría llenarlo de detalles y esconder imperfecciones.

En estos pasos de relleno de color usar el bote de pintura esta quedando en el pasado. El bote de pintura para rellenar es una herramienta muy útil y rápida pero tiene ciertos detalles en contra, la pintura no llega a todos los sitios y es necesario rellenar manualmente, pero nos ahorra mucho el tiempo, sin embargo no me cohibí en acelerar el proceso usándola, así que aunque tenga sus contra, también tiene sus pro, por lo cual lo recomiendo siempre que se pueda.

Cuando el diseño ya se torna muy cansón y queremos simplificar podemos hacer unos ojitos muy sencillos, generalmente me gusta usar la misma tonalidad del cabello en los ojos para que tenga armonía.

Draw This In Your Style: @behemot_crta_stvari en Instagram

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Regarding the background, yes, I overdid it, I reloaded it.

When we worked on filling by hand and in passing with light colors and I had color distortion in my eyes, I needed to place a dark background, but then it stayed that way, so I applied some highlights and airbrushing.

The shading details on the skin keeps the design from looking too flat.

For the hair, we can opt for a very simple anime style shading or use the airbrush and Pen brushes (thick) to generate strands effects.

To finish with all our talk, let's not forget the shading details of the clothes and the rest of the design. With the Paper 2 brush I created that worn effect on the pants.

I hope you like it very much my dears. As always I enjoyed a lot sharing with you.

Respecto al fondo, si, me pasé, lo volví a recargar.

Cuando trabajamos rellenando a mano y de paso con colores claros y teniendo yo distorsión de colores en mis ojos, necesité colocar un fondo oscuro, pero luego quedó así, entonces aplique unas luces y aerografía.

Los detalles de sombreado en la piel evita que el diseño se vea muy plano.

Para el cabello, podemos optar por un sombreado muy sencillo estilo anime o usar los pinceles aerógrafo y Pluma (gruesa) para generar efectos de hebras.

Para finalizar con toda nuestra plática no olvidemos los detalles de sombreado de la ropita y resto del diseño. Con el pincel Papel 2 creé ese efecto desgastado en el pantalón.

Espero les guste mucho queridos. Como siempre disfruté un montón compartir con ustedes.