Hola hola amigos creativo de HIVEDIY que la bendición de Dios nos acompañe siempre, hoy quiero compartir con ustedes un encargo que hice para una vecina que aprecio mucho, una pancarta alusiva al "increíble mundo de Gumball". Nunca antes había realizado una pancarta de estos personajes (la mayoría de las veces los temas de las pancartas que hago son de Frozen, Rosita fresita, Moana, El rey león, Sonic, Spiderman) pero siempre hay un cliente distintos con peticiones que salen del molde y eso me encanta porque yo soy del tipo de personas que no le gusta hacer las cosas como los demás, este tipo de encargos los disfruto mucho más. Eh aquí como lo hice, acompañenme...
Hello hello creative friends of HIVEDIY may God's blessing be with us always, today I want to share with you an order I made for a neighbor that I appreciate very much, a banner alluding to the "incredible world of Gumball". I had never made a banner of these characters before (most of the time the themes of the banners I make are Frozen, "Rosita fresita", Moana, The Lion King, Sonic, Spiderman) but there is always an different client with requests that come out of the mold and I love that because I am the kind of person who does not like to do things like others, I enjoy this kind of orders much more. Here's how I did it, come with me.
Materiales utilizados:
- Papel Bond.
- Lápiz.
- Borrador
- Pintura al frío.
- Pinceles.
Materials used:
- Bond paper.
- Pencil.
- Eraser
- Cold paint.
- Brushes.
Paso 1: Realizar el dibujo y las letras.
Este paso es el más complejo para mí (siempre y cuando el cliente no me diga: "YO QUIERO ESTO" y me envíe la imagen). Porque implica un estudio de las redes buscando imágenes características o representativas de los personajes que conforman el dibujo animado, en este caso, el cliente me dió libertad de elegir e investigando encontré que Gumball y Darwin son el centro de la historia por lo que me decante por realizarlos a los 2. A mano alzada procedi a dibujar los personajes en un papel bond, siempre trabajo con estimaciones, bajo la premisa de ensayo y error haciendo uso de un lápiz, pues, en caso de equivocarme puedo utilizar el borrador y continuar, tratando que las figuras ocupen un 75% del papel aproximadamente, dejando un pequeño espacio para colocar las letras y detalles, es un trabajo muy difícil porque se debe mantener la proporcionalidad entre los personajes (algo que ocurría frecuentemente en los primeros trabajos que realicé, muchos errores de cálculo que generaban como consecuencia unas cabezas grandes con cuerpos visiblemente más pequeños, gracias a Dios la experiencia me permitió mejorar esos detalles y de cada nueva pancarta aprendo algo nuevo).
Las letras también las hago a mano alzada pero es un poco más sencillo de hacer, porque mido la totalidad del espacio disponible y lo divido entre el número de letras y así se cuánto debe medir cada letra y si hay espacios entre ellas dejo una letra como referencia del espacio para efectos de medición.
Step 1: Drawing and lettering.
This step is the most complex for me (as long as the client does not tell me: "I WANT THIS" and send me the image). Because it involves a study of the networks looking for characteristic or representative images of the characters that make up the cartoon, in this case, the client gave me freedom to choose and researching I found that Gumball and Darwin are the center of the story so I decided to make them both. I proceeded to draw the characters freehand on a bond paper, I always work with estimates, under the premise of trial and error using a pencil, because if I make a mistake I can use the eraser and continue, trying that the figures occupy about 75% of the paper, leaving a small space to place the letters and details, It is a very difficult work because the proportionality between the characters must be maintained (something that happened frequently in the first works I did, many miscalculations that resulted in large heads with visibly smaller bodies, thank God the experience allowed me to improve those details and from each new banner I learn something new).
The letters are also made freehand but it is a little easier to do, because I measure the total space available and divide it by the number of letters and so I know how much each letter should measure and if there are spaces between them I leave a letter as a reference of the space for measurement purposes.
Paso 2: Aplicar pintura a los personajes y letras.
Lo primero que hago es ubicar los colores de las pinturas en una superficie para luego combinarlas y obtener los colores y las tonalidades que necesito. Siempre me gusta empezar por el rostro de los personajes para definir los rasgos, gestos y la mirada. sin embargo en esta ocasión empecé con el arcoiris y las letras, luego me enfoque en los personajes dejando para el final los ojos que son por decirlo de una manera la parte más crítica o la más importante, para esto el pulso y aplicar la pintura en el mismo sentido es vital, un color mal aplicado puede cambiar completamente la expresión del personaje y en este caso por ser los ojos de color negro no hay margen de error, mucha precisión es la clave para obtener el mejor resultado, respecto al resto del rostro es posible sobrepasar las líneas, en este paso se puede permitir está libertad (siempre que no sea el color negro), pues, podemos corregirlo en el siguiente paso.
Step 2: Apply paint to the characters and letters.
The first thing I do is to place the colors of the paints on a surface and then combine them to get the colors and shades I need. I always like to start with the face of the characters to define the features, gestures and the look. The eyes are the most important, for this the pulse and apply the paint in the same direction is vital, a misapplied color can completely change the expression of the character and in this case because the eyes are black there is no margin for error, a lot of precision is the key to get the best result, regarding the rest of the face is possible to exceed the lines, in this step you can allow this freedom (as long as it is not the black color), then we can correct it in the next step.
Paso 3: Delinear los personajes y letras.
Lo ideal es utilizar un pincel de celda fina en este caso por la forma de los personajes utilicé un pincel plano. Procedí a delinear los bordes de letras y figuras con pintura al frío color negro para realzar todos los elementos que conforman la pancarta. Este es un trabajo de precisión y paciencia porque además de corregir las imperfecciones del paso anterior, en este paso ya se obtiene un toque final a los detalles por lo que los errores no pueden ser corregidos y menos si utilizamos pintura de color negro.
Step 3: Outline the characters and letters.
The ideal is to use a fine cell brush, in this case because of the shape of the characters I used a flat brush. I proceeded to outline the edges of letters and figures with cold black paint to enhance all the elements that make up the banner. This is a work of precision and patience because besides correcting the imperfections of the previous step, in this step you get a final touch to the details so mistakes can not be corrected and less if we use black paint.
Paso 4: Difuminar y detalles finales.
Por último procedi a dar los toques finales para proveer vistosidad a los personajes por encima de los demás elementos que conforman la pancarta, para esto utilicé la técnica de difuminado o pincel seco, que consiste en humedecer el pincel en pintura y eliminar el exceso en un papel para luego aplicar sobre la figura a realzar, está técnica es muy útil y una vez la dominas es de mucha ayuda. posteriormente apliqué tiza de varios colores en distintas zonas, para fondear la pancarta, no dejando espacios en blanco, conjuntamente en esos espacios agregué pequeños círculos y líneas para rellenarlos sin sobrecargar el diseño. Finalmente, coloqué pequeños puntos blancos sobre las letras para dar luz. Y este fue el resultado.
Step 4: Blurring and final details.
Finally I proceeded to give the final touches to provide visibility to the characters above the other elements that make up the banner, for this I used the technique of blurring or dry brush, which is to moisten the brush in paint and remove the excess on a paper and then apply on the figure to enhance, this technique is very useful and once you master it is very helpful. Then I applied chalk of various colors in different areas, to anchor the banner, not leaving blank spaces, together in those spaces I added small circles and lines to fill them without overloading the design. Finally, I placed small white dots over the letters to give light. And this was the result.
Espero les haya gustado este trabajo tanto como a mí y que sea de provecho para aquellos que nos gusta este tipo de arte. Dios nos bendiga siempre, gracias por leer..!
I hope you liked this work as much as I did and that it will be useful for those of us who like this kind of art. God bless us always, thank you for reading!
Las fotos de esta publicación son de mi propiedad y fueron tomadas desde mi celular Realme C11.
Las ediciones de Foto y el Banner lo realice con las aplicaciones: Poster Maker, Text Art e in shot descargadas desde Play Store.
Textos traducidos en deepL
The photos in this publication are my property and were taken from my cell phone Realme C11.
The photo editions and the banner were made with the following applications: Poster Maker, Text Art and in shot downloaded from Play Store.
Translated texts in deepL.