Hola hola familia de Hive Diy que la bendición de Dios nos acompañe siempre, en esta oportunidad quiero compartir con ustedes la restauración de una pieza(figura) decorativa en forma de chef, hecha en cerámica, que desde hace 14 años es parte de una panadería, su dueña, que es mi amiga desde hace muchos años pensaba deshacerse de él porque ya no cumplía el propósito por el cual fue adquirido (llamar la atención de los clientes), el tiempo y la exposición al contacto con personas con las manos sucias, el polvo, la grasa lo fueron deteriorando, al verlo, me dió remordimiento de conciencia porque pensé que aún era útil y le dije: yo te lo arreglo, y ella rápidamente, casi sin pensarlo me lo entrego😁. Aquí les mostraré el resultado de la restauración y como lo hice...
Hello hello Hive Diy family, may God's blessing be with us always, this time I want to share with you the restoration of a decorative piece (figure) in the shape of a chef, made of ceramic, which for 14 years is part of a bakery, his owner, who is my friend for many years thought to get rid of it because it no longer fulfills the purpose for which it was acquired (to attract the attention of customers), time and exposure to contact with people with dirty hands, who is my friend for many years thought to get rid of it because it no longer fulfilled the purpose for which it was acquired (to attract the attention of customers), time and exposure to contact with people with dirty hands, dust, grease were deteriorating it, when I saw it, it gave me remorse of conscience because I thought it was still useful and I said: I'll fix it for you, and she quickly, almost without thinking about it, gave it to me😁. Here I will show you the result of the restoration and how I did it.
Materiales a utilizar:
Removedor de esmalte o blanqueador.
Algodón.
Pinturas al frio de color:
Blanco
Piel
Rojo
Negro
Azul bebe
Azul rey
Marron.Pintura de oleo color:
Negro.
Salmón.Pinceles.
Brillo.
Materials to be used:
Enamel remover or bleach.
Cotton.
Colored cold paints:
White
Leather
Red
Black
Baby blue
King blue
BrownColor oil painting:
Black.
Salmon.Brushes.
Gloss.
Paso 1: Remover la pintura y las manchas de la figura.
Tome una porcion de algodón y lo empapé con removedor de esmalte(la porción de algodón debe ser pequeña, para optimizar los recursos y de esta manera al cambiar el algodón continuamente se puede remover todo más eficazmente), luego lo frote sobre la superficie de la figura haciendo enfasis en las partes más afectadas: el rostro, gorro y traje, el resto de las partes solo necesitaban retoques mínimos por lo que no fue necesario remover la pintura.
Es importante resaltar que en las zonas con profundidad de la figura dónde no podía llegar con el algodón empapado en removedor, utilicé un cúter para retirar la pintura.
Step 1: Remove the paint and stains from the figure.
I took a portion of cotton and I soaked it with enamel remover (the portion of cotton should be small, to optimize the resources and this way when changing the cotton continuously you can remove everything more effectively), then I rubbed it on the surface of the figure emphasizing in the most affected parts: the face, cap and suit, the rest of the parts only needed minimal touches so it was not necessary to remove the paint.
It is important to emphasize that in the deep areas of the figure where I could not reach with the cotton soaked in remover, I used a cutter to remove the paint.
Paso 2: Pintar la superficie de la figura.
Inicié pintando el rostro de la figura, en la mayoría de mis trabajos comienzo por ahí, pues, me parece la parte más compleja por la cantidad de detalles que hay que pintar y destacar. Apliqué la pintura color piel con la ayuda de un pincel medio, siempre en el mismo sentido para hacerlo uniforme, pero de esa manera no resultó favorablemente, ya que, la ceramica es una superficie lisa y al pintarla de esa manera no alcancé la uniformidad que requería (los trazos generados por las celdas del pincel eran muy visibles), por lo que recurrí a realizar pinceladas similares a la técnica de motear (técnica empleada para pintar con una esponja empapando en pintura la misma y luego haciendo presión en la superficie a pintar) yo apliqué está técnica pero en vez de usar una esponja lo hice con el pincel y de esta manera no se veían los trazos lineales generados por las celdas del pincel, fue un poco lento el proceso, pero si algo he aprendido en este oficio es a ser paciente y tratar en lo posible hacerlo con excelencia, pues, son objetos que muchas personas ven y puede ser un trampolín para futuros trabajos. Además que soy una perfeccionista compulsiva como dice mi esposo😁.
Fui aplicando un color a la vez y dejando secar cada capa de pintura el tiempo necesario, para seguir recubriendo la superficie de la figura hasta lograr un tono uniforme y esto llevo 6 capas de pintura.
Step 2: Paint the surface of the figure.
I started painting the face of the figure, in most of my works I start there, because it seems to me the most complex part due to the amount of details to paint and highlight. I applied the skin color paint with the help of a medium brush, always in the same direction to make it uniform, but that way it did not work well, since the ceramic is a smooth surface and when I painted it that way I did not reach the uniformity that I required (the lines generated by the cells of the brush were very visible), so I resorted to make brushstrokes similar to the technique of motear (technique used to paint with a sponge soaking it in paint and then applying pressure on the surface to be painted) I applied this technique but instead of using a sponge I did it with the brush and in this way the linear strokes generated by the cells of the brush were not visible, the process was a little slow, but if there is something I have learned in this job is to be patient and try as much as possible to do it with excellence, because they are objects that many people see and can be a springboard for future work. Besides I am a compulsive perfectionist as my husband says😁.
I applied one color at a time and let each layer of paint dry for the necessary time, to continue coating the surface of the figure until I achieved a uniform tone and this took 6 coats of paint.
Paso 3: Técnica de difuminado y realización de ojos.
La técnica de difuminado la utilicé en los pliegues o concavidades para hacerlas resaltar, en el rostro apliqué un tono bajo de color piel y utilicé el color salmón de una pintura en oleo. Mi forma de aplicar la técnica para difuminar es con el pincel seco, humedezco el pincel con un poco de pintura, luego retiré el exceso en un papel hasta obtener un tono suave, por último pinté confiadamente sobre la figura siempre en sentido vertical de arriba hacia abajo según la línea o el pliegue a resaltar tomando en cuenta que el principio y el fin de ellos. El color salmón también lo utilicé como rubor y para el acabado del rostro y los brazos (me encantó este tono).
Para la filipina o uniforme del chef (no sabía que se llamaba así🤭) y el gorro utilicé primero el color azul bebe y apliqué un sombreado a todos los pliegues con un difuminado más grueso porque el tono de estas prendas es bajo y lo resalte colocando otro color como el azul rey pero con difuminados más finos, solo en algunos pliegues para resaltarlos un poco y darles algo de intensidad.
En los ojos como todo lo había pintado color piel apliqué la base blanca y con un pincel plano realicé las pupilas de color marrón claro a pulso (también puedes hacerlo marcando con un lápiz y regla de círculo para asegurarte que los dos ojos queden del mismo tamaño) para el punto negro apoyé en las pupilas de la figura, la parte superior del mango del pincel previamente mojado en la pintura negra obteniendo dos puntos negros de manera fácil y práctica, el punto para direccionar la vista lo hice con el color blanco, esto es la luz de los ojos y siempre va en la mis dirección.
Step 3: Blurring technique and eyes.
I used the blurring technique on the creases or concavities to make them stand out, on the face I applied a low tone of skin color and I used the salmon color of an oil paint. My way of applying the technique to blur is with the dry brush, I wet the brush with a little paint, then I removed the excess on a paper until I get a soft tone, finally I painted confidently on the figure always vertically from top to bottom according to the line or crease to highlight taking into account that the beginning and the end of them. The salmon color I also used it as blush and for the finish of the face and arms (I loved this tone).
For the filipina or chef's uniform (I didn't know it was called like that🤭) and the hat I used baby blue first and applied a shading to all the folds with a thicker blur because the tone of these garments is low and I highlighted it by placing another color like king blue but with thinner blurs, only in some folds to highlight them a little and give them some intensity.
In the eyes as I had painted everything skin color I applied the white base and with a flat brush I made the pupils of light brown color by hand (you can also do it marking with a pencil and a circle ruler to make sure that the two eyes are the same size) for the black point I placed on the pupils of the figure, the upper part of the handle of the brush previously wet in the black paint obtaining two black points in an easy and practical way, the point to direct the view I did with the white color, this is the light of the eyes and always goes in the same direction.
Paso 4: Sellar la pintura con laca o esmalte líquido.
Utilicé el esmalte transparente para sellar el trabajo y así poderlo limpiar con facilidad cuando sea necesario, hice uso de una brocha que es parte de mis pinceles y la pasé siempre en el mismo sentido humedeciendo el pincel con una pequeña cantidad de esmalte para evitar que se formen gotas por exceso.
Step 4: Seal the painting with lacquer or liquid enamel.
I used the clear enamel to seal the work so I can clean it easily when necessary, I made use of a brush that is part of my brushes and I always passed it in the same direction moistening the brush with a small amount of enamel to avoid drops from excess.
Este trabajo me dio satisfacción, y al mismo tiempo alegría pues este simpático cheff iba a parar en el basurero, sin embargo, hoy puedo decir que este chef tiene una nueva oportunidad de brillar y ser el centro de atención de la panaderia. Del mismo modo me hizo reflexionar que sin mucho esfuerzo y dejando de lado las excusas se puede restaurar cualquier pieza y objeto que tengas en tu casa o trabajo, sin necesidad de desecharlo, solo necesitas la disposición de hacerlo, confiar en lo que sabes y en enfocarte en lo que quieres realizar, si fallamos, intentarlo una y otra y otra vez, hasta que el resultado sea como nosotros esperamos. Pensando siempre que esos pequeños fracasos nos daran la habilidad para lograr realizar futuros proyectos más rápido y de mejor manera por la experiencia adquirida.
This work gave me satisfaction, and at the same time joy because this nice chef was going to end up in the dumpster, however, today I can say that this chef has a new opportunity to shine and be the center of attention of the bakery. In the same way it made me reflect that without much effort and leaving aside the excuses you can restore any piece and object you have in your home or work, without the need to discard it, you just need the willingness to do it, trust in what you know and focus on what you want to do, if we fail, try again and again and again, until the result is as we expect. Always thinking that those small failures will give us the ability to achieve future projects faster and in a better way because of the experience gained.
Espero les haya gustado tanto como a mí este proyecto gracias por leer, que Dios nos acompañe siempre!.
I hope you liked this project as much as I did, thanks for read may God be with us always!.
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