Hola a todos, compañeros creativos. ¿Cómo se encuentran el día de hoy? Espero que estén bien. Hoy estoy cumpliendo un año más de vida, un año más siendo un adulto chiquito de veintitantos años.
Hello everyone, creative companions. How are you feeling today? I hope you're doing well. Today I'm celebrating another year of life—another year as a little adult in my twenty-somethings.
En mi post anterior, en el que realicé unas galletas en forma de girasol, les comenté brevemente que había hecho varias creaciones con motivo de flores amarillas. Hoy quise compartir con ustedes cómo hice este portalápices, cuyo proceso para mí fue muy catártico y terapéutico, porque pude añadirle una expresión de arte y hacer algo más único y elaborado que simplemente un portalápices pintado con un diseño aburrido.
In my previous post, where I made sunflower-shaped cookies, I briefly mentioned that I had created several pieces inspired by yellow flowers. Today, I wanted to share with you how I made this pencil holder, a process that was very cathartic and therapeutic for me, because I was able to express myself artistically and create something more unique and elaborate than just a pencil holder painted with a boring design.
Esta manualidad la hice pensando en mi tía, quien había cumplido años el mes anterior, y me quedé con las ganas de hacerle un obsequio. Como le pregunté cuáles eran sus flores favoritas y ella me respondió que los girasoles, y justo hace poco había tenido que hacer una pintura de girasoles para la universidad, decidí aplicar mis conocimientos previos para la personalización del portalápices.
I made this craft thinking of my aunt, who had celebrated her birthday the previous month, and I was left wanting to give her a gift. When I asked her what her favorite flowers were, she told me sunflowers. And since I had recently painted sunflowers for a university project, I decided to apply that experience to personalize the pencil holder.
• MATERIALES • 🎨🖌️ • MATERIALS •
- Rollo de Papel grande.
- Pinturas: Amarillo, Azul, Rojo, blanco y negro.
- Pinceles: (Cerdas blandas) Pincel grande - Lengua de gato/ Cuadrado y 2 liner (1 mediano y otro pequeño). 1 pincel redondo de cerdas duras (pequeño).
- Paleta para mezclar pinturas.
- Pega o silicón.
- Trozo de cartón delgado y firme.
- Tijeras.
- Lápiz, borrador y sacapuntas.
- Lápices de colores naranja, verde y salmón.
- Large paper roll
- Paints: yellow, blue, red, white, and black
- Brushes (soft bristles): large brush – filbert or flat, and 2 liners (1 medium and 1 small); 1 small round brush with stiff bristles
- Palette for mixing paints
- Glue or silicone
- Thin, sturdy piece of cardboard
- Scissors
- Pencil, eraser, and sharpener
- Colored pencils: orange, green, and salmon.
• PASO A PASO • 🌻✨🖌️ • STEP BY STEP •
Lo primero que haremos será crear una base para nuestro portalápices. En mi caso, utilicé una especie de cartón delgado que tenían unos estuches de CD bastante viejos. Colocamos el rollo encima del cartón y, con ayuda de un bolígrafo, trazamos la forma de la base o el espacio que ocupa. Lo recortamos con mucho cuidado empleando unas tijeras y lo pegamos al rollo usando silicón caliente, frío o pegamento. Solo asegúrense de que esté bien adherido.
The first thing we’ll do is create a base for our pencil holder. In my case, I used a type of thin cardboard from some old CD cases. Place the roll on top of the cardboard and, using a pen, trace the shape of the base or the space it occupies. Carefully cut it out with scissors and glue it to the roll using hot or cold silicone or regular glue. Just make sure it’s well attached.
Aquí inicia la parte de aplicar pinturas. Tomaremos un poco de pintura blanca con nuestro pincel grande, ya sea cuadrado o lengua de gato, y vamos a pincelar uniformemente (en una sola dirección, horizontalmente) todos los laterales del rollo. El mejor consejo que pudo haberme dado mi pareja en la vida (estoy exagerando, porque en realidad siempre me da buenos consejos para muchísimas cosas) fue que utilizara un secador de cabello en frío para adelantar el proceso de secado de pintura. En verdad, facilita mucho la vida. Vamos a realizar dos capas de pintura de la misma manera y las secaremos del mismo modo.
Now begins the painting part. Take a bit of white paint with your large brush—either flat or filbert—and brush all the sides of the roll evenly (in one direction, horizontally). The best advice my partner ever gave me (I’m exaggerating, because he always gives great advice on many things) was to use a cold hair dryer to speed up the paint drying process. It really makes life easier. Apply two coats of paint in the same way and dry them using the same method.
Posteriormente, como el fondo ya no estaba completamente marrón pero aún se veía algo veteado, decidí suavizar la pintura usando una esponjita. Esta es una que venía en un polvo compacto de maquillaje. Di aproximadamente tres capas más y las sequé con el secador, y así quedó.
Later, since the background wasn’t completely brown but still looked a bit streaky, I decided to soften the paint using a sponge. I used one that came with a compact powder makeup. I applied about three more coats and dried them with the dryer—and that’s how it turned out.
Ahora tomaremos pintura amarilla y roja, e iremos mezclando de forma desalineada. No es necesario que lo mezclen por completo; el fin de esto es que tengamos una base con distintos matices y variaciones de tonos. En mi caso, decidí poner los tonos más oscuros en la parte de abajo. Ah, y también decidí hacer como una ola con fluctuación de altura para que tenga un poco más de dinamismo y se vea más atractivo e interesante visualmente.
Now we’ll take yellow and red paint and mix them loosely. You don’t need to blend them completely; the goal is to create a base with different shades and tonal variations. In my case, I placed the darker tones at the bottom. Oh, and I also decided to create a wave-like shape with varying height to add more dynamism and make it visually more attractive and interesting.
Vamos a hacer lo mismo con el cielo. Tomaremos pintura blanca, azul e incluso un poco de morado. Decidí poner la parte más oscura en la zona superior del cielo; lo hice colocándole un poco más de morado y menos blanco.
We’ll do the same with the sky. Take white, blue, and even a bit of purple paint. I decided to make the top part of the sky darker by adding more purple and less white.
Para las flores, vamos a tomar el liner mediano. Tomaremos una buena porción de pintura amarilla, un toquecito de pintura naranja y una porción un poco más grande de pintura blanca. Empezaremos a hacer pétalos de forma circular, ayudándonos con la forma del pincel. No es necesario que tengan una forma recta, ya que los girasoles son flores que se caracterizan por tener pétalos con un aspecto silvestre y un poco desalineado; es parte de su encanto. Pueden hacer unos más grandes, otros más pequeños, en diferentes perspectivas: unos mirando hacia arriba, otros hacia abajo, o como ustedes prefieran.
For the flowers, we’ll use the medium liner brush. Take a good amount of yellow paint, a touch of orange, and a slightly larger portion of white paint. Start painting circular petals, using the shape of the brush to guide you. They don’t need to be perfectly straight—sunflowers are known for their wild and slightly uneven petals, which is part of their charm.
Ojo, Las pinceladas de los pétalos les recomiendo que las hagan no tan juntas, dejando una separación mínima para que puedan verse como pétalos y no como una masa amorfa en forma de aro, a menos que conozcan una técnica para pintar que les permita darles profundidad a esa mancha.
⚠️ Note: I recommend spacing out the brushstrokes for the petals just enough so they look like individual petals and not like an amorphous ring-shaped mass—unless you know a painting technique that allows you to give depth to that kind of shape.
Ahora, utilizando nuestro liner más pequeño, tomaremos el color que habíamos hecho anteriormente, le añadiremos más cantidad de pintura blanca y agregaremos pequeños trazos en la parte superior de cada uno de los pétalos. Esto creará una sensación de luz y, por tanto, dará más profundidad a los girasoles.
Now, using our smallest liner brush, we’ll take the color we mixed earlier, add more white paint to it, and apply small strokes to the top of each petal. This will create a sense of light and therefore give the sunflowers more depth.
Para el centro de los girasoles, tomaremos pintura amarilla, roja y negra. Usando el pincel redondo de cerdas duras, añadiremos pintura en forma de toquecitos con el pincel recto, formando un aro dentro de la circunferencia de los pétalos.
For the center of the sunflowers, we’ll use yellow, red, and black paint. With the round stiff-bristle brush, we’ll dab paint in a circular motion, forming a ring inside the circumference of the petals.
Lavaremos el pincel, lo secamos bien, y a una parte de la mezcla de pintura anterior le añadiremos un poco más de blanco y amarillo para obtener un color más claro, que aplicaremos en el segundo nivel del centro.
Wash the brush, dry it well, and add a bit more white and yellow to part of the previous paint mix to get a lighter color. Apply this to the second layer of the center.
Posteriormente, añadiremos un poco más de negro a lo que quedó de la primera mezcla de pintura y haremos el último nivel del botón, que sería el centro del girasol.
Next, add a bit more black to what’s left of the original mix and paint the final layer of the center—this will be the core of the sunflower.
☁️ Nota: No soy experta en nubes, sin embargo, me gustó el resultado de estas. Tomé pintura blanca y un toque de pintura azul para crear un celeste. Mojé un poco el pincel con agua, lo escurrí lo suficiente con un trapo, y con ayuda del pincel redondo de cerdas duras lo apliqué con pequeños toques en una forma aleatoria parecida a la de una nube. Pueden buscar imágenes de referencia si tienen dudas respecto a las formas que normalmente pueden tener. A continuación, tomé un poco más de pintura blanca y, sin mojar el pincel, descargué el exceso de pintura en la paleta y di toquecitos únicamente en las zonas donde quería que la nube se viera como si estuviera recibiendo más luz.
☁️ Note: I’m not an expert in painting clouds, but I really liked how these turned out. I took white paint and a touch of blue to create a light sky blue. I slightly moistened the brush with water, wiped off the excess with a cloth, and used the round stiff-bristle brush to apply small random dabs in a cloud-like shape. You can look up reference images if you’re unsure about typical cloud shapes. Then I took a bit more white paint and, without wetting the brush, removed the excess paint on the palette and gently dabbed only on the areas where I wanted the cloud to look like it was catching more light.
Para las hojas, mezclamos amarillo con un toque de azul para obtener un color verde lima. Trazaremos unas mini hojitas de forma salteada en el campo de girasoles. Luego, añadimos un poco más de azul a la mezcla para obtener un tono más oscuro que usaremos como sombra en las hojas.
For the leaves, we mixed yellow with a touch of blue to get a lime green color. We’ll draw small scattered leaves across the sunflower field. Then we’ll add a bit more blue to the mix to get a darker shade for the leaf shadows.
Ahora vamos a tomar el lápiz de color salmón y colorearemos los bordes de los pétalos y algunas de las marcas que tienen en el centro para darles más profundidad y definición. Colocaremos toques de naranja en las zonas más sombreadas para acentuarlas. Haremos lo mismo con las hojitas, utilizando un color verde más oscuro para darles sombra en la parte inferior.
Now we’ll take the salmon-colored pencil and shade the edges of the petals and some of the markings in the center to give them more depth and definition. We’ll add touches of orange in the more shaded areas to enhance them. Do the same with the leaves, using a darker green to add shadow to the lower part of each leaf.
El penúltimo paso es pintar la parte interior de nuestro portalápices de color azul, para que tenga continuidad con el dibujo del cielo exterior.
The second-to-last step is to paint the inside of our pencil holder blue, so it matches the sky design on the outside.
Por último, vamos a tomar barniz y lo aplicaremos sobre la superficie de nuestra creación. Yo utilicé uno casero que realicé con gasolina y tergopol (coloquialmente conocido como anime en mi país).
Finally, we’ll apply varnish over the surface of our creation. I used a homemade one made with gasoline and polystyrene (commonly known as “anime” in my country).
Este es nuestro maravilloso resultado, la verdad me encantó hacer esto, reitero que fue muy entretenido y terapéutico, aunque tuve muchas trabas en el día en el que lo estaba haciendo, al pensar que era para mi tía y lo bonito que estaba quedando me motivó mucho.
Muchas gracias por leerme muchachos! Es un placer compartir mi proceso artístico y creativo con ustedes.
🌻 This is our wonderful result. Honestly, I loved making this. I repeat—it was very fun and therapeutic, even though I faced many obstacles that day. Thinking about my aunt and how beautiful it was turning out really motivated me.
Thank you so much for reading, everyone! It’s a pleasure to share my artistic and creative process with you.
