Hola, queridos amigos artistas. ¿Cómo están el día de hoy? Espero que bien, y que en sus vidas esté ocurriendo todo aquello que merecen. Y si están pasando por un momento difícil, les mando un abrazo del porte de un buque.
Hello, dear artist friends. How are you today? I hope you're doing well, and that everything you deserve is unfolding beautifully in your lives. And if you're going through a tough time, I'm sending you a hug as big as a ship.
Últimamente he estado haciendo muchos dibujos o manualidades para las personas a las que quiero, y una de esas personas es mi pareja. La verdad, me encanta hacer dibujos para ella, aun si no son perfectos, y aun si a veces mi mente perfeccionista me exige y reclama que el dibujo debería ser mejor y no sé cuánto. Al final, elijo ser feliz y disfrutar cada cosa que hago, mientras recuerdo que las hago con lo mejor que tengo, lo mejor que puedo, y con mucho amor y dedicación.
Lately, I’ve been creating lots of drawings and crafts for the people I care about, and one of those people is my partner. Honestly, I love making drawings for her, even if they’re not perfect, and even if my perfectionist mind sometimes insists they should be better or more refined. In the end, I choose happiness and enjoy everything I create, reminding myself that I do it with the best I have, the best I can give, and with a lot of love and dedication.
Aun a pesar del impulso perfeccionista de mi mente, siento que mi técnica ha mejorado muchísimo y que le estoy agarrando mucho cariño al resultado de mis dibujos. Me encantan muchísimo más que antes. No sé si es porque estoy viendo mi proceso de una manera más positiva y compasiva, o si de verdad estoy mejorando. Quizás sean las dos: mejoría y una buena actitud al respecto pueden ayudar a valorar correctamente los resultados.
Even with that perfectionist impulse in my mind, I feel my technique has improved a lot, and I’m growing very fond of the results I’m getting. I love my drawings so much more than before. I don’t know if it’s because I’m viewing my process in a more positive and compassionate way, or if I’m truly improving. Maybe it’s both—progress and a good attitude can really help you appreciate your results more fully.
• 𝙼𝙰𝚃𝙴𝚁𝙸𝙰𝙻𝙴𝚂 • 🌻🖌️✨ • 𝙼𝙰𝚃𝙴𝚁𝙸𝙰𝙻𝚂 •
- Lápices de colores.
- Lápiz.
- Borrador.
- Cartulina blanca.
- Bolígrafo roller.
- Bolígrafo común.
- Lápices de colores.
- Lápiz.
- Borrador.
- Cartulina blanca.
- Bolígrafo roller.
- Bolígrafo común.
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Lo primero que hice fue el boceto, y es muy curioso porque lo hice en un parque al que fui con unas amigas para hacer una especie de picnic. En ese momento tenía muchas cosas dentro, y decidí canalizar mis emociones de la forma más sana y positiva que conozco: mediante la expresión artística. Recuerdo haber estado muy melancólica, pero también empecé a sentirme tranquila y a fluir con bastante naturalidad. No tuve que pensar en exceso el dibujo; creo que ya sabía lo que quería y me hacía mucha ilusión poder plasmarlo con todo mi amor.
The first thing I did was the sketch, and it’s quite curious because I made it in a park where I went with some friends for a sort of picnic. At that moment, I had a lot going on inside, and I decided to channel my emotions in the healthiest and most positive way I know: through artistic expression. I remember feeling very melancholic, but I also began to feel calm and started to flow quite naturally. I didn’t have to overthink the drawing; I think I already knew what I wanted, and I was really excited to be able to capture it with all my love.
En esta oportunidad quise plasmar algo muy importante y especial para mí, y es que cada vez que hago galletas pienso en ella. El 90 % de las veces las comparto con ella, y el 60 % de las veces las hago para ella. Esto, para mí, fue una manera de recordarle que cuando hago ese tipo de cosas la tengo presente, y que implica para mí un recuerdo o una sensación muy bonita, gracias a que la vinculo directamente con ella.
This time, I wanted to capture something very important and special to me: every time I bake cookies, I think of her. 90% of the time I share them with her, and 60% of the time I make them specifically for her. For me, it’s a way of reminding her that when I do those kinds of things, she’s present in my thoughts. It represents a memory or a beautiful feeling, because I associate those moments directly with her.
Me dibujé a mí haciendo las galletas de girasol que hice anteriormente (y que también publiqué en mi blog en la comunidad de cocina), las cuales compartí con ella. Dibujé algunos de los ingredientes que utilizo para hacer estas galletas en particular, como los huevos, la leche, el aceite y el azúcar, que quise representar como un terrón de miel para que combinara mejor con la estética; una espiga de trigo en representación de la harina de trigo, y unos botecitos de colorante. Le puse la palabra “galletas” con una tipografía algo esponjosa y las letras distribuidas de forma más dinámica para que se viera más bonito. En la parte de abajo de las letras coloqué dos gatos galleta, porque se las hice además de los girasoles. También decidí colocarlos porque nunca se me va a olvidar que, las primeras veces que le hice unas galletas de chocolate en forma de gato galleta, me respondió muy lindo, y eso se me quedó tatuado en la mente y en el corazón. Morí de ternura.
I drew myself making the sunflower cookies I made previously (which I also posted on my blog in the cooking community), the ones I shared with her. I illustrated some of the ingredients I use for those particular cookies—like eggs, milk, oil, and sugar, which I chose to represent as a honey cube to better match the aesthetic; a wheat stalk to symbolize the flour, and a few little jars of food coloring. I added the word “galletas” in a soft, fluffy-looking font, with the letters arranged in a more dynamic way to make it look prettier. Below the text, I placed two cat-shaped cookies, because I made those for her along with the sunflowers. I also included them because I’ll never forget how, the first few times I made her chocolate cookies shaped like cat faces, she responded so sweetly—and that moment stayed tattooed in my mind and heart. I melted from the tenderness.
Lo siguiente que coloqué en la pestaña de abajo, como si fuera un cambio de escena, fue mi cara toda enamorada con un globo de pensamiento imaginándola a ella comiéndose una de las galletas. Otra fue la cara que ella suele poner al momento de pedirme que le haga algo en particular que quiere: esa cara de puchero súper linda a la que no me puedo resistir nunca. También había planeado colocarle una cara de ella girando los ojos; sin embargo, sentí que lo iba a sobrecargar, así que la quité después y decidí sustituir ese dibujo por una distribución distinta o más clara del resto de la frase que dice “pienso en ti”.
Next, in the lower panel—like a scene change—I drew my lovestruck face with a thought bubble imagining her eating one of the cookies. I also added the face she usually makes when asking me to do something she wants: that super cute pouty face I can never resist. I had originally planned to include a drawing of her rolling her eyes, but I felt it would clutter the composition, so I removed it and instead chose a clearer layout for the rest of the phrase that says “I think of you.”
Llegó la hora de entintar. Para esto ocupé un bolígrafo roller, que ha sido el mayor descubrimiento que he hecho hasta ahora. Sé que no son precisamente para entintar dibujos, pero me han servido muchísimo, y creo que al menos para mí son una muy buena alternativa a los estilógrafos o tiralíneas, que no he podido costear hasta el momento, pero que muy pronto lo haré. También, en ciertas zonas más pequeñas donde el roller no me funciona por el grosor del trazo, como por ejemplo en el rostro y el cabello, decidí utilizar un bolígrafo común que tengo en casa, que tiene la particularidad de que rueda bastante bien y que, dependiendo de la presión que uno le ponga, la línea sale más delgada o más gruesa. Entonces presioné poco para que la línea quedara bastante delgada y sutil.
It was time to ink. For this, I used a rollerball pen, which has honestly been one of my greatest discoveries so far. I know they’re not exactly meant for inking drawings, but they’ve worked really well for me, and I think they’re a great alternative—at least for now—to fineliners or technical pens, which I haven’t been able to afford yet, but hopefully will soon. In smaller areas where the roller doesn’t work well due to the thickness of the line—like the face and hair—I used a regular pen I have at home. It glides nicely, and depending on the pressure you apply, the line can come out thinner or thicker. So I pressed lightly to get a delicate, subtle line.
Entintar es algo que me relaja muchísimo, así que suelo hacerlo dependiendo de mi estado de ánimo y de la estructura del dibujo. Puedo hacerlo un poco más rápido o un poco más lento y calmado. Así quedó al terminar:
Inking is something that relaxes me a lot, so I usually do it depending on my mood and the structure of the drawing. Sometimes I go faster, and other times I take it slow and steady. This is how it looked once I finished:
Una de las cosas que me gusta hacer últimamente es elegir una paleta de color específica y crear todo un dibujo utilizando únicamente esos tonos. Siento que el resultado es muy bonito, con una estética que me agrada muchísimo visualmente. En este caso, decidí usar una especie de armonía complementaria: amarillo, un poco de naranja, salmón, verde y aqua.
One of the things I’ve been enjoying lately is choosing a specific color palette and creating an entire drawing using only those tones. I feel the result is really beautiful, with an aesthetic that I find visually pleasing. In this case, I went with a kind of complementary harmony: yellow, a bit of orange, salmon, green, and aqua.
Cuando hago este tipo de experimentos, al momento de colorear, lo que suelo hacer para decidir cómo distribuir los colores es probarlos ligeramente en cada elemento y observar cómo se ven. A veces lo planifico haciendo un balance en una hoja aparte, y otras simplemente dejo que el proceso sea espontáneo. Aplico el color donde siento que puede quedar mejor, y para mi suerte, suele verse súper bien. Aunque a veces, al terminar, pienso: “Oye, me habría gustado poner este color aquí, habría quedado mejor”. Pero al final, todo se trata de aprender, experimentar y seguir creciendo.
When I do this kind of experiment, especially while coloring, I usually test the colors lightly on each element to see how they look before committing. Sometimes I plan it out by balancing the colors on a separate sheet, and other times I just let the process be spontaneous. I apply color where I feel it might look best—and luckily, it usually turns out great. Although sometimes, when I finish, I think: “Hmm, I wish I had put this color here, it would’ve looked better.” But in the end, it’s all about learning, experimenting, and growing.
Los primeros colores que apliqué fueron los tonos base, los que más destacan o cubren mayor parte del dibujo. En este caso, lo primero que coloreé fue el girasol sobre mi cabeza, las galletas y mi suéter amarillo, que no solo aparece en el dibujo, sino que representa el suéter que siempre uso para todo.
The first colors I applied were the base tones—the ones that stand out the most or cover the largest areas of the drawing. In this case, the first things I colored were the sunflower above my head, the cookies, and my yellow sweater, which not only appears in the drawing but also represents the sweater I always wear for everything.
Después quise avanzar con el dibujo central, que era yo haciendo las galletas. Pinté mi cabello bicolor tal como lo tenía en ese momento: del lado izquierdo, ocre, al que añadí brillos en crema para las degradaciones; y del lado derecho, negro, con reflejos en azul. También coloreé mi suéter completo, con todos sus detalles, la bandeja y las galletas.
Then I moved on to the central part of the drawing, which was me making the cookies. I painted my two-toned hair just as I had it at the time: on the left side, ochre, with creamy highlights for the gradients; and on the right side, black, with blue reflections. I also colored my sweater in full detail, along with the tray and the cookies.
Una de las partes que más disfruté fue la sección de los ingredientes, por los pequeños detalles que les añadí. Quería asegurarme de que los colores armonizaran bien, así que me tomé el tiempo para pensar cómo aplicarlos de forma que se vieran bonitos. Busqué en mi biblioteca visual mental ideas de diseño y distribución de color. Pinté el cartón de leche en azul pastel; el aceite, por supuesto de girasol, con etiqueta azul y contenido amarillo; el terrón de miel con sus colores típicos, y le añadí un pequeño diseño en la etiqueta para que se entendiera que era miel. Al huevo lo representé en blanco, con una sombra azul grisácea para darle volumen. Y por último, incluí la abejita, la espiga de trigo y los frasquitos de colorante.
One of the parts I enjoyed the most was the ingredient section, because of the small details I added. I wanted to make sure the colors harmonized well, so I took time to think about how to apply them in a way that looked beautiful. I searched my mental visual library for design ideas and color arrangements. I painted the milk carton in pastel blue; the sunflower oil with a blue label and yellow contents; the honey cube with its typical colors, and added a small design on the label to make it clear it was honey. I represented the egg in white, with a bluish-gray shadow to give it volume. And finally, I included the little bee, the wheat stalk, and the tiny jars of food coloring.
Luego pasé a colorear la palabra “galletas”, los gatos galleta que coloqué debajo y las estrellitas en el lateral del texto, para que el dibujo se viera más completo y equilibrado visualmente. Sentía que necesitaba esos detallitos para hacerlo más interesante. Para las letras usé azul pastel combinado con azul cielo y un poco de lavanda; para el resto, turquesa y aqua en las zonas más claras. Traté de darles volumen y textura para que se vieran acolchadas.
Next, I colored the word “galletas,” the cat-shaped cookies I placed underneath, and the little stars on the side of the text to make the drawing feel more complete and visually balanced. I felt it needed those small details to make it more interesting. For the letters, I used pastel blue combined with sky blue and a touch of lavender; for the rest, turquoise and aqua in the lighter areas. I tried to give the letters volume and texture so they would look soft and puffy.
Después decidí colorear una de las partes más importantes para mí: la imagen de mi pareja. Le dibujé una de las camisas que más suele usar, con la que siento mucha afinidad porque me trae nostalgia y la identifico mucho con ella. El fondo lo hice en verde manzana; aunque no es su color favorito, sí es uno de los míos, y por alguna razón también la vinculo con ese tono verde en particular, que a mí me parece hermoso. Además, tuve la suerte de que, al ser un tono tan llamativo, hace que el dibujo de mi pareja resalte aún más. De fondo le dibujé algunas ranitas de color aqua, porque es una de las formas cariñosas en las que me refiero a ella. Me encantan las ranas, me parecen súper tiernas, y ella siempre pone caritas muy parecidas a las de ellas. También añadí algunas hojitas de otoño, porque solía regalarme hojitas bonitas con mensajes escritos. Por lo general, tenían colores vibrantes o formas interesantes, y las que más me han gustado para representarla son las hojas con tres puntas, aunque en general las hojas otoñales también me recuerdan mucho a ella.
Then I colored one of the most important parts for me: the image of my partner. I drew one of the shirts she often wears, which I feel very connected to because it brings me nostalgia and I strongly associate it with her. I made the background apple green; even though it’s not her favorite color, it is one of mine, and for some reason I also associate her with that particular shade of green, which I find beautiful. I was lucky that, being such a vibrant color, it made her figure stand out even more in the drawing. In the background, I drew some aqua-colored frogs, because that’s one of the affectionate ways I refer to her. I love frogs—they seem super cute to me—and she often makes faces that look just like theirs. I also added some autumn leaves, because she used to give me pretty little leaves with handwritten messages. They usually had vibrant colors or interesting shapes, and the ones I liked most to represent her were the three-pointed leaves, although autumn leaves in general remind me a lot of her.
Coloreé su característica gorra hacia atrás en color negro, su cabello castaño con los brillos que destacan en sus hermosos rizos que sobresalen por debajo de la gorra, sus cejas del mismo tono, y sus lindas pecas, que dibujé con pequeños puntitos en la zona de la nariz y las mejillas. Pinté su labio superior con un poco de salmón, ya que siempre resalta, y luego su piel. Por último, pero no menos importante, sus ojos, los más hermosos que he visto en mi vida, con los colores que los caracterizan, tonos verdes y miel, con un poco de café rojizo.
I colored her signature backward cap in black, her chestnut hair with highlights that shine through her beautiful curls peeking out from under the cap, her eyebrows in the same shade, and her lovely freckles, which I drew with tiny dots across her nose and cheeks. I painted her upper lip with a touch of salmon, since it always stands out, and then her skin. Last but not least, her eyes—the most beautiful I’ve ever seen—with their characteristic colors: green and honey tones, with a hint of reddish brown.
En la otra parte del dibujo, donde aparece haciendo un puchero, usé un fondo en tono agua para que armonizara con los colores cercanos. Pinté su piel, sus rizos, que esta vez no me quedaron tan bien, y, nuevamente, sus ojitos que me derriten.
On the other side of the drawing, where she’s making a pouty face, I used an aqua background to harmonize with the surrounding colors. I painted her skin, her curls—which didn’t turn out quite as well this time—and once again, her adorable eyes that melt me every time.
Por último, me coloreé a mí. Empecé por el cabello, porque es una de las cosas que más disfruto pintar, y siento que me quedó muy bonito. Luego seguí con la piel, dándole volumen y profundidad con sombras en la frente, los costados del rostro, las orejas y el cuello. Con el color salmón añadí el rubor en las mejillas, porque aunque siempre digo que no me pongo roja, en realidad creo que sí me sonrojo bastante seguido cuando pienso en ella. Finalmente, pinté mis ojos enormes, con un gran corazón en el centro, para enfatizar todo el amor que sé que irradio y que se refleja en mi expresión al pensar en ella.
Finally, I colored myself. I started with the hair, because it’s one of the things I enjoy painting the most, and I think it turned out really pretty. Then I moved on to the skin, adding volume and depth with shadows on the forehead, sides of the face, ears, and neck.
Y este es el resultado final. Sé que quizá no es un dibujo súper elaborado ni perfecto, pero quise atreverme a compartirlo en esta comunidad. A pesar de no ser una gran obra, para mí es muy especial. Me gustó mucho el resultado y tiene un enorme significado emocional. Gracias por tomarse el tiempo de echarle un ojo a mi post, y espero que este dibujo les haya resultado, al menos, agradable de mirar. 🤣
And this is the final result. I know it might not be a super elaborate or perfect drawing, but I wanted to be brave and share it with this community. Even though it’s not a grand masterpiece, it’s very special to me. I really liked how it turned out, and it holds deep emotional meaning. Thank you for taking the time to check out my post—I hope this drawing was at least pleasant to look at. 🤣
