Chirple illustration from Holozing | Ilustración de Chirple de Holo...

Hello my friends in the Holozing community! I hope you are feeling well, again I bring you an illustration of the creatures of the Holozing game and this time I wanted to draw the creature Chirple which was a very fun and colorful process to perform and that I loved completely as well as its original tender design. So without more to say, I hope you like it and I invite you to read me! 💚✨

Hola mis amigos dentro de la comunidad de Holozing! Espero se encuentren muy bien, nuevamente les traigo una ilustración de las criaturas del juego Holozing y en esta ocasión quise dibujar a la criatura Chirple la cual fue un proceso muy divertido y colorido de realizar y que me encantó por completo así como su tierno diseño original. Así que sin más que decir, espero les guste y los invito a leerme! 💚✨

Materials | Materiales

What I used to make the drawing in traditional on a cardboard type sheet size 35 x 28 cm, a graphite pencil 2 HB and an eraser (I cut my eraser making the corners to be pointed so it will be easier to erase small spaces), my colors and a liquid paper (correction pen).

Lo que utilice para realizar el dibujo en tradicional en una hoja tipo cartulina tamaño 35 x 28 cm, un lápiz de grafito 2 HB y un borrador (corté mi borrador haciendo que las esquinas quedarán en punta así será más fácil borrar espacios pequeños), mis colores y un corrector líquido blanco.

✨Step by Step | Paso a paso ✨

I started making the pencil sketch of the drawing and again I wanted to do it in a realistic style combining it with a cartoon style and at the same time I wanted it to have a dynamic pose so I made it flying sideways like an eagle about to catch its prey. When I finished the sketch I erased all the pencil lines and outlined the whole drawing with purple so that when I placed the colors of his original design they would be more highlighted and there would be a contrast between cold tones and warm tones.

Comencé haciendo el boceto del dibujo con lápiz y de nuevo quise hacerlo en un estilo un poco realista combinándolo con un estilo caricaturesco y a su vez quería que tuviera una pose dinámica así que lo hice volando de lado al estilo de un águila a punto de atrapar a su presa. Al terminar el boceto borre todas las líneas hechas a lápiz y delinee todo el dibujo con color morado para que al colocar los colores de su diseño original estos se vieran más resaltados y hubiera un contraste entre tonos fríos y tonos cálidos.

Taking the colors of its original design as a reference I started to paint it, the first thing I painted were the warm tones that are located in its beak, its tail and its legs so I made gradients with orange and yellow and from red, orange to yellow, for its legs I used red and pink and for the inside of its mouth I used red and a little bit of orange. Continue now with the cool tones and I painted its head which had a gradient from dark green to light green, I painted its eye with dark blue and for the chest part of its fur I used pastel yellow. Continue now painting its wings first making the shading and then creating the gradient, the key of that part of its body is to go from green tones to turquoise and the way in which the colors are taking other tones is what gives more personality to the creature.

Tomando los colores de su diseño original como referencia comencé a pintarlo, lo primero que pinte fueron los tonos cálidos que están ubicados en su pico, en su cola y en sus patas así que fui haciendo degradados con naranja y amarillo y de rojo, naranja a amarillo, para sus patas usé color rojo y rosado y para el interior de su boca usé color rojo y un poco de color naranja. Continue ahora con los tonos fríos y fui pintando su cabeza la cual tenía un degradado de verde oscuro a verde claro, pinte su ojo con azul oscuro y para la parte del pecho de su pelaje usé amarillo pastel. Continue ahora pinta sus alas primero haciendo los sombreados para luego poder ir creando el degradado, la clave de esa parte de su cuerpo es ir de tonos verdes hasta el turquesa y la forma en la que los colores van tomando otros tonos es lo que le da más personalidad a la criatura.

For the wings I first used turquoise color in the whole upper area and I made shadows with dark and light green between the feathers of its wings and thus I was creating the gradient, to make the gradient between light green and turquoise I was only making layers so that the color change did not feel so drastic so I was painting not only the wings but also the body. I added some shadows on the wings with dark blue and for the shading on the tail feathers I used green and purple.

Para la parte de las alas primero usé el color turquesa en toda la zona superior y fui haciendo sombras con el verde oscuro y claro entre las plumas de sus alas y así fui creando el degradado, para hacer el degradado entre el verde claro y el turquesa solo fui haciendo capas para que el cambio de color no se sintiera tan drástico así fui pintando no solo las alas sino también el cuerpo. Agregue algunas sombras en las alas con color azul oscuro y para el sombreado en las plumas de su cola usé verde y morado.

This is the result of the drawing, and with the main drawing finished I added some details with the white liquid paper such as the glitter in its eye, in its feathers and in its claws. I continued adding more details around it where I used blue, yellow and green marker to make some lines simulating the air around it when it rises or descends, some leaves that it lifts when it uses its wings and some yellow glows to show its power and strength. This is another of the creatures that I like a lot since it has a very cute design and a very cool color contrast, I love its design and the color palette is very ingenious plus I couldn't help imagining it in battle showing all its power and above all flying around its enemy likewise I also imagined it using attacks that have to do with the wind (hence my idea of using blue lines to allude to the wind.). 💚✨

Este es el resultado del dibujo, ya con el dibujo principal terminado agregue algunos detalles con el corrector liquido blanco como son los brillos en su ojo, en sus plumas y en sus garras. Continue agregándole más detalles a su alrededor en donde usé marcador azul, amarillo y verde para hacer unas líneas simulando el aire a su alrededor al alzarse o al descender, unas hojas que levanto al usar sus alas y algunos brillos amarillos para mostrar su poder y fuerza. Este es otra de las criaturas que me gusta mucho ya que tiene un diseño muy tierno y un contraste de colores muy genial, me encanta su diseño y la paleta de colores es muy ingeniosa además no pude evitar imaginarmelo en batalla mostrando todo su poder y sobretodo volando alrededor de su enemigo asimismo también lo imaginé usando ataques que tengan que ver con el viento (de ahí mi idea de usar líneas azules para hacer alusión al viento). 💚✨