I've been on stage with a guitar in my hands for years. I've given hundreds of concerts, recorded albums, and traveled to countries I only knew from maps when I was little.
But something has become clear to me over time, something they didn't teach me at the conservatory in the same way I've had to learn it later. And that is, it's not enough to play well. It's not enough to have a solid career. There's something more, and that something more has to do with those who come after us.
Today's young students and artists are the future. I say this without rhetoric. I say it because I've seen it. A young man or woman who is currently in a classroom practicing scales, preparing a piece for a competition, or giving their first concert in a small venue, could be occupying an important place in music in ten years.
They might also be teaching, performing, or expanding the repertoire. But that doesn't happen simply because they have talent or because they study many hours. It also happens because those of us already on this path decide to believe in them.
I've had teachers who believed in me. Not only those who taught me, but also more established musicians who gave me opportunities: they invited me to play in their concert series, recommended me for projects, and listened attentively to me when I was still a beginner. Those people had no obligation to do it. But they did, and that made all the difference. That's why I now know that my job as a teacher isn't just to teach. My job is also to guide and support young people in their projects.
That means many concrete things. It means listening to their concerns without dismissing them. It means recommending repertoire that's a bit challenging for them but that will help them grow. It means letting them know about calls for proposals, scholarships, and opportunities that I know about but they don't yet. It means introducing them to other people who can help them. It sometimes means simply being there when something doesn't go well and telling them that this is also part of the journey.
I'm not talking about paternalistic support. It's not about making things easier for them than they need to be. The musician's profession is demanding, and there are certain difficulties they have to face on their own. But there's a line between letting them confront what's necessary and abandoning them. And my responsibility is not to cross that line into abandonment.
Sometimes I hear colleagues complain about young musicians. They say they're not prepared, that they lack discipline, that they want everything fast. There may be some truth to that in some cases. But I also know that most are working very hard, in a challenging environment. And instead of dwelling on the complaints, I prefer to ask myself what I can do to make things better for them.
I've decided to invest in the next generation. Not only out of generosity, but because if I don't, the craft suffers. Because when a young guitarist manages to play well, when they achieve a profound interpretation, when they begin to forge their own path, it benefits us all. It raises the overall level, renews the energy of the musical environment, and keeps the guitar alive.
I'm not naive. I know that some of these young people will persevere and others will change course. That doesn't depend solely on my support. But what does depend on me is being present, offering my experience without imposing, guiding without crushing. And doing so with conviction, because I believe that's one of the most important tasks for those of us who have been doing this for years.
The future of music isn't built solely by those of us already on stage. It's built by those currently in classrooms, rehearsals, and on their first small tours. And if we want that future to be solid, we have to get involved. Not as judges, not as people who hand out favors, but as teachers who understand that their true legacy lies not in their own performances, but in what they do with those who come after them.
Versión en español
Llevo años sobre un escenario con una guitarra entre las manos. He dado cientos de conciertos, he grabado discos, he viajado por países que de pequeña solo conocía por los mapas.
Pero hay algo que me ha ido quedando claro con el tiempo, algo que no me enseñaron en el conservatorio de la misma forma en que lo he tenido que aprender después. Y es que no basta con tocar bien. No basta con hacer una carrera sólida. Hay algo más, y ese algo más tiene que ver con los que vienen detrás.
Los jóvenes estudiantes y artistas de hoy son el futuro. Lo digo sin retórica. Lo digo porque lo he visto. Un joven o una joven que ahora mismo está en un aula practicando escalas, o preparando una obra para un concurso, o dando su primer concierto en una sala pequeña, dentro de diez años puede estar ocupando un lugar importante en la música.
También puede estar enseñando, puede estar interpretando, puede estar ampliando el repertorio. Pero eso no ocurre solo porque tengan talento o porque estudien muchas horas. Ocurre también porque los que ya estamos en el camino decidimos apostar por ellos.
Yo he tenido maestros que apostaron por mí. No solo los que me dieron clase, sino también músicos con más trayectoria que me dieron oportunidades: me invitaron a tocar en sus ciclos, me recomendaron para proyectos, me escucharon con atención cuando aún era una principiante.
Esas personas no tenían ninguna obligación de hacerlo. Pero lo hicieron, y eso marcó la diferencia. Por eso ahora sé que mi trabajo como maestra no es solo dar clase. Mi trabajo es también guiar y apoyar a los jóvenes en sus proyectos.
Eso significa muchas cosas concretas. Significa escuchar sus inquietudes sin restarles importancia. Significa recomendarles repertorio que les quede grande pero que los haga crecer. Significa avisarles de convocatorias, de becas, de oportunidades que yo conozco y ellos todavía no. Significa presentarles a otras personas que pueden ayudarles. Significa, a veces, simplemente estar ahí cuando algo no sale bien y decirles que eso también forma parte del camino.
No me refiero a un apoyo paternalista. No se trata de hacerles las cosas más fáciles de lo que deben ser. El oficio del músico es exigente, y hay ciertas dificultades que tienen que enfrentar por sí mismos. Pero hay una línea entre dejar que se enfrenten a lo necesario y dejarlos solos. Y mi responsabilidad es no cruzarla hacia el lado del abandono.
A veces escucho a colegas que se quejan de los jóvenes. Dicen que no están preparados, que no tienen disciplina, que quieren todo rápido. Puede que haya algo de eso en algunos casos. Pero también sé que la mayoría están trabajando con mucho esfuerzo, en un contexto que no es fácil. Y en lugar de quedarme en la queja, prefiero preguntarme qué puedo hacer yo para que las cosas sean mejores para ellos.
He decidido apostar por el relevo. No solo por generosidad, sino porque si no lo hago, el oficio se empobrece. Porque cuando un joven guitarrista consigue tocar bien, cuando logra una interpretación profunda, cuando empieza a construir su propio camino, eso nos beneficia a todos. Eleva el nivel general, renueva la energía del entorno musical, hace que la guitarra siga viva.
No soy ingenua. Sé que algunos de esos jóvenes seguirán adelante y otros cambiarán de rumbo. Eso no depende solo de mi apoyo. Pero lo que sí depende de mí es estar presente, ofrecer mi experiencia sin imponer, guiar sin aplastar. Y hacerlo con convicción, porque creo que esa es una de las tareas más importantes que tenemos los que llevamos años en esto.
El futuro de la música no se construye solo con los que ya estamos en los escenarios. Se construye con los que están ahora en las aulas, en los ensayos, en las primeras giras pequeñas. Y si queremos que ese futuro sea sólido, tenemos que involucrarnos. No como jueces, no como personas que reparten favores, sino como maestros que entienden que su verdadero legado no está en sus propias interpretaciones, sino en lo que hacen con quienes vienen detrás.