Este es un texto original escrito en español y versionado al inglés en Google Translation.
✳️ Saludos cordiales, amigos de
. Deseando a todos salud, prosperidad y crecimiento personal, aqui estoy como cada semana, vía #ecency, para reflexionar juntos en un nuevo tema!!!
La pintora Alice Neel (Pensilvania, 1900) trabajó hasta los 84 años. No pintaba mujeres ideales, pintaba mujeres reales, aunque la sociedad antes, como ahora, prefiera borrarlas.
Las mostraba con arrugas, canas, pechos caídos y miradas agotadas. El arte comercial mostraba juventud, Neel hizo lo contrario.
Por ejemplo, en su pieza Margaret Evans (1978), el pelo gris cae sobre los hombros, sin orden. La piel del cuello se pliega ya no intenta (ni quiere) estirarse. Las arrugas alrededor de los ojos ni están suavizadas ni exageradas, sino documentadas. Pero lo que golpea el espectador es su mirada: fija, directa, y no contiene ni sumisión ni coqueteo.
Es la mirada de alguien que ha vivido y que no se disculpa por hacerlo. De eso nada.
Neel usó colores terrosos y pinceladas rápidas para construir un rostro que la sociedad prefiere callae. Ella lo puso en un lienzo de gran formato, que era el mismo que se usaba para retratar a los hombres poderosos. Ese gesto fue una declaración. O al menos así lo veo.
Otra obra clave de Alice Neeles es, Nancy and the Rubber Plant (1975), donde Nancy, una amiga suya, aparece sentada junto a una planta de caucho que crece, oh, sorpresa , también desordenada.
Nancy tenía cincuenta y tantos años. Su cuerpo es ancho y está sin tensión, como si no posara para nadie. La planta, que es enorme y salvaje, actúa como un espejo porque ambas han crecido juntas. Neel pinta las venas de las hojas con la misma atención que las venas de las manos de Nancy, de modo que la naturaleza y la mujer mayor comparten el derecho a ocupar espacio.
En El abrazo (1978) la pieza que más me deslumbrara, hay crudeza, dos cuerpos maduros se envuelven. La mujer, que tiene unos sesenta años, apoya su cabeza en el hombro del hombre mientras sus brazos rodean la espalda de él.
No hay idealización, hay piel que se toca, peso que se sostiene, cansancio y deseo, mezclados. La crítica de la época llamó a estas obras "incómodas" porque muestran lo que el cine y las redes sociales hoy esconden: que las mujeres mayores también abrazan, también desean, también existen, aunque pocos quieran verlo.
Esa verdad es la misma que la actriz Gillian Anderson puso sobre la mesa cuando dijo que la mujer después de los 50 desaparece del espacio público.
No es una exageración, es un hecho.
Cuando una mujer cumple cincuenta años, el mundo empieza a tratarla como si ya no importara. Las redes sociales la ignoran, los anuncios no la muestran, y el mercado la etiqueta como "mayor".
¿Pasa igual con los hombres?
No, porque un hombre de cincuenta y cinco es "experimentado", mientras que una mujer de cincuenta y cinco es "mayor". Un hombre con canas es "distinguido", aunque una mujer con canas sea "vieja". La discriminación por edad tiene doble rasero y golpea más fuerte a ellas, tal como ocurre en tantos ámbitos.
Alice Neel lo entendió antes que muchos. Por eso pintó cuerpos reales, edades reales, sin concesiones, porque no vendía juventud sino presencia. Vendía el derecho a seguir siendo vista.
La Iniciativa 23 del Séptimo Día del dilecto y buen amigo habitual y siempre bienvenida en #holodlotus nos invita a hacer lo mismo: mirar de nuevo, como si no hubiéramos aprendido a hacerlo antes.
Yo les propongo hacerlo con los ojos de Neel, que veían dignidad donde otros ven deterioro, historia donde otros ven caducidad.
¿Por qué perdemos de vista a las mujeres de más de 50 años en nuestra sociedad?
¿Es justa esta desaparición, cuando los cincuenta no son el final?
Los cincuenta son, como decía Neel, otra capa de la vida, y esa capa merece ser vista.
No mañana, sino hoy.
Gracias por leerme. Siempre es un placer recibirte
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This is an original text written in Spanish and translated into English using Google Translate.
Women After 50/Initiative (ESP-ENG)
The painter Alice Neel (Pennsylvania, 1900) worked until she was 84. She didn't paint idealized women; she painted real women, even though society then, as now, prefers to erase them.
She depicted them with wrinkles, gray hair, sagging breasts, and weary gazes. Commercial art showcased youth; Neel did the opposite.
For example, in her piece Margaret Evans (1978), gray hair falls haphazardly over her shoulders. The skin of her neck folds; it no longer tries (nor wants) to stretch. The wrinkles around her eyes are neither softened nor exaggerated, but documented. But what strikes the viewer is her gaze: fixed, direct, and devoid of both submission and flirtation.
It is the gaze of someone who has lived and makes no apologies for it. Not at all.
Neel used earthy colors and quick brushstrokes to construct a face that society prefers to keep silent. She placed it on a large-format canvas, the same one used to portray powerful men. That gesture was a statement. Or at least that's how I see it.
Another key work by Alice Neeles is Nancy and the Rubber Plant (1975), where Nancy, a friend of hers, appears seated next to a rubber plant that grows, oh, surprise, also in a haphazard way.
Nancy was in her fifties. Her body is ample and relaxed, as if she weren't posing for anyone. The plant, which is enormous and wild, acts as a mirror because they have both grown together. Neeles paints the veins of the leaves with the same attention as the veins in Nancy's hands, so that nature and the older woman share the right to occupy space.
In The Embrace (1978), the piece that most dazzled me, there is rawness; two mature bodies entwine. The woman, who is about sixty, rests her head on the man's shoulder while her arms encircle his back.
There is no idealization, only skin to be touched, weight to be borne, weariness and desire, all intertwined. Critics of the time called these works "uncomfortable" because they show what cinema and social media today conceal: that older women also embrace, also desire, also exist, even if few want to see it.
That truth is the same one actress Gillian Anderson brought to light when she said that women disappear from the public sphere after 50.
It's not an exaggeration; it's a fact.
When a woman turns fifty, the world begins to treat her as if she no longer matters. Social media ignores her, advertisements don't feature her, and the market labels her as "old."
Does the same thing happen with men?
No, because a fifty-five-year-old man is "experienced," while a fifty-five-year-old woman is "old." A man with gray hair is "distinguished," even though a woman with gray hair is "old." Age discrimination has a double standard and hits women harder, just as it does in so many other areas.
Alice Neel understood this before many others. That's why she painted real bodies, real ages, without compromise, because she wasn't selling youth, but presence. She was selling the right to continue being seen.
The 23rd Initiative of the Seventh On September 23rd, my dear friend , a regular and always welcome guest at #holodlotus, invites us to do the same: to look again, as if we hadn't learned to do so before.
I propose we do it with the eyes of Neel, who saw dignity where others see decline, history where others see obsolescence.
Why do we lose sight of women over 50 in our society?
Is this disappearance fair, when fifty is not the end?
Fifty is, as Neel said, another layer of life, and that layer deserves to be seen.
Not tomorrow, but today.
Thank you for reading. It's always a pleasure to have you here
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