Pintando mi Mandala de Bienestar: Sincronía | Painting my Wellness Mandala: Synchrony [Esp/En]

Durante estas épocas tan difíciles, donde el miedo, la incertidumbre, el aislamiento... han sido gran parte del aire que respiramos a diario y en la que todos de alguna forma u otra hemos sido testigos, sin darnos cuenta nos hemos transformado en nuestros propios super héroes, en esos maestros portadores de esa luz que llamamos resiliencia. Por esa y muchas otras razones he llamado a mi mandala "Sincronía" pues sin importar la distancia o las mil y un diferencias que "nos separan" todos estamos conectados, asi como esa delicada red que teje la araña, asi como los incontables puntos de crochet... Esa es la magia que encuentro en los patrones místicos de un mandala.

Esta es la primera vez que participo en una iniciativa; por lo general les huyo, lo admito pues me causan algo de ansiedad. Pero desde hace un tiempo he estado moviendo energias en mi interior para lograr grandes cambios en mi vida personal y es sorprendente cómo se empiezan a manifestar con sincronías en todos lados...cualquier ser que toque a tu puerta se convierte en un maestro.

Gracias a Hive account@miriannalis por la invitación y por crear esta iniciativa tan bonita. Invito a Hive account@paolazun , Hive account@madefrance
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Estas dos palabras se han convertido en mi arcano mayor, en la energía que envuelve mi presente, me persiguen a donde quiera que voy. Desde la cuarentena tomé como rutina crearme como cartas de oráculo que me sirvieran como una especie de totem, esa rutina consistía en conectarme con algún símbolo predominante en mi interior, un animal, un árbol, etc. En un formato tipo postal dibujaba mi carta para adornar un espacio especial que creé para inspirarme. Pero desde hace un tiempo dejé de hacerlo, mi aislamiento se incrementó ( debido a mi condición neurológica es normal que lo haga pero es terrible) , dejé de dibujar de forma tradicional, tanto que a veces llego a pensar que perdí mis habilidades para hacerlo...

Mientras me preparaba para darle forma a mi nuevo arcano, fue todo un proceso de reconexión, no solo de lo bueno en mi, sino también de aquello no tan bueno. Estuve lidiando con mis luces y mis sombras, tal vez por eso el dibujo es tan terapéutico. Cuando dibujamos, todas nuestras emociones serán liberadas en forma de trazos y colores. Lo terapéutico no necesariamente es sinónimo de arcoiris o de momentos color de rosa. Por experiencia sé que para sanar, es necesario enfrentar a nuestros propios "demonios".

No sé si será una práctica "consciente" común en todo dibujante, pero al menos mi proceso para dibujar es todo un proceso de meditación. Cuando sé que voy a realizar un dibujo, trato de limpiar mi mente de todo aquello que no me hace falta, incluso pido ayuda a mis guías, en mi caso no suelo planear nada, ni formas, ni símbolos y colores.Puedo estar en ese estado por días. Sólo elijo el papel y mi técnica base... todo lo demás se lo dejo a la intuición y a mi frustración del momento.

Como era un momento para reconectarme con mi arte tradicional o al menos para mí fue una invitación para eso, decidí emplear las técnicas que tanto me gustan aunque me tomen el doble de tiempo:

• Para la base de mi mandala usé bolígrafo negro, me gusta mucho la textura que se logra con la tinta. Elegí un papel de color beige que está hecho con papel reciclado y flores. Con esta elección aprendí algo muy particular que sonará gracioso, pero al parecer tengo un extraño hábito de torturarme mientras dibujo. Ese papel no es adecuado para mi técnica porque podría hasta romperse. El bolígrafo no tiene nada de malo, pero es una técnica que lleva muchas horas de trabajo y sumado a mí columna desviada terminaré con dolores desde mi mano hasta el cuello.

Este mandala me mostró que suelo ser cruel conmigo misma, que tengo una extraña necesidad de control de mi propio espacio, que termino demandando más de lo que puedo dar. En muchos momentos mientras dibujaba, en vez de estar relajada, estaba frustrada e insatisfecha, criticando todo lo que hacía.

• Para el fondo agregué puntillismo, esta parte me suele relajar mucho, de hecho suele ser mi parte favorita, aunque con el dolor y adormecimiento que tenía ya no lo era tanto; también quise usar mis tizas pastel, me gusta mucho la facilidad con la que se puede crear lindos degradados con este material. En este momento, todo parecía estar bien, pero sólo necesitaba unos minutos para que mi frustración con el color comenzara. Todavía no sabía exactamente si quería dejar mi mandala en escala de grises o colorearlo completamente.

En esta parte comenzó la etapa más frustrante, antes solía dibujar solo en escala de grises, admito que tengo un gran apego por estos dibujos, es incluso un momento nostálgico, que me lleva de vuelta a mi lado más vulnerable, hay algo en el arte en blanco y negro que logra extraer ese parte más emocional del ser humano. En mi inconformidad y miedo por arruinar mi mandala con los colores puedo ver ese mar de inseguridades que habitan dentro de mí y que ignoro o suelo reprimir. Por un momento quise detener el proceso y dejarlo a medio hacer, olvidando que este trabajo requiere de paciencia y que por experiencia sé que ciertos dibujos requieren de muchas capas para lograr el efecto que queremos. Los cambios no ocurren de la noche a la mañana, creo que ese era el mensaje mi mandala.

Este mándala representa todo eso y ni siquiera lo había notado sino hasta el final. Comenzó siendo oscuro y gris para luego sutilmente transformarse en una inmensa flor o tal vez en un pequeño jardín lleno de vida. Me da un poco de risa pues después de tanta frustración y una extraña lucha en mi interior mientras dibujaba, terminé amando el resultado... no quedé 100% satisfecha lo admito, de hecho, hay cosas que aún modificaré. Pero ver cómo esa flor se transformó, hasta ese punto de querer salirse del papel, con esos tonos verdes y azules que representan la energía que he sentido últimamente, ese conectarme nuevamente con la naturaleza para encontrar en ella inspiración y refugio, fue una gran revelación.

Y no solo experimenté ese bienestar de tipo emocional y espiritual, sino también para mi lado artístico el cual me estaba cuestionando con severidad, con este mandala descubrí que mis habilidades en dibujo mejoraron, que no he perdido nada, que todavía puedo hacer los dibujos que solía hacer pero esta vez será mejor, sólo si tengo paciencia, constancia, si tomó tiempo para mí, para cuidarme y dejar de castigarme tanto, entender que esas voces crueles no son mías, son solo sombras del pasado.

Esto es solo un dato tal vez técnico que me causa mucha emoción, una de las razones por las que me fascina crear una base gris es porque de esa forma, el color tendrá un efecto metalizado, esa magia me causa una extraña felicidad cuando la contemplo, aquí es donde pierdo mi miedo con los "colores" y empiezo a contemplar las diferencias entre el antes y el después, cómo un simpler color puede cambiar de un momento a otro todo el diseño, antes se veía azulado y de repente es muy verdoso, también cambiará con los efectos del tipo de luz. Me siento como una niña pequeña cuando observó con asombro este efecto.

Otro punto que acabo de recordar, que mientras leía otras publicaciones noté que muchos mencionaban el pensar que "No eran buenos para esto o aquello", yo también suelo decirlo con frecuencia. Es curioso cómo nuestra mente puede mentirnos tanto y hacernos creer que no somos buenos para algo que muchas veces ni hemos experimentado.

During these difficult times, where fear, uncertainty, isolation... have been a big part of the air we breathe daily and in which we have all been witnesses in one way or another, without realizing it, we have become our own super heroes, in those masters bearers of that light we call resilience. For this and many other reasons I have called my mandala "Synchrony" because no matter the distance or the thousand and one differences that "separate us" we are all connected, just like that delicate web that weaves the spider, as well as the countless crochet stitches .... That is the magic I find in the mystical patterns of a mandala.

This is the first time i participate in an initiative; Ii usually shy away from them, I admit it, because they cause me some anxiety. But for some time now I have been moving energies within me to achieve great changes in my personal life and it is amazing how they start to manifest with synchronicities everywhere...any being that knocks on your door becomes a teacher.

Thanks to Hive account@miriannalis for the invitation and for creating this beautiful initiative. I invite Hive account@paolazun , Hive account@madefrance
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These two words have become my major arcane, in the energy that surrounds my present, they chase me wherever I go. Since quarantine i took as a routine to create myself as oracle cards that would serve me as a kind of totem, that routine consisted in connecting myself with some predominant symbol in my inner self, an animal, a tree, etc. In a postcard format i would draw my card to decorate a special space that i created to inspire me. But since some time ago i stopped doing it, my isolation increased (due to my neurological condition it is normal that I do it but it is terrible), i stopped drawing in a traditional way, so much that sometimes i think that i have lost my abilities to do it...

As i was preparing to shape my new arcane, it was a process of reconnecting, not only with the good in me, but also with the not so good. I was dealing with my lights and shadows, maybe that's why drawing is so therapeutic. When we draw, all our emotions will be released in the form of strokes and colors. Therapeutic is not necessarily synonymous with rainbows or rose-colored moments. From experience i know that in order to heal, it is necessary to face our own "demons".

I don't know if it is a common "conscious" practice in every artist, but at least my drawing process is a meditation process. When i know I'm going to make a drawing, i try to clear my mind of everything i don't need, i even ask my guides for help, in my case i don't usually plan anything, no shapes, no symbols and colors, i can be in that state for days. I only choose the paper and my basic technique.... everything else i leave to intuition and my frustration of the moment.Since it was a moment to reconnect with my traditional art, or at least for me it was an invitation to do so, i decided to use the techniques i like so much, even if they take me twice as long:

• For the base of my mandala i used black ballpoint pen, i really like the texture that is achieved with the ink. I chose a beige paper that is made with recycled paper and flowers. With this choice i learned something very particular that will sound funny, but apparently i have a strange habit of torturing myself while drawing. That paper is not suitable for my technique because it might even tear. There is nothing wrong with the pen, but it is a technique that takes many hours of work and added to my deviated spine i will end up with pains from my hand to my neck.

This mandala showed me that i am often cruel to myself, that i have a strange need to control my own space, that i end up demanding more than i can give. In many moments while drawing, instead of being relaxed, i was frustrated and dissatisfied, criticizing everything i did.

• For the background i added pointillism, this part usually relaxes me a lot, in fact it is usually my favorite part, although with the pain and numbness i had it wasn't so much anymore; as well i wanted to use my pastel chalks, i really like the ease with which you can create nice gradients with this material. At this point, everything seemed fine, but i only needed a few minutes for my frustration with the color to start. I still didn't know exactly if i wanted to leave my mandala in grayscale or color it completely.

In this part began the most frustrating stage, before i used to draw only in grayscale, i admit that i have a great attachment to these drawings, it is even a nostalgic moment, which takes me back to my most vulnerable side, there is something in black and white art that manages to extract that most emotional part of the human being. In my nonconformity and fear of ruining my mandala with the colors i can see that sea of insecurities that live inside me and that i ignore or usually repress. For a moment, i wanted to stop the process and leave it half done, forgetting that this work requires patience and that from experience i know that certain drawings require many layers to achieve the effect we want. Changes don't happen overnight, i think that was the message of my mandala.

This mandala represents all of that and i hadn't even noticed it until the end. It started out dark and gray and then subtly transformed into a huge flower or maybe a small garden full of life. It makes me laugh a little bit because after so much frustration and a strange struggle inside me while i was drawing, i ended up loving the result... I wasn't 100% satisfied i admit, in fact, there are things i will still modify. But seeing how that flower transformed, to that point of wanting to get out of the paper, with those green and blue tones that represent the energy I've been feeling lately, that connecting again with nature to find inspiration and refuge in it, was a great revelation.

And not only i experienced that emotional and spiritual well-being, but also for my artistic side which was questioning me severely, with this mandala i discovered that my drawing skills improved, that i have not lost anything, that I can still do the drawings I used to do but this time it will be better, only if i have patience, constancy, if i took time for myself, to take care of myself and stop punishing myself so much, to understand that those cruel voices are not mine, they are only shadows of the past.

This is just a technical fact that causes me a lot of emotion, one of the reasons why i love to create a gray base is because in that way, the color will have a metallic effect, that magic causes me a strange happiness when i contemplate it, this is where i lose my fear with the "colors" and start to contemplate the differences between before and after, how a simple color can change from one moment to another the whole design, before it looked bluish and suddenly it is very greenish, it will also change with the effects of the type of light.I feel like a little girl when i watch in amazement at this effect.

**Another point i just remembered, that while reading other posts i noticed that many mentioned thinking "They were not good at this or that", i often say that too. It's funny how our mind can lie to us so much and make us believe that we are not good at something that many times we have not even experienced.