Hello, dear friends.
Today I'm here at our house to talk about something I've been thinking about for a while: fashions and trends in art.
I wake up, like every morning, and unconsciously (or quite consciously, depending on how you look at it) make a decision: to wear the clothes that make me feel like myself, not the ones the world expects me to wear.
This choice goes beyond my wardrobe; it's a stance toward life and, especially, toward my work as an artist.
I look at the art world and see a constant cycle. Every day, new fads and trends emerge, promising to be the next big thing. And every day, many of them disappear, replaced by the next big thing.
There are artists who, in order to sell and be relevant, ride each of these waves. They change their color palette, their subject matter, their technique, following the dictates of the market.
They are easy to recognize: their work resembles a catalog of conflicting styles, without a common thread.
Opposing them are those who champion their own voice. Those who, even when a trend is overwhelmingly popular, ignore it if it doesn't resonate with what they want to express.
They understand a simple truth: it's impossible to keep up with the ephemeral. Only a few fads manage to survive the test of time and become classics.
Betting everything on a trend is like building a house on quicksand.
This doesn't mean blindly clinging to the old or rejecting everything new. A true artist, in my opinion, can do both.
They can observe new trends, understand them, and if they find something that enriches their language, incorporate it. The key is assimilation, not imitation.
It's the difference between a chef who uses a new spice to enhance their signature dish and one who simply copies the recipe of a trendy restaurant.
You can be up-to-date without selling out. You can be modern without being a slave to fashion.
The ultimate goal, for me, isn't immediate popularity. It's transcendence. And to transcend, an artist must be three things: original, innovative, and recognizable.
Originality is born from authenticity, from exploring what only you can say. Innovation arises from the inner need to find new ways to express that unique voice.
And being recognizable is the result of consistency sustained over time. When you see a work by these artists, you don't need to see the signature; you know it's theirs.
That's why I choose the comfort of being true to myself over the discomfort of wearing a skin that doesn't belong to me. My work may not be the best-selling this season, but it will be mine.
And in a world full of echoes, I prefer to risk being a voice, even if only at a low volume, rather than just another noise in the chorus of a passing fad.
Because choruses dissolve, but the voices that have something unique to say are the ones that endure.
Versión en español
Hola, estimados.
Hoy llego hasta esta nuestra casa para hablarles de algo que llevo tiempo pensando: las modas y las tendencias en el arte.
Me levanto, como cada mañana y tomo una decisión de forma inconsciente (o bien consciente, depende como se mire): ponerme la ropa con la que me siento yo mismo, no con la que el mundo espera verme.
Esta elección va más allá del armario; es una postura frente a la vida y, especialmente, frente a mi trabajo como artista.
Observo el mundo del arte y veo un ciclo constante. Cada día surgen nuevas modas y tendencias, prometiendo ser la próxima gran cosa. Y cada día, muchas de ellas desaparecen, reemplazadas por la siguiente novedad.
Hay artistas que, con tal de vender y ser relevantes, se pliegan a cada una de estas olas. Cambian su paleta de colores, su tema, su técnica, siguiendo el dictado del mercado.
Son fáciles de reconocer: su obra parece un catálogo de estilos en conflicto, sin un hilo conductor.
Frente a ellos, están los que apuestan por su propia voz. Esos que, incluso cuando una tendencia es abrumadoramente popular, la ignoran si no resuena con lo que quieren expresar.
Comprenden una verdad simple: es imposible seguirle el ritmo a lo efímero. Sólo unas pocas modas logran sobrevivir al paso del tiempo y convertirse en clásicos.
Apostarlo todo a una tendencia es como construir una casa sobre arena movediza.
Esto no significa aferrarse ciegamente a lo antiguo o rechazar todo lo nuevo. El verdadero artista, en mi opinión, puede hacer ambas cosas.
Puede observar las nuevas tendencias, entenderlas, y si encuentra algo que enriquezca su lenguaje, incorporarlo. La clave está en la asimilación, no en la imitación.
Es la diferencia entre un chef que usa una nueva especia para potenciar su plato signature, y uno que simplemente copia la receta del restaurante de moda.
Se puede estar actualizado sin venderse. Se puede ser moderno sin ser un esclavo de la moda.
El objetivo final, para mí, no es la popularidad inmediata. Es la trascendencia. Y para trascender, un artista debe ser tres cosas: original, innovador y reconocible.
La originalidad nace de la autenticidad, de explorar lo que solo tú puedes decir. La innovación surge de la necesidad interna de encontrar nuevas formas para expresar esa voz única.
Y ser reconocible es el resultado de una coherencia sostenida a lo largo del tiempo. Cuando ves una obra de esos artistas, no necesitas ver la firma; sabes que es de ellos.
Por eso, elijo la comodidad de ser fiel a mí mismo sobre la incomodidad de usar una piel que no me pertenece. Mi obra puede que no sea la más vendida esta temporada, pero será mía.
Y en un mundo lleno de ecos, prefiero arriesgarme a ser una voz, aunque sea en un volumen bajo, antes que un ruido más en el coro de la moda pasajera.
Porque los coros se disuelven, pero las voces que tienen algo único que decir son las que perduran.