Un llamado de Alerta
Proceso de montaje de la obra teatral “Grita Kassandra” de Karin Valecillos
Dirigida por Fernando Carrero
Elenco: Alexandra Valencia, Verónica Santander, Angélica Mendoza
Táchira- Venezuela
San Cristóbal, Táchira, Mayo 2021. Un virus latente, muchos duelos recientes y la realidad caótica que acompaña al venezolano día a día. Un cuerpo paralizado, enmudecido, ahogado en su propio movimiento artístico, y la necesidad de gritar, de actuar, de expresar el sentir acumulado. En una ciudad que está constantemente en movimiento por su ubicación fronteriza, atravesada por el fluir de unas fronteras que exponen situaciones latentes en la comunidad, donde vemos pasar artículos de primera necesidad, el virus que va y viene, pero, a pesar de todo esto, también es, afortunadamente, el paso de artistas nacionales que han sido parte de la diáspora venezolana. Con esa necesidad de crear, de moverse, de agitar la energía que nos envuelve, la ciudad ha servido de punto de encuentro para cuatro artistas amantes del teatro, de los cuales tres están de paso por el territorio nacional.
Se gesta entonces una puesta en escena escrita por Karin Valecillos, en el 2007 y ganadora de una Mención Honorífica en Dramaturgia Premio Municipal de Teatro 2008. “Grita Kassandra”, es parte de un texto de cuatro obras cortas titulado “Cuentos de guerra para dormir en paz”. Cuenta la historia de dos hermanas en medio de una situación bélica en la frontera de Serbia-Croacia, justo en ese borde, separadas por una cerca, por un muro, por la indiferencia política hacia las comunidades. Ambientada en el año 1992, justo en la guerra de separación de la gran Yugoslavia. Estas hermanas que hacen hasta lo imposible para encontrarse cada noche y ponerse al día con novela que tiene a todos seducidos, la misma resulta ser Kassandra, si la novela Venezolana, un guión escrito por Delia Fiallo, el cual logra su éxito a nivel mundial entre 1992 y 1993, incluyendo a la antigua Yugoslavia, por ende llega hasta estas mujeres en pleno proceso de la guerra, el cual marca una brecha que rompe el hogar de las familias, de los amigos, distanciando a estas dos hermanas muy unidas, pero que el único encuentro posible lo vislumbran cada noche a través de cuentos y chismes de la novela Kassandra, encienden la luz de su hermandad a través del sueño de una telenovela foránea, ajena, pero que sin embargo logra detener, silenciar el tiroteo de cada noche y mantenerlas esperanzadas apegadas a esta historia de amor y desamor.
Con la llegada a Venezuela de las actrices Verónica Santander, Angélica Mendoza y el actor-director Fernando Carrero, quienes se encontraban trabajando en diferentes ciudades de Colombia, distanciados del teatro, del trabajo corporal, a San Cristóbal, se encuentran con Alexandra Valencia, quien es actriz, directora y docente de teatro para niños y adolescentes de la Fundación Cultural Bordes, quien radica en San Cristóbal, es por esto que “La ciudad de la cordialidad”, como se conoce a San Cristóbal, se presta para ser ese punto de encuentro, donde estos amantes del teatro y grandes amigos, en mayo de 2021 se reúnen a leer por primera vez juntos, la obra de teatro “Grita Kassandra”.
Desde mi punto de vista (Alexandra Valencia) fue una grata sorpresa, después de mucho tiempo sin vernos, la primera impresión fue observarnos, aunque estábamos usando el tapabocas (después nos lo quitamos para poder actuar y vernos), fue agradable saludarnos, mirarnos a los ojos desde la distancia y estar en compañía de viejos amigos. Muchas preguntas sobre el exterior, y también de cómo se mueven las cosas en Venezuela, lo que más conversamos en ese primer encuentro fue sobre la moneda venezolana y la divisa extranjera (pesos colombianos y dólares) y el escaso uso del bolívar. Luego de ponernos al día, hicimos dos lecturas planas de la obra, un ejercicio íntimo para empezar a entablar más vinculo, contar anécdotas sobre algún momento o circunstancias que se nos vinieran a la mente acerca de la pieza. Y si, era sorprendente escuchar como ese texto tan lejano, se nos hacía tan cotidiano, tan nuestro. No importa que estuviese ambientado en Serbia, Croacia o Venezuela, el sentir de un muro divisorio puede hacer que te identifiques en cualquier lugar del planeta.
Luego de muchas lecturas del texto, de mucho trabajo corporal y técnica vocal. Trabajamos desglosando la obra por escenas. En alguna oportunidad de nuestros encuentros trabajamos subrayando los verbos de cada oración, para darles más poder y definiendo la estructura de acuerdo a nuestros criterios en un triángulo argumental
También destacamos las negaciones, las preguntas, pensar en primera persona y pensar mal del personaje. Descubrir que las contradicciones del personaje lo enriquecen, al igual que entenderlo y no juzgarlo. Todo esto es parte del desarrollo inicial de nuestro personaje.
En nuestro caso, éramos tres actrices interesadas y ninguna podía perder la oportunidad de hacer teatro, sentir de nuevo el teatro. Logramos con mucho esfuerzo organizarnos, Danica sería encarnada por Alexandra Valencia y Tihana será interpretado por Verónica Santander y Angélica Mendoza, alternándose en cada función.
Trabajar el personaje enriqueciéndose con los momentos privados ejecutados por cada actriz, y siempre entrando “llenas de la emoción” a los ensayos, haciendo preparaciones emocionales, partiendo desde identificar la esencia de la escena, para estar atentos, escuchar al otro, y reaccionar, son parte de nuestros ejercicios del día a día en cada encuentro, siempre escarbando dentro de nosotras mismas y desde el personaje, sus miedos y sus sueños, teniendo que hacer que sus necesidades sean las necesidades de cada una, eliminando la duda y dándole más peso a lo que sucede en las escenas ante a las palabras. Probablemente se escuche o lee fácil, pero es un trabajo de investigación que ha llevado meses, observando, buscando bases sólidas, en películas, música, nuestra propia intimidad e incluso en la calle y sus transeúntes. “Entendiendo ahora, la actuación como un oficio orgánico, naturalista, que amerita que cada uno de nosotros en este montaje, abra su corazón y exponga su esencia enfrentando el miedo a quedar herido, cada día nos reunimos para encarar lo que somos, dejamos de ser y lo que anhelamos, para mirarnos y decirnos nuestros errores, nuestras falsas pisadas, para hacernos más humanos, más reales. Para mí esto es una obra entre amigos, hablamos a diario del amor en todas sus facetas y no queremos dejar de descubrir las capas que nos envuelven, no para juzgarnos, sino para sentir lo similares que somos. Nos encontramos en el momento preciso, perfecto y exacto.” Verónica Santander (2021).
No ha sido tarea fácil, y más cuando nos hemos visto con algunas interrupciones por el contexto social en el que nos ubicamos actualmente, teniendo algunas paradas obligatorias de los ensayos, por lo general, en la semana tenemos cuatro encuentros, pero en una de las semanas iniciales, el elenco se vio amenazado por el virus del cual no podemos escapar en estos días de pandemia, nos asustamos cuando una de las actrices empezó a tener síntomas relacionados con el covid-19, para nuestra tranquilidad, no pasó de un resfriado común. Otro de los días porque había jornadas de gas o de C.L.A.P (Comités Locales de Abastecimiento y Producción, mercado asignado por el gobierno al pueblo venezolano), o suspender un ensayo porque una de las actrices salió en sorteo para ser vacunada. En líneas generales estos han sido los tropiezos para lograr ensayar, otro no menos importante es el límite del tiempo, tanto el director como una de las actrices tienen planeado irse de Venezuela en lo que termine el montaje, esto hace que se genere una premura y presión por no saltar los ensayos, pese a los obstáculos que se puedan presentar, así que hacemos un esfuerzo por encontrarnos y hacer el ensayo de la obra de teatro, durante esta semana.
Uno de los inconvenientes a nivel emocional de las actrices, era coincidir con esa imagen de dos personajes importantes de la obra pero que no están en escena físicamente, uno es el esposo de Danica, y el otro personaje es el hermano de ambas protagonistas. Cada una haciendo la labor de construirlo desde su proceso imaginativo, y en una de las salidas de convivio, que son necesarios para el desarrollo de la pieza y en búsqueda de un espacio acorde con el contexto espacial de la obra, emprendimos un viaje para una de las zonas aledañas a San Cristóbal, Capacho. Nuestras montañas sirvieron de escenario para revivir la historia y unas ruinas para simular el muro que las separaba, sin planearlo, dos campesinos que se encontraban laborando en la posada “Las quebraditas”, lugar que nos sirvió de espacio para el ensayo, se prestaron para darle rostro a esos personajes importantes y que todas coincidiéramos con ella, incluso la vivencia, hizo enriquecer el proceso creativo, generando reacciones y una empatía más natural al momento de hablar sobre ellos.
Es beneficioso contar con un espacio que se presta para los ensayos, para crear, y siempre contando con el apoyo de amigos invaluables, es el caso de la Fundación cultural Bordes, quienes nos ceden el espacio para poder ensayar y encontrarnos; el artista plástico tachirense Osvaldo Barreto, se une para dar su aporte con el diseño y estética del muro que separa a las hermanas, el cual fue llevado a cabo, gracias a la labor de nuestro amigo Wild Parra.
Fernando Carrero, nos comenta que lo más gratificante ha sido “el compromiso de las actrices al asumir el trabajo desde el principio. Todo el elenco hemos estado movidos por grandes cosas desde que comenzamos el proceso de montaje, porque Grita Kassandra trata temas muy dolorosos, pero siento que nos entendemos y nos sostenemos mutuamente. Estoy agradecido por la confianza que Verónica, Angélica, Alexandra y la Fundación Bordes han puesto en mí y, por supuesto, con Karin Valecillos por escribir esta bella historia. Esta es mi primera experiencia como director, de modo que todo ha sido un gran descubrimiento. Estoy guardando en mi mente estos momentos de la primera vez que siempre estarán conmigo, es como si todo encajara en el momento preciso para llevar a cabo la obra”.
El estreno está pautado para el 14 o 21 de agosto del 2021, dependiendo de las normas gubernamentales y la radicalización o picos de contagio activos del covid-19. Hasta los momentos tenemos planificado una sola función después de cinco meses de ensayos con altibajos, esto, para hacer un estudio del público y su respuesta ante una puesta en escena física, es incierto si contaremos con público presencial o preferirán observar desde sus casas a través de una transmisión en vivo. Ante todo lo acontecido a nivel mundial, y sobre todo en Venezuela y las vivencias de cada uno, esto es un llamado de alerta, un grito desesperado de cuerpos pausados en medio de una crisis global, es nuestra manera de decir, aquí estamos, seguimos trabajando, aunque estemos de paso, que al arte nada lo detiene, y que estamos desde nuestras trincheras, buscando la manera de expresarnos, la manera de caminar kilómetros de distancia para conseguirnos con ese público que también ha estado en pausa, y que de alguna manera se va a movilizar para encontrarse con el arte, desde su lado del muro.
Cabe acotar que, gracias a la disposición de los dos campesinos, el elenco junto al director se han propuesto llevar la obra de teatro a cine, para que no quede en el olvido todo el trabajo en tiempos de covid-19, y del paso de estos artistas fugaces por esta tierra llamada Venezuela.
Fuente
Alexandra Valencia
Actriz de teatro venezolana
Este texto fue escrito en Julio del 2021.
A 22 encuentros, equivalentes a 44 horas para el estreno.
English version
A call from Alerta
Staging process of the play "Grita Kassandra" by Karin Valecillos
Directed by Fernando Carrero Cast: Alexandra Valencia, Verónica Santander, Angélica Mendoza
Táchira- Venezuela
San Cristóbal, Táchira, May 2021. A latent virus, many recent duels and the chaotic reality that accompanies Venezuelans day by day. A paralyzed body, mute, drowned in its own artistic movement, and the need to shout, to act, to express the accumulated feeling. In a city that is constantly on the move because of its border location, crossed by the flow of borders that expose latent situations in the community, where we see the passage of basic necessities, the virus that comes and goes, but, despite all this, it is also, fortunately, the passage of national artists who have been part of the Venezuelan diaspora. With that need to create, to move, to shake the energy that surrounds us, the city has served as a meeting point for four theater-loving artists, three of whom are passing through the national territory.
The play was written by Karin Valecillos in 2007 and won an Honorable Mention in Dramaturgy at the 2008 Municipal Theater Award. "Grita Kassandra", is part of a text of four short plays entitled "Cuentos de guerra para dormir en paz" (Tales of war to sleep in peace). It tells the story of two sisters in the middle of a war situation on the border of Serbia-Croatia, right on that border, separated by a fence, by a wall, by the political indifference towards the communities. Set in 1992, right in the middle of the war of separation of the great Yugoslavia. These sisters who do the impossible to meet every night and catch up with a novel that has everyone seduced, it turns out to be Kassandra, if the Venezuelan novel, a screenplay written by Delia Fiallo, which achieved worldwide success between 1992 and 1993, including the former Yugoslavia, thus reaches these women in the midst of the war, which marks a gap that breaks the home of families, The only possible encounter is glimpsed every night through the stories and gossip of the novel Kassandra, they turn on the light of their sisterhood through the dream of a foreign soap opera, foreign, but nevertheless manages to stop, to silence the shooting every night and keep them hopeful attached to this story of love and heartbreak.
With the arrival in Venezuela of actresses Verónica Santander, Angélica Mendoza and actor-director Fernando Carrero, who were working in different cities of Colombia, distanced from the theater, from body work, in San Cristóbal, they met Alexandra Valencia, who is an actress, director and teacher of theater for children and adolescents of the Bordes Cultural Foundation, who lives in San Cristóbal, This is why "The city of cordiality", as San Cristobal is known, lends itself to be that meeting point, where these theater lovers and great friends, in May 2021 meet to read for the first time together, the play "Grita Kassandra".
From my point of view (Alexandra Valencia) it was a pleasant surprise, after a long time without seeing each other, the first impression was to observe each other, although we were wearing the mask (later we took it off to be able to act and see each other), it was nice to greet each other, look into each other's eyes from a distance and be in the company of old friends. Many questions about abroad, and also about how things move in Venezuela, what we talked most in that first meeting was about the Venezuelan currency and foreign currency (Colombian pesos and dollars) and the scarce use of the bolivar. After catching up, we did two flat readings of the work, an intimate exercise to begin to establish a closer bond, to tell anecdotes about a moment or circumstances that came to mind about the piece. And yes, it was surprising to hear how that text, so far away, became so everyday, so ours. It doesn't matter if it was set in Serbia, Croatia or Venezuela, the feeling of a dividing wall can make you identify yourself anywhere on the planet.
After many readings of the text, a lot of body work and vocal technique. We worked breaking down the play by scenes. In some of our meetings we worked underlining the verbs of each sentence, to give them more power and defining the structure according to our criteria in a plot triangle.
We also emphasize the negations, the questions, thinking in first person and thinking badly of the character. Discovering that the character's contradictions enrich him, as well as understanding him and not judging him, is all part of the initial development of our character. All this is part of the initial development of our character. In our case, we were three interested actresses and none of us could miss the opportunity to do theater, to feel theater again. We managed with great effort to organize ourselves, Danica would be played by Alexandra Valencia and Tihana will be played by Veronica Santander and Angelica Mendoza, alternating in each function.
Working on the character is enriched by the private moments performed by each actress, and always entering "full of emotion" to the rehearsals, making emotional preparations, starting from identifying the essence of the scene, to be attentive, listen to the other, and react, are part of our daily exercises in each meeting, always digging inside ourselves and from the character, their fears and their dreams, having to make their needs be the needs of each one, eliminating doubt and giving more weight to what happens in the scenes before the words. It probably sounds or reads easy, but it is a research work that has taken months, observing, looking for solid bases, in movies, music, our own intimacy and even in the street and its passers-by. "Understanding now, acting as an organic, naturalistic craft, which merits that each of us in this assembly, open your heart and expose its essence facing the fear of being hurt, every day we meet to face what we are, we cease to be and what we long for, to look at ourselves and tell us our mistakes, our false footsteps, to make us more human, more real. For me this is a play between friends, we talk daily about love in all its facets and we do not want to stop discovering the layers that surround us, not to judge each other, but to feel how similar we are. We meet at the precise, perfect and exact moment." Veronica Santander (2021).
It has not been an easy task, and more when we have had some interruptions due to the social context in which we are currently located, having some mandatory stops of rehearsals, usually in the week we have four meetings, but in one of the initial weeks, the cast was threatened by the virus from which we cannot escape in these days of pandemic, we got scared when one of the actresses began to have symptoms related to covid-19, for our peace of mind, it did not go beyond a common cold. Another day because there were gas or C.L.A.P. (Comités Locales de Abastecimiento y Producción, a market assigned by the government to the Venezuelan people) days, or suspending a rehearsal because one of the actresses was drawn to be vaccinated. In general these have been the stumbling blocks to rehearse, another no less important is the time limit, both the director and one of the actresses plan to leave Venezuela as soon as the production is finished, this generates a rush and pressure not to skip rehearsals, despite the obstacles that may arise, so we make an effort to meet and rehearse the play during this week.
One of the drawbacks at the emotional level of the actresses, was to coincide with the image of two important characters of the play but who are not physically on stage, one is Danica's husband, and the other character is the brother of both protagonists. Each one doing the work of building it from her imaginative process, and in one of the outings of conviviality, which are necessary for the development of the piece and in search of a space according to the spatial context of the work, we undertook a trip to one of the surrounding areas of San Cristobal, Capacho. Our mountains served as a stage to relive the story and some ruins to simulate the wall that separated them, without planning it, two peasants who were working at the inn "Las quebraditas", a place that served as a space for the rehearsal, lent themselves to give a face to these important characters and that we all agreed with her, even the experience, enriched the creative process, generating reactions and a more natural empathy when talking about them.
It is beneficial to have a space that lends itself to rehearsals, to create, and always with the support of invaluable friends, such is the case of the Bordes Cultural Foundation, who give us the space to rehearse and meet; the artist Osvaldo Barreto, from Tachira, joins us to give his contribution with the design and aesthetics of the wall that separates the sisters, which was carried out thanks to the work of our friend Wild Parra.
Fernando Carrero tells us that the most gratifying thing has been "the commitment of the actresses to take on the job from the beginning. The entire cast has been moved by great things since we began the editing process, because Grita Kassandra deals with very painful issues, but I feel that we understand and support each other. I am grateful for the trust that Verónica, Angélica, Alexandra and the Bordes Foundation have placed in me and, of course, with Karin Valecillos for writing this beautiful story. This is my first experience as a director, so everything has been a great discovery. I am keeping in my mind these moments of the first time that will always be with me, it's as if everything came together at the right time to carry out the play."
The premiere is scheduled for August 14 or 21, 2021, depending on government regulations and the radicalization or active contagion peaks of covid-19. So far we have planned a single performance after five months of rehearsals with ups and downs, this, to make a study of the public and their response to a physical staging, it is uncertain whether we will have an audience in person or they will prefer to watch from their homes through a live broadcast. Given all that has happened worldwide, and especially in Venezuela and the experiences of each one of us, this is a wake-up call, a desperate cry of paused bodies in the midst of a global crisis, it is our way of saying, here we are, we continue working, even if we are passing through, that nothing stops art, and that we are from our trenches, looking for the way to express ourselves, the way to walk miles away to reach that public that has also been on pause, and that somehow will mobilize to meet art, from their side of the wall.
It should be noted that, thanks to the willingness of the two farmers, the cast and the director have proposed to take the play to film, so that all the work in times of covid-19, and the passage of these fleeting artists through this land called Venezuela, will not be forgotten.
Alexandra Valencia
Venezuelan theater actress
This text was written in July 2021, 22 meetings, equivalent to 44 hours for the premiere.