Hi community!

Ahhh! the scale of gray colors can be so sad....

In relation to this I am not sad or depressed, just a little frustrated, so much I try to arrange things and nothing they want to compose themselves. Maybe I shouldn't insist anymore, or should I?

It is about the happiness of each one, about what you are willing to sacrifice, it is about stability, my happiness, the search, the destiny, has led me to it, something that was not optional for me because I was always inclined to think of others.

And I took my digital paintbrush and drew my expression, confused, sad, wanting to cry, a lot of questions that I can't find answers. I took the opportunity to practice my hairstyle even though it lacks some movement. I didn't plan to post it but those who saw it before insisted that it was a nice design and I should post it.

I practiced one more time mounting a texture over my drawing, I liked the finish.

What do you think?

¡Hola comunidad!

¡Ahhh! la escala de colores grises puede ser tan triste...

En relación a esto no estoy triste ni depresiva, solo algo frustrada, de tanto que trato acomodar las cosas y nada que quieren componerse. Tal vez no deba insistir más ¿O sí?.

Se trata de la felicidad de cada quién, de lo que estas dispuesto a sacrificar, se trata de estabilidad, mi felicidad, la búsqueda, el destino, me ha llevado a ello cosa que no era opcional para mí pues siempre me incliné a pensar en otros.

Y tomé mi pincel digital y dibujé mi expresión, confusa, triste, con ganas de llorar, un montón de preguntas que no encuentro respuestas. Aproveché para practicar mi estilo de cabello aunque viéndolo bien le falta algo de movimiento. No pensaba publicarlo pero quienes lo vieron antes me insistieron que estaba bonito el diseño y debía publicarlo.

Practiqué una vez más montando una textura sobre mi dibujo, me gustó el acabado.

¿Qué opinas?

Step 1: The sketch, to make it I help myself with the geometric figures, an oval to which I then trace its center and the two parts where the eyes will go. The body is sometimes a triangle, sometimes we can use the shape of a pear. For the tails in the hair are two circles.

Step 2: Pour the color over the sketch. Use folders for each color, in it you open a new canvas.

Paso 1: El boceto, para realizarlo me ayudo con las figuras geométricas, un óvalo al que luego trazo su centro y las dos partes donde irán los ojos. El cuerpo a veces es un triángulo a veces podemos usar la forma de una pera. Para las colitas en el cabello son dos círculos.

Paso 2: Vaciado de color sobre el boceto. Usa carpetas para cada color, en ella abres un lienzo nuevo.

Step 3: As we fill the shirt with color, it will be easy to copy the texture layer over the color layer and then click on the clipping option, it automatically replaces the color with the texture. If you need to modify you can always select, roll, move, among other options.

Step 4: Skin shading, it is done by layers and manipulate the opacity unless you have the color swatch, in my case I like to generate transparencies. Then I made the eyes and lenses, their perfect shape is achieved with the ellipse tool.

Paso 3: Como rellenamos la camisa con color, será fácil copiar la capa de textura sobre la capa de color y luego hacemos clic en la opción recorte, automáticamente reemplaza el color por la textura. Si es necesario modificar siempre puedes seleccionar, rodar, mover, entre otras opciones.

Paso 4: Sombreado de piel, se hace por capas y se manipula la opacidad a menos que tengas la muestra de colores, en mi caso me gusta generar transparencias. Luego hice los ojos y lentes, su forma perfecta se logra con la herramienta elipse.

Step 5: Kawaii eyes, the more lights you put on them, the more sparkles they have the more expressive they are. The elaboration of the eyes in my style are characteristic always have hearts.

Step 6: Lens color application and shading, it is about filling the space with color and then manipulating the opacity of the layer to generate transparency. Then over this some airbrushing in a darker tone. The details on the clothes are achieved with the shading for this I used the rough pencil brush.

Step 7: The hair in my style, a comfortable way I found to work, I do it in layers, for this I use several brushes: airbrush, spray, rough pencil.

Step 8: I wanted to break the gray pattern with the background, so I made contrast with the reddish tones, I used the big leaves brush and then highlighted the areas with the spray and rough pencil brushes. This alludes that despite the sadness there is always heart, there is always love. To finish I applied some slanted lines with the parallel adjustment tool.

I hope you like this design, I was hesitant to show it.

Paso 5: Ojos kawaii, mientras más luces le coloques, mientras más brillos tengan más expresivos son. La elaboración de los ojos a mi estilo son característicos siempre tienen corazones.

Paso 6: Aplicación de color del lente y sombreado, se trata de rellenar de color el espacio y luego manipular la opacidad de la capa para generar transparencia. Luego sobre esta algo de aerografía en un tono más oscuro. Los detalles en la ropita se logran con el sombreado para ello usé el pincel lápiz áspero.

Paso 7: El cabello a mi estilo, una forma cómoda que encontré de trabajar, lo hago por capas, para ello uso varios pinceles: Aerógrafo, pulverización, lápiz áspero.

Paso 8: Quería romper el patrón gris con el fondo, así que hice contraste con los tonos rojizos, usé el pincel hojas grandes y luego remarqué las áreas con los pinceles pulverización y lápiz áspero. Esto alude que a pesar de las tristezas siempre hay corazón, siempre hay amor. para finalizar apliqué unas líneas inclinadas con la herramienta ajuste paralelo.

Espero les guste este diseño, yo tuve dudas en mostrarlo.

Time Lapse: 7 hours.

Program: MediBang Paint Pro.

Graphics tablet: Huion (Usb Pen Tablet). Model 420.

Pinceles Medibang: Lápiz, Pulverización, Lápiz (Áspero 2), Pincel (tinta), Aerógrafo.

Textura

Translator

Banderas