El 29 de julio de 1929 falleció el poeta venezolano Cruz María Salmerón Acosta, poeta del amor, el infortunio y el dolor, que nació, vivió y murió en un pueblo marinero del estado Sucre (Venezuela), llamado Manicuare, y a quien su gente ha convertido no sólo en su poeta, sino casi en su héroe civil y mártir. Salmerón Acosta enfermó de lepra y murió de ese mal muy joven, y tuvo una estrecha relación afectiva con su pueblo. Ayer se cumplieron 91 años de su muerte. A propósito he querido publicar parte de unas notas que escribiera para una charla que ofrecí hace unos años en uno de sus aniversarios en su pueblo natal.
Volver a Manicuare es reencontrarme con mis primarias imágenes de este lugar, visitado por mí muchas veces en la juventud y al comienzo de mi vida adulta: el mar, el sol, los cerros, las calles, la iglesia, la gallera, la casa del poeta… De esa casa tan querida me vienen las imágenes de refugio y de puerta de escape (el sueño, la imaginación), que son el mar y el cielo.
Compartiré con ustedes mi lectura de la poesía de Cruz Salmerón Acosta, el hijo de este pueblo, a partir de las que considero sus imágenes esenciales, basándome en algunos de sus poemas.
La primera imagen, que considero fundacional, es el azul.
Azul de aquella cumbre tan lejana
hacia la cual mi pensamiento vuela
bajo la paz azul de la mañana,
¡color que tantas cosas me revela!Azul que del azul del cielo emana,
y azul de este gran mar que me consuela,
mientras diviso en él la ilusión vana
de la visión del ala de una vela.Azul de los paisajes abrileños,
triste azul de mis líricos ensueños
que me calma los íntimos hastíos.Sólo me angustias cuando sufro antojos
de besar el azul de aquellos ojos
que nunca más contemplarán los míos.
(*Nota: las cursivas son mías.)
Su famoso soneto “Azul” funciona como una síntesis, es decir, como substancia y símbolo de su visión poética y existencial. El azul es una imagen que une y reúne otras imágenes capitales en pareja: cielo y mar, amor y dolor, realidad e ilusión (ensueño), como puede observarse en las frases que destaco (en cursivas) del poema.
La segunda imagen es, entonces, una primera pareja: cielo y mar.
En este panorama que diseño
para tormento de mis horas malas,
el cielo dice de ilusión y galas,
el mar discurre de esperanza y sueño>.La libélula errante de mi ensueño
abre la transparencia de sus alas,
con el beso de miel que me regalas
a la caricia de tu amor risueño.Al extinguirse el último celaje,
copio en mi alma el alma del paisaje
azul de ensueño y verde de añoranza;Y pienso con obscuro pesimismo,
que mi ilusión está sobre un abismo
y cerca de otro abismo mi esperanza.
“Cielo y mar” es el título del poema transcrito. Es considerado como su primer poema, no casualmente dedicado a su gran amigo, casi hermano, el poeta José Antonio Ramos Sucre. La pareja indicada, que coincide con el título del poema, está condensada en él. En ese par está el azul de la profundidad y la inmensidad, el abismo. Y sus imágenes nos hablan de otras dos: realidad e ilusión.
La realidad existe como si fuese una cifra, una escritura, una arquitectura de la ilusión y la esperanza, más allá del pesimismo.
La segunda pareja de imágenes es, pues, realidad e ilusión, o realidad y poesía, podría decirse. Veamos su poema "Desolación espiritual".
Todo en mi derredor dice alegría,
la aurora tras del monte se levanta,
el pájaro en la fronda anuncia el día
con la flauta que oculta en su garganta.Quiero cantar a tanta poesía
que habla a los ojos, y a la mente encanta,
pero la alondra de la musa mía
aun sin querer, solloza cuando canta.Nací del mar en infeliz ribera,
y esta aflicción que mi alma desespera
cuando empiezo a rimar lo que he vivido,me hace pensar, por el sufrir inquieto,
que acaso llevo en mi interior secreto
el paisaje del suelo en que he nacido.
La realidad es aquí el paisaje, la tierra, la luz que hace la vida, que se alcanza por el alma, que es corazón y mirada. Esa realidad se transforma en poesía, que vendría a ser la forma que adquiere la ilusión y la esperanza en Cruz Salmerón Acosta.
Esta pareja de imágenes me remite a otra que está en este poema y quizás en todos los poemas de Salmerón: amor y dolor. Citemos su poema "Estrella piadosa":
En mis noches sombrías una estrella
que arde en mi cielo, que de luto viste,
me hace soñar con la mirada aquella
que sólo para mí siempre tuviste.Quiero que cuando ese astro azul destella
pienses en mí, siquiera con el triste
amor con que se piensa, mujer bella,
en un amado ser que ya no existe.Anhelo hacer de ese lucero el cirio
que arda en la obscuridad de mi martirio
hasta que el resto de mi vida acabe;pues en su luz, que de mirar no ceso,
tu mirada acaricia como un beso
el dolor que en mi alma ya no cabe.
El amor es motivo central de vida porque es anhelo, algo que se busca, aunque quizás inalcanzable o no alcanzable del todo. Amor que es piedad, es decir, devoción, afecto entrañable, y que reclama, a su vez, piedad, compasión (con-pasión): compañía en el padecimiento. Y el dolor se manifiesta como ausencia y presencia sentidas. Amor y dolor se funden en uno.
Finalmente, unida al amor y el dolor, una imagen de cierre y apertura a la vez: la cruz. Leamos su poema "Revelación":
El destino implacable me sembró en una cima,
me sembró en una roca cerca del mar azul,
rodeado de cardos y agresivas espinas
que me fueron clavando como un Cristo en la cruz.Salobre como el agua que empapó mis pupilas,
ancho e ilimitado como el dolor sin fin,
ese mar de mi golfo me dio mil fantasías
y mi alma de niño cabalgó en un delfín.Con su oleaje irisado rezumando armonía,
con sus buques fantasmas en las noches de luna,
con sus celestes luces en el alba dormida,
me enseñó a resignarme de mi gran desventura.Y una tarde bendita en mi nido de rocas
oí una voz dulcísima que me llamaba, Cruz;
yo corrí hacia la playa y contemplé en las olas
rozando las espumas al divino Jesús.Cristo me dio su gracia y el milagro se hizo.
De mis manos heridas por el sagrado mal
surgieron mis sonetos teñidos de martirio
y ungidos de un místico olor de santidad.
La cruz es imagen síntesis también: vida y muerte. Es la marca de nacimiento y también de su pasión (recuérdese que pasión significa "padecimiento") que lo llevara a su final.
Cruz es el nombre, el llamado, la revelación del destino, como expresa con enternecedora claridad en su soneto "A la cruz": "Mas, cien veces, contigo me he abrazado / junto a una tumba, entre otras mil perdida, / y con gran reverencia te he llevado / en mi nombre, en mi sangre y en mi vida".
Pero, a la vez, la cruz es el martirio que se transfigura en poesía y trascendencia.
Como un cristo de estos cerros áridos y llenos de rústica belleza, Cruz Salmerón se entregó en amor a los suyos. Su pueblo lo conmemora y lo celebra con cada lluvia y en el celaje de sus crepúsculos.
Referencias bibliográficas:
Salmerón Acosta, Cruz (1980). Fuente de amargura. Cumaná: Biblioteca de Temas y Autores Sucrenses.
Comisión Nacional Centenario Nacimiento Cruz Salmerón Acosta (1993). Vida somera (poemas de C.S.A. y fotos de Sebastián Garrido). Caracas: Monte Ávila Editores.
Gracias por su atención
Si estás interesado en leer parte de su obra, puedes ir a este enlace, así como saber más de su vida a través de estos videos: 1 y 2.
