El 6 de febrero de 1916 el mundo intelectual hispanoamericano se conmovió con la muerte del gran poeta Rubén Darío, ocurrida en el que fuera su país natal, Nicaragua, al que había vuelto muy enfermo después de muchos años fuera. Con el impulso y máxima representación del movimiento que se dio a conocer como Modernismo, Rubén Darío motivó la renovación de la literatura de habla hispana, tanto en Hispanoamérica como en España. De allí la inmensa importancia de su obra.
Para honrar su memoria, ofrezco este post.
Como en posts publicados antes en esta plataforma presenté un amplio tratamiento del Modernismo y de la producción literaria de Darío (ver 1, 2, 3 y 4), en esta publicación solo me dedicaré a comentar un poema de particular relevancia y significación para aproximarse a comprender su poética. Ese poema es "El ideal".
El poema (que reproducimos más abajo) fue incluido por Darío en su libro Azul…, que es tenido convencionalmente como el texto que inicia el Modernismo. Fue publicado en 1888 en Chile (con reedición en 1890), donde se había residenciado el escritor al salir por primera vez de Nicaragua. Azul… es una colección de textos de diversa modalidad donde confluyen el poema en verso con el poema en prosa, género del cual se le considera el introductor en la poesía de habla hispana, y que había comenzado a cultivarse en Francia con Aloysius Bertrand y Charles Baudelaire décadas antes. "El ideal" es un poema en prosa, como verán.
Y luego, una torre de marfil, una flor mística, una estrella a quien enamorar...Pasó, la vi como quien viera un alba, huyente, rápida, implacable.
Era una estatua antigua como un alma que se asomaba a los ojos, ojos angelicales, todos ternura, todos cielo azul, todos enigma.
Sintió que la besaba con mis miradas y me castigó con la majestad de su belleza, y me vio como una reina y como una paloma. Pero pasó arrebatadora, triunfante, como una visión que deslumbra. Y yo, el pobre pintor de la Naturaleza y de Psyquis, hacedor de ritmos y de castillos aéreos, vi el vestido luminoso de la hada, la estrella de su diadema y pensé en la promesa ansiada del amor hermoso. Mas de aquel rayo supremo y fatal sólo quedó en el fondo de mi cerebro un rostro de mujer, un sueño azul.
Este poema es la "puesta en escena", para decirlo con lenguaje del teatro, de la concepción de la belleza asumida por la poética modernista, que se alimenta de las influencias parnasianas y simbolistas francesas, como pueden leer en mis posts anteriores. La Belleza, como clásicamente se le ha escrito, es el ideal, es decir, aquello que solo existe en el pensamiento, y también "modelo perfecto" (ver DLE). Por su condición, es inalcanzable de modo definitivo, inasible de manera terminante.
Veamos más en detalle el poema.
Llama, en primer lugar la atención, que el poema comience dando por tácito un algo anterior; los latinos antiguos dirían que comienza in media res (en mitad de la cosa), lo que se expresa con la construcción "Y luego". Continúa con una enumeración de nombres vinculados a lo religioso, en particular a lo bíblico (torre de marfil, flor mística, estrella), que son expresión simbólica, casi emblemática, de belleza y espiritualidad. La voz hablante pareciera adelantarnos una visión, que inmediatamente se introduce con la acción: el paso de una presencia que logra avistar como "un alba", a la que caracteriza con una enumeración de adjetivos muy sugerentes (huyente, rápida, implacable), pues el alba es ese momento luminiscente efímero del amanecer.
En el apartado siguiente, también breve, el hablante caracteriza más a esa presencia entrevista, y la identifica con una "estatua antigua", lo que nos envía a la imagen de una escultura griega o latina, que pudiéramos conjeturar como la de Venus (o Afrodita), diosa grecolatina de la Belleza y del Amor. Pero esa escultura es animada, tiene un "alma" que se muestra en sus ojos, asociados con lo angelical, lo celestial (y aquí aparece el azul), mas a la vez con lo enigmático, con el misterio.
Y en el último apartado, se imagina una relación sensorial con esa presencia evanescente, que se afirma en su belleza ante los ojos de ese hablante-personaje; muy significativo que esa relación sea a través de los ojos, pues en la tendencia poética modernista (legado parnasiano) lo visual ocupa un papel central. La ambivalencia de esta visión, que se viene presentando desde los dos apartados anteriores, se condensa en las primeras imágenes: impetuosidad (reina) y ternura (paloma).
Ante esa majestuosidad y deslumbramiento, el hablante se revela en su humildad de artista (poeta, pintor), casi poseído por la ilusión, por la fantasía, como en un cuento de hadas. Esa iluminación metaforizada como "rayo supremo y fatal" se afirma como imagen del deseo (mujer) y lo etéreo (sueño). Y como toda imaginación, es inaprehensible. La Belleza, como el Amor, son ideales, y solo pueden ser entrevistos como una vislumbre.
Años más tarde de este poema de Darío, en un texto narrativo-ensayístico ("La muralla y los libros") de Jorge Luis Borges, el hablante aporta casi una definición del hecho estético: "esta inminencia de una revelación que no se produce". Y eso es quizás lo que ya sabía Rubén Darío y quiso expresar en su poema "El ideal".
Gracias por su gentileza
