━━━━━━━━━━━━━━━━━━✧❃✧━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Hello, community!
Today, it's no secret to anyone that theater and performing arts have been one of the industries most affected by the SARS-CoV-2 (Coronavirus) pandemic, suffering from presentations being cancelled, seasons and productions shutting down, layoffs, company closures and companies, causing the loss of income for thousands of workers in the live arts, as well as the loss of people within the medium due to Covid-19.
¡Hola, comunidad!
En la actualidad, para nadie es un secreto que el teatro y las artes escénicas han sido una de las industrias más afectadas por la pandemia del SARS-CoV-2 (Coronavirus), sufriendo la cancelación de presentaciones, temporadas, producciones, despidos, cierres de compañías y empresas, ocasionando la pérdida de ingresos para millares de hacedores de las artes en vivo, así como la pérdida de personas dentro del medio debido al Covid-19.
Theaters should be closed for a year, and see if people notice the difference, and if not, the theater is not fulfilling its mission. - Heiner Müller.
I published this phrase by the famous German director and playwright a couple of days ago on my Facebook profile, in an anachronistic attempt to relate this idea to the current situation on the world theater scene, where we have been without continuous stage activity for more than fourteen months, and where, for me, the difference has been noticeable. This publication make way to a conversation that made me think, and was the reason for me to publish this entry.
Iván Maldonado, actor and fellow student from my undergraduate days at the university, commented in the publication that for him «theater has stagnated and it's difficult not to confuse this stagnation with respect to the technique gained and history, there are moments to rewrite believed immovable. The theater is dead, but it can revive, if I don't allow myself to believe this I think it would not make sense to continue breathing». To which, Hans Velásquez, one of my most admired professors, replied: «Iván, throughout the history of humanity the theater has had its ups and downs... it's reborn, dies, resurrects and resurfaces with impetus... Driven by creators, by pens that recast what has already been written, faded or forgotten techniques, and wham! Wonders... But it didn't have the fierce competition of the Internet and the forced need to keep ourselves isolated from one another... Are we dinosaurs? More of the same or a new species that will break the schemes? Yes... There is a lot to reflect on...».
Certainly, theater has been one of the disciplines that has developed practically hand in hand with the «crises», precisely, Müller's phrase was taken from an interview he conducted in 1996 entitled Theater is crisis, being the theater of the arts that has known how to coexist, die and resurface, as Hans well pointed out, between wars, economic crises, aesthetic breaks, the arrival of cinema, television and the Internet, natural disasters and, of course, epidemics and pandemics; remembering that William Shakespeare himself survived several outbreaks of plague in the city of London during the fifty-two years of his life. Does this mean that the theater will emerge triumphant after this pandemic? I don't know, but the history indicates that there's a good chance that it happens.
Likewise, it must be taken into account that «crisis» has its origin in the Greek word krisis «judgment», «decision», and this derives from the verb krinein, whose meaning is «to judge, to make a decision» (source). Simply put, crises are instances of deep reflection that are generated when things cannot continue as they are, when they break down and something different has to be generated.
Knowing that this crisis is not exclusive to the theater industry, I can't help but wonder: will theater resurface as something similar to what it was before the pandemic? Taking into consideration that the world will probably not be what it was again, and because one of the characteristics of theater, as good art that represents the human race and that is in constant crisis -product of its ability to reflect on itself and to make changes-, it's its mutability, its ability to adapt, it can be concluded that there is little, even no possibility that the theater will be the same as it was. Seeing it perfectly evidenced this last year, where the theater makers, learning and using technological platforms, of «tecnovivio» (techno-living), as the Argentine theorist Jorge Dubatti baptized it, have sought to transfer theatrical practice to streaming, to recording productions and upload them to various platforms, where, personally, I feel that it has been a great effort to keep the practice and the dramatic and acting experimentation alive that, sadly, is quite far from the theatrical practice as a whole, and being insufficient, since for me, theater as a living art, needs the presence, the «convivio» between the public and the representation of the theatrical piece.
Coronavirus has forced more than one person within the medium, to change profession, entering or returning to other work areas to be able to earn a living. Those who, have also been forced, to migrate to other broadcast platforms have managed to generate highly thematic, dramatic and interpretive content, where the pandemic itself and its vicissitudes have been protagonists; and where there is a tremendous desire to return to the stage, to have that contact with the public. Something wonderful about the incursion of the theatrical world to these technological channels, is that it has not only been useful to promote or appreciate the artistic, it has also been useful to generate campaigns in solidarity with those people who live in the medium and are going through a bad time, of giving them financial help, providing them with food, medicine or generating campaigns in support of colleagues who have been affected, directly or indirectly, by the virus.
These new dynamics, of an extraordinary nature, generate even more questions for me about what could happen for theatrical life: If the pandemic continues -in the specific case of Venezuela-, is theater condemned to continue out of theaters? How will we continue to adapt as theater creators? How much will the losses of masters and creators affect the Venezuelan scene? Will the younger generations continue with the enthusiasm of doing theater? These are all questions I ask myself, and they can only be answered with time. In the same way, I'm sure that there's a group of creators who, even clandestinely and complying with the biosafety standards set for theater presentations, have taken on the task of continuing with the theater production. I also know that the public is there, eager to witness a play again, and of many creators who are anxious, crying out, for the stage activity to stabilize.
Habría que cerrar los teatros por un año, y ver si la gente nota la diferencia, y si no, el teatro no está cumpliendo su misión. - Heiner Müller.
Publiqué esta frase del célebre director y dramaturgo alemán hace un par de días en mi perfil de Facebook, en un intento anacrónico de relacionar esta idea con la situación actual en la escena teatral mundial, donde llevamos más de catorce meses sin actividad escénica continua, y donde, para mí, la diferencia sí se ha hecho notar. Dicha publicación dio paso a una conversación que me puso a reflexionar, y fue lo que me llevó a hacer la publicación de esta entrada.
Iván Maldonado, actor y compañero de estudios de mis tiempos de pregrado en la universidad, comentaba en la publicación que para él «el teatro se estancó y es difícil no confundir ese estancamiento con respeto a la técnica ganada y a la historia, hay momentos para reescribir lo creído inamovible. El teatro está muerto, pero puede revivir, si no me permito creer esto creo que no tendría sentido seguir respirando». A lo que, Hans Velásquez, uno de mis más admirados profesores, le respondió: «Iván, a lo largo de toda la historia de la humanidad el teatro ha tenido sus altas y bajas... renace, muere, resucita y resurge con ímpetu... Impulsado por creativos, por plumas que refunden lo ya escrito, las técnicas desteñidas u olvidadas y ¡zas! Maravillas... Pero no tenía la competencia feroz de la Internet y la obligada necesidad de mantenernos aislados del otro... ¿Seremos dinosaurios? ¿Más de lo mismo o una nueva especie que romperá los esquemas? Sí... Hay mucho que reflexionar...».
Ciertamente, el teatro ha sido una de las disciplinas que se ha desarrollado prácticamente tomado de la mano con las «crisis», precisamente, la frase de Müller fue tomada de una entrevista que realizó en 1996 titulada El teatro es crisis, siendo el teatro de las artes que ha sabido convivir, morir y resurgir, como bien lo señaló Hans, entre guerras, crisis económicas, rompimientos estéticos, la llegada del cine, la televisión y la Internet, desastres naturales y, por supuesto, epidemias y pandemias; recordando que el mismísimo William Shakespeare sobrevivió a varios brotes de peste en la ciudad de Lóndres durante sus cincuenta y dos años de vida. ¿Esto quiere decir que el teatro resurgirá triunfante después de esta pandemia? No lo sé, pero los antecedentes indican que hay una buena probabilidad de que así sea.
Asimismo, hay que tener en cuenta que «crisis» tiene su origen en la palabra griega krisis «juicio», «decisión», y esta a su vez deriva del verbo krinein, cuyo significado es «juzgar para tomar una decisión» (fuente). En pocas palabras, las crisis son instancias de profunda reflexión que se generan cuando las cosas no pueden seguir como están, cuando se rompen y hay que generar algo distinto.
Sabiendo que esta crisis no es exclusiva al ámbito teatral, no puedo evitar preguntarme: ¿resurgirá el teatro como algo similar a lo que se tenía antes de la pandemia? Teniendo en cuenta que el mundo probablemente no vuelva a ser lo que fue, y debido a que una de las características del teatro, como buen arte que representa al género humano y que está en constante crisis -producto de su capacidad de reflexionar sobre sí mismo y cambiar-, es su mutabilidad, su capacidad de adaptarse, se puede concluir que hay pocas, incluso nulas posibilidades de que el teatro vuelva a ser lo mismo que fue. Viéndolo evidenciado perfectamente este último año, donde los hacedores del teatro, aprendiendo y valiéndose de las plataformas tecnológicas, del «tecnovivio», como lo bautizó el teórico argentino Jorge Dubatti, han buscado trasladar la práctica teatral al streaming, a grabar montajes y subirlos a las diversas plataformas, donde, personalmente, siento que ha sido un gran esfuerzo por mantener la práctica y la experimentación dramatúrgica y actoral viva que, tristemente, se encuentra bastante alejada a la práctica teatral como un todo, llegando incluso a ser insuficiente, ya que para mí, el teatro como arte vivo, necesita de la presencialidad, del «convivio» entre el público y la representación de la pieza teatral.
El Coronavirus ha obligado a más de una persona dentro del medio a cambiar de gremio laboral, incursionando o volviendo a otras áreas de trabajo para poder ganarse la vida. Quienes se han visto, también obligados, a migrar a otros plataformas de difusión, han logrado generar contenido de gran factura temática, dramática e interpretativa, donde el misma la pandemia y sus vicisitudes han sido protagonistas; y donde se perciben unas ganas tremendas en volver a las tablas, a tener ese contacto con el público. Algo maravilloso sobre la incursión del mundo teatral a estos canales tecnológicos, es que no sólo ha resultado útil para difundir o apreciar lo artístico, también lo ha sido para generar campañas en solidaridad con aquellas personas que hacen vida en el medio y están pasando por un mal momento, de prestarles ayuda económica, brindarles alimento, medicinas o generando campañas en apoyo a compañeros que se han visto afectados, directa o indirectamente, por el virus.
Estas nuevas dinámicas, de carácter extraordinario, me generan aún más preguntas sobre lo que podría devenir para la vida teatral: De seguir con la pandemia -en el caso específico de Venezuela-, ¿el teatro está condenado a seguir fuera de las salas? ¿Cómo seguiremos adaptándonos los creadores teatrales? ¿Qué tanto afectarán las pérdidas de maestros y hacedores a la escena venezolana? ¿Las generaciones más jóvenes seguirán con el entusiasmo de hacer teatro? Todas estas son preguntas que me hago, y que sólo podrán ser respondidas con el tiempo. De igual forma, tengo la seguridad de que hay un grupo de creadores que, aún en forma clandestina y cumpliendo con las normas de bioseguridad previstas para presentaciones en sala, se han dado a la tarea de seguir produciendo teatro. También se que el público está allí, ávido de volver a presenciar una obra teatral, y de muchos creadores que están ansiosos, pidiendo a gritos, porque se estabilice la actividad escénica.
Personally, I like to think that the Theater, more than dead, as Iván pointed out, is injured, seriously even, but ultimately: alive. Giving the fight. Biting, even if it lacks teeth, and it will continue to live in crisis, mutating and looking for a way to return to continue representing, in front of the public, the vicissitudes and intricacies of the human condition.
Personalmente, me gusta pensar que el Teatro, más que muerto, como señalaba Iván, está herido, de gravedad incluso, pero en última instancia: vivo. Dando la pelea. Mordiendo, así le falten dientes, y va a seguir conviviendo en crisis, mutando y buscando la forma de volver para seguir representando, frente al público, las peripecias e intríngulis del género humano.
° ° ° ° ° ° ° ° °
I hope you've enjoyed this little thoughts of mine. I'll be sharing more posts about topics that I'm really passionate about, and more about my literary and artistic work.
You can contact me through my Discord account: PaolasAntenea#4036; my e-mail address: paoand9@gmail.com, or my Instagram account.
I'm eager to read your comments!
Espero que esta reflexión haya sido de su agrado. Estaré compartiendo más publicaciones sobre contenido relacionado a temas que me apasionan, y sobre mi creación literaria y artística.
Pueden contactarme a través de mi cuenta en Discord: PaolasAntenea#4036; mi correo electrónico paoand9@gmail.com, o por mi cuenta en Instagram.
¡Estoy ansiosa por leer sus comentarios!
━━━━━━━━━━━━━━━━━━✧❃✧━━━━━━━━━━━━━━━━━━