Desde que mi blog fue creado pensé en que podría hablar de películas por acá debido a lo mucho que me encantan. Han pasado varios días y he estado pensando sobre cuáles podría hablar y por qué, y nunca termino decidiéndome. Hay demasiado cine del qué hablar y un post no me alcanzaría para el colosal torbellino de imágenes hermosas que se han quedado grabadas eternamente en mi memoria gracias a la belleza que es capaz de concebir la pantalla cinematográfica. Así que, debido a mi indecisión, tuve la idea de crear un segmento semanal dedicado exclusivamente a la recomendación de películas y el amor hacia el cine. Semanalmente hablaré de alrededor de cuatro o cinco películas que haya visto a lo largo del tiempo o recientemente y me hayan resultado fascinantes o que simplemente considere que valgan la pena ver, y así poder compartir constantemente con la comunidad de HIVE la maravilla de la magia que yace dentro del cine, para que los hivers siempre puedan asomarse por acá y puedan encontrar algo nuevo qué ver. Sin más preámbulos, les doy la bienvenida a la inauguración del segmento semanal de recomendación cinematográfica. Empecemos.
Since my blog was created I thought I could talk about films around here because of how much I love them. It's been several days and I've been thinking about which ones I could talk about and why, and I never end up deciding. There is too much cinema to talk about and a post would not be enough for the colossal whirlwind of beautiful images that have remained eternally engraved in my memory thanks to the beauty that the cinematic screen is capable of conceiving. So, because of my indecision, I had the idea to create a weekly segment dedicated exclusively to film recommendations and the love of cinema. I will talk weekly about about four or five films that I have seen over time or recently that I have found fascinating or that I simply feel are worth watching, so that I can constantly share with the HIVE community the wonder of the magic that lies within the cinema, so that the hivers can always look around and find something new to see. Without further ado, I welcome you to the opening of the weekly film recommendation segment. Let's get started.
B A R T O N - F I N K (1991)
Barton Fink es una película escrita y dirigida por los hermanos Coen en el año 1991, protagonizada por John Tuturro -sí, el policía de Transformers-. Los Coen la escribieron encapsulados en el cuarto de un motel en alrededor de un mes, mientras se encontraban atascados en el vórtice asfixiante del bloqueo artístico durante el proceso creativo del guión de Miller's Crossing -una obra maravillosa del cine negro-. Y Barton Fink, se trata precisamente de esto. Del terrible abismo que succiona a cualquier escritor en algún momento; el del bloqueo creativo. Y lo hace de la manera más ingeniosa y preciosa que se ha hecho jamás.
Barton Fink es un dramaturgo neoyorkino que es contratado por un millonario excéntrico dueño de unos estudios de cine, para escribir un guión de una película serie B de lucha libre y, en el proceso, es succionado por el vórtice del bloqueo del escritor. Es destrozado por sí mismo ante la página en blanco. Y la manera en la que Fink se va deshaciendo de su bloqueo a lo largo de la película, la vuelve más onírica y más extraña, como si nos adentrásemos en el torbellino de ideas que se bifurcan dentro de su mente tumultuosa hasta encontrarnos en el sinsentido de su cabeza.
Barton Fink me resulta una película maravillosa, debido a que es el estado mental del escritor angustiado de escribir palabras que no están a la altura, es la extrañeza del proceso de la concepción artística retratada en imágenes. Es el bloqueo que los Coen estaban sufriendo durante la redacción del guión de Miller's Crossing hecho cine y a mi, como escritor, me parece realmente especial.
Barton Fink is a film written and directed by the Coen brothers in 1991, starring John Tuturro -yes, the cop from transformers-. The Coens wrote it encapsulated in a motel room in about a month, while they were stuck in the suffocating vortex of artistic blockage during the creative process of writing Miller's Crossing -a wonderful work of film noir-. And Barton Fink it's all about that. The terrible abyss that sucks in any writer at any time; that of creative blockage. And he does it in the most ingenious and beautiful way ever.
Barton Fink is a New York playwright who is hired by an eccentric millionaire film studio owner to write a script for a B series wrestling movie and, in the process, is sucked into the vortex of writer's block. It's shattered by itself at the blank page. And the way Fink breaks free from his blockage throughout the film makes it more dreamlike and more strange, as if we were entering the whirlpool of ideas that fork into his tumultuous mind until we find ourselves in the nonsense of his head.
I find Barton Fink a wonderful film, because it is the mental state of the anguished writer to write words that are not up to scratch, it is the strangeness of the process of artistic conception portrayed in images. It is the blockage that the Coens were suffering during the writing of the script for Miller's Crossing made into a film and I, as a writer, find it really special.
***
A N N I H I L A T I O N (2018)
¿Alguna vez han escuchado hablar del horror cósmico? Para los que no, intentaré darles una idea: Es como aquella última vez en la que miraste el cielo oscuro lleno de estrellas innumerables en la vasta oscuridad interminable del espacio, y te sentiste tan pequeño en la comparación de la eternidad del universo que empezaste a sentir una sensación un tanto indescriptible con respecto a la insignificancia de tu existencia -la de todos nosotros-, y entonces te diste cuenta de que no entiendes nada realmente y que, quizá, nunca lo harás. De eso se trata el horror cósmico. El horror a lo incomprensible. Más allá de los monstruos, los zombies, o todas aquéllas cosas que conocemos, está lo desconocido. Lovecraft fue quien dijo «La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido». Annihilation (Dir. Alex Garland)retrata esto bastante bien. La conciencia de los límites de nuestra propia humanidad. Hay pocas piezas dentro del cine que puedan ser categorizadas como horror cósmico, debido a lo difícil que es retratar en la pantalla aquellas cosas que no podemos comprender.
Have you ever heard of the cosmic horror? For those who haven't, I'll try to give you an idea: It is like that last time when you looked up at the dark sky full of countless stars in the vast endless darkness of space, and felt so small in the comparison of the eternity of the universe that you began to feel a somewhat indescribable sense of the insignificance of your existence -that of all of us- and then you realized you don't really understand anything and maybe you never will. That's what cosmic horror is all about. The horror of the incomprehensible. Beyond the monsters, the zombies, or all those things we know, there is the unknown. Lovecraft was the one who said "The oldest and most intense emotion of humanity is fear, and the oldest and most intense fear is the fear of the unknown". Annihilation (Dir. Alex Garland) portrays this quite well. The awareness of the limits of our own humanity. There are few pieces within the cinema that can be categorized as cosmic horror, because of how difficult it is to portray on the screen those things that we cannot understand.
Annihilation sigue la historia de una bióloga ex-soldado -Natalie Portman- que ha perdido a su esposo desde hace un tiempo considerable luego de que éste fue enviado a una misión en una ubicación que ella desconocía. Un día, él aparece repentinamente en su casa y, seguidamente, cae terriblemente enfermo, debido a que estuvo en la exposición de un lugar restringido y peligroso, cuyo origen es dentro de un faro donde cayó algo del espacio -lo incomprensible-. Para poder salvarlo, ella decide adentrarse en la región -que posee la particularidad de tener sus propias leyes físicas ya dentro- en la que fue expuesto su esposo y encontrar algo con lo que pueda salvarlo. Allí dentro, ella será testigo de lo incomprensible.
Annihilation follows the story of an ex-soldier biologist -Natalie Portman- who has lost her husband for a considerable time after he was sent on a mission to a location she didn't know. One day, he suddenly appears in his house and then falls terribly ill, because he was in the exhibition of a restricted and dangerous place, whose origin is inside a lighthouse where something fell from space -the incomprehensible-. In order to save him, she decides to go into the region - which has the particularity of having its own physical laws already inside - where her husband was exposed and find something with which she can save him. There, she will witness the incomprehensible.
***
A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014)
A Girl Walks Home Alone At Night (Dir. Ana Lily Amirpour) a comparación de las anteriores es bastante simple con respecto al plot. Se basa en la historia de Arash, quien cuida de su padre que es un adicto a la heroína y que, además, le debe dinero a un dealer peligroso. Todo normal hasta ahora. Pero, de repente, nos damos cuenta que hay una vampiro en la ciudad que se dedica a andar en patineta y asesinar hombres desagradables. No es la historia más complicada ni el concepto más ambicioso, pero la manera en la que está retratada, el soundtrack, la cinematografía entera es increíblemente hermosa. Tiene una de las escenas más preciosas que he visto jamás en el cine. Es simplemente increíble. Una de las más bellas piezas cinematográficas que he llegado a ver alguna vez. Además, ¿quién no va a querer ver a una vampiro en una skate?
A Girl Walks Home Alone At Night (Dir. Ana Lily Amiropur) compared to the previous films it is quite simple with respect to the plot. It is based on the story of Arash, who takes care of his father who is a heroin addict and who also owes money to a dangerous dealer. All normal so far. But, suddenly, we realize that there is a vampire in the city who is dedicated to skateboarding and murdering unpleasant men. It's not the most complicated story or the most ambitious concept, but the way it's portrayed, the soundtrack, the whole cinematography is incredibly beautiful. It has one of the most beautiful scenes I've ever seen in the cinema. It's just incredible. One of the most beautiful pieces of film I've ever seen. Besides that, who wouldn't want to see a vampire on a skateboard?
***
BLUE VALENTINE (2010)
Blue Valentine (Dir. Derek Cianfrance) es de las películas más realistas de lo que al amor respecta he podido llegar a ver. Todo se siente desgarradoramente genuino. Desde el principio hasta el final, todo es real. Blue Valentine es sobre Dean y Cindy, con una narrativa entremezclada entre el presente y el pasado. Dean es un trabajador de mudanzas en el pasado, y Cindy una estudiante de medicina que quedó embarazada por accidente gracias a un idiota. Cuando Dean conoce a Cindy, esta ya se encontraba embarazada y Dean se enamora terriblemente de ella. En el presente, Dean vive con ella y con la hija que tuvo gracias al idiota y nosotros seremos testigos del principio y del final de lo que puede llegar a ser el amor.
Blue Valentine (Dir. Derek Cianfrance) is one of the most realistic films I've ever seen as far as love is concerned. Everything feels heartbreakingly genuine. From the beginning to the end, everything is so real. Blue Valentine is about Dean (Ryan Gosling) and Cindy (Michelle Williams), with a narrative intermingled between the present and the past. Dean is a removal worker, and Cindy is a medical student who got pregnant by accident thanks to an idiot. When Dean meets Cindy, she's already pregnant and Dean falls terribly in love with her. On the present, Dean lives with her and the daughter he had thanks to the idiot, and we will witness the beginning and end of what love can be.