Había estado un poco desconectada de mi entorno artístico, hasta que esté año empecé a trabajar en un colegio y luego por el quehacer académico de mi hija de apenas 3 años.
En la medida de lo posible he visto que mis últimas creaciones, más allá de ser bonitas o feas, o como se quiera ver, muestra una realidad de mis manos, de mi vida de mis sentimientos y anhelos.
La mezcla de color implica tal vez algo de dolor, quizás falta de estética y más un resultado que puede mejorar. Porque definitivamente soy una artista excesivamente emocional. Y las últimas vivencias fuertes del año han hecho una huella muy profunda en mi corazón. Sin embargo, trabajar en el último proyecto de mi hija conectó con una emoción positiva y eso hizo que tuviese más cuidado al momento de diseñar las figuras, los modelos, etc.
Con este proyecto de mi hija, ella mostrará el cuerpo humano. Utilicé más que todo materiales reciclados de mis tiempos de estudiante de la UNEARTE. Así que pude resolver y hacer algo interesante que estéticamente puede ser bien visto para el nivel académico en el que está mi hija y eso me alegra mucho.
Pensar si algún proyecto de arte que ciertamente (los que hice yo particularmente este año) son bastante ingenuos son suficientemente buenos para que entre en los cánones de estética de algunos grupos, puede ser un arma de doble filo. Porque al final, lo que importa es lo que se quiere transmitir. Y todo lo que tiene que ver con mi hija me hace ser muy feliz. Así que estoy contenta con los resultados de mi proceso.
Todas las fotos en este artículo son de mi autoría.
I had been a bit disconnected from my artistic environment, until this year I started working in a school and then because of the academic work of my daughter, who is only 3 years old.
As far as possible I have seen that my latest creations, beyond being beautiful or ugly, or however you want to see, shows a reality of my hands, my life, my feelings and desires.
The mixture of color implies perhaps some pain, perhaps lack of aesthetics and more a result that can be improved. Because I am definitely an overly emotional artist. And the last strong experiences of the year have made a very deep imprint on my heart. However, working on my daughter's last project connected with a positive emotion and that made me take more care when designing the figures, models, etc.
With this project of my daughter's, she will showcase the human body. I used mostly recycled materials from my time as a student at UNEARTE. So I was able to solve and make something interesting that aesthetically can be well seen for the academic level in which my daughter is and that makes me very happy.
Thinking if some art project that certainly (the ones I did particularly this year) are quite naive are good enough to fit into the aesthetic canons of some groups, can be a double-edged sword. Because in the end, what matters is what you want to convey. And everything that has to do with my daughter makes me very happy. So I am happy with the results of my process.
