Dalí, un arte de bigotes largos [Esp-Eng]

Dalí, un arte de bigotes largos [Esp-Eng]

Dicen que para ser artista solo se necesita talento, disciplina y algo de suerte; que la vida se encarga de moldear las esencias y llevarte por el camino donde acampen tus sueños. Pero Salvador Dalí, nacido en Gerona en 1904, no creía en moldes ni estereotipos, nació para romper todas las reglas. Bastaba verlo para que se robara el show y ¡ay de quien se atreviera a contradecirlo!
Una vez, al preguntarle una periodista qué creía le había aportado él al arte, respondió: “Absolutamente nada (…); soy demasiado inteligente para ser un buen pintor”. Así era, excéntrico por naturaleza, de un ego tan largo como los bigotes que le colgaban del rostro y solo superaban sus ojos inmensos. Pero quiénes somos para juzgar a un artista, menos al genio del surrealismo, al pintor español más impactante y controvertido del siglo XX.
El juego favorito del Dalí niño era vestir traje de rey; desde su infancia mostraba atisbos del perturbador ser que sería. Perdió a su madre a los 16 años de edad y eso, a pesar de su carácter fuerte, siempre descalabra. Poco después ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, pero cómo controlar al demonio del ego. Fue expulsado tras afirmar categóricamente que “nadie estaba a la altura de examinarlo”.
Sin embargo, es innegable que dio vida a una pintura sui generis, capaz de mezclar la realidad con la ficción e ir en contra de la lógica. Así nacen sus famosos relojes blandos, que lleva a máxima expresión en La persistencia de la memoria. Dicen que se inspiró en un queso derretido y la pieza deviene metáfora de la resistencia al paso del tiempo.
Y es que el mundo de los cronómetros le apasionaba, así como la muerte y el subconsciente. De hecho, cuentan que utilizaba extraños métodos para inspirarse; ahondaba en la consciencia, en la paranoia, en lo profundo de su ser…, para luego llevar al lienzo, imaginación, simbolismo, sueños…, un mundo onírico que reflejó de forma peculiar. También le gustaba la Física y Matemática, lo que se vislumbran sus obras.
El autor de cuadros como La cesta del pan, El hombre invisible, Leda atómica, La última cena (una versión suya, con marcada geometría) y otros de títulos inmensamente largos, llevó también a la pintura su personalidad excéntrica y desafiante. Tampoco escapó su relación con Gala (quien era esposa antes de otro surrealista) a su forma de ser, pero –aunque se dice que no lo manifestó - su muerte lo afectó mucho; él la amaba. En ocasiones, su vestimenta era igualmente escandalosa: vistosas corbatas, cabello largo, capa que arrastraba hasta los pies y accesorios semejantes, matizaron su atuendo.
Dalí también experimentó con la escultura, la fotografía, la moda, la publicidad y el cine. Colaboró con grandes cineastas como Luis Buñuel y Alfred Hitchcock. Hasta sus conferencias mostraron ese vicio incontrolable por resaltar. Una vez se apareció con un traje de buzo a una de estas con la afirmación de que era exploración del subconsciente.
Además, tenía un ocelote como mascota llamado Babou, pues le gustaban los gatos y lo salvaje encajaba totalmente con su personalidad. A este felino hasta lo llevó a un paseo transatlántico y lo hospedaba junto a él en el hotel Meurice, donde fue huésped durante 30 años en nada más y nada menos que la Suite Real, otrora residencia del rey Alfonso XIII. Nada podía despintarse de su atolondrada forma de ser y vivir, nada.
En uno de los tantos documentales inspirados en su vida y obra, se cuenta que llevó esa actitud peculiar hasta su último aliento. Baste para ilustrar que, totalmente agonizante, para trasladarlo de sofá a cama, había que ponerle el Himno Nacional, si no, no había nadie capaz de vencer su rigidez. Como dice la frase: “Genio y figura hasta la sepultura”.
Partió a la eternidad en 1989, dejándonos una obra valiosa y una estampa que –si bien no es totalmente límpida desde los cánones sociales preestablecidos- deviene en autenticidad, ruptura y diferencia. Ese místico narcisista, exhibicionista y estrafalario ser, inyectó de energía al surrealismo europeo y fue su más digno representante. Él, que desde adolescente mostró dotes artísticas, aun nos persigue. Y es que, como dijo una vez: “Cuando se es un genio no tenemos derecho a morirnos porque hacemos falta para el progreso de la humanidad”. Señor bigotes, cuánta razón tenía.

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Dalí, an art of long whiskers [Esp-Eng]

They say that to be an artist you only need talent, discipline and some luck; that life is in charge of shaping the essences and taking you along the path where your dreams camp. But Salvador Dalí, born in Girona in 1904, did not believe in patterns or stereotypes, he was born to break all the rules. Just watch him and he stole the show, and woe to anyone who dared contradict him!
Once, when asked by a journalist what he thought he had contributed to art, she replied: "Absolutely nothing (...); I am too smart to be a good painter." So he was, eccentric by nature, of an ego as long as the whiskers that hung from his face and only exceeded his immense eyes. But who are we to judge an artist, if not the genius of surrealism, the most impactful and controversial Spanish painter of the twentieth century.
Dalí’s favorite game was wearing a king suit; from his childhood he showed glimpses of the disturbing being he would be. He lost his mother at the age of 16 and that, despite his strong character, always barefoot. Soon after, he entered the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, but how to control the demon of ego. He was expelled after stating categorically that "no one was up to examining him".
However, it is undeniable that he gave life to a painting sui generis, capable of mixing reality with fiction and going against logic. This is how his famous soft watches are born, which leads to maximum expression in The persistence of memory. They say that it was inspired by a melted cheese and the piece becomes a metaphor for resistance to the passage of time.
He was passionate about the world of chronometers, as well as death and the subconscious. In fact, they say that he used strange methods to inspire himself; he explored consciousness, paranoia, the depths of his being... , to then bring to the canvas, imagination, symbolism, dreams... a dream world that reflected in a peculiar way. He also liked physics and mathematics, which can be seen in his works.
The author of paintings such as La cesta del pan, El hombre invisible, Leda atómica, La última cena (a version of his, with marked geometry) and others with immensely long titles, also brought to the painting his eccentric and challenging personality. Nor did he escape his relationship with Gala (who was a wife before another surrealist) to his way of being, but - although it is said that he did not manifest it - his death affected him much; he loved her. At times, his clothing was equally scandalous: showy knits, long hair, a cape that dragged down to the feet and similar accessories, they tinged his outfit.
Dalí also experimented with sculpture, photography, fashion, advertising and film. He collaborated with great filmmakers such as Luis Buñuel and Alfred Hitchcock. Even his lectures showed this uncontrollable vice to highlight. He once appeared in a diver’s suit to one of these with the claim that it was an exploration of the subconscious.
In addition, he had an ocelot as a pet called Babou, because he liked cats and the wild fit perfectly with his personality. He even took this cat on a transatlantic walk and hosted him at the Hotel Meurice, where he was a guest for 30 years in nothing less than the Royal Suite, once the residence of King Alfonso XIII. Nothing could be detached from his atoned way of being and living, nothing.
In one of the many documentaries inspired by his life and work, it is said that he carried this peculiar attitude until his last breath. Suffice to illustrate that, completely agonizing, in order to move him from sofa to bed, it was necessary to put the National Anthem on him; otherwise, there was no one capable of overcoming his rigidity. As the phrase goes: "Genius and figure to the grave."
He left for eternity in 1989, leaving us a valuable work and an image that - although not completely clear from the pre-established social canons - becomes authentic, breaking and different. This mystical narcissist, exhibitionist and bizarre being injected energy into European surrealism and was its most worthy representative. He, who since adolescence showed artistic gifts, still persecutes us. As he once said, "When you are a genius, you have no right to die because you need it for the progress of humanity." Mr. Whiskers, how right you were.

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