In a literally timeless train station, life goes by, every day, with every train. Life is so greedy for itself that it cannot be savored. The life that lives in memories. The life that death envies so much. The life we go through barefoot. Life that has meaning in the infinity of the immensely small and finite.
That life to which death attaches itself. Like a nuisance insect. That life that death makes you sit on a chair, in a doctor's room, unaware of the fate of the patient it hosts. Waiting becomes a suspended dimension of the imagination to imagine the lives of others and steal a breath or a blade of grass. As many as there could be days left to live.
In the stormy gloom of a space-time on the edge of reality, anticipating by many years the settings and philosophical reflections on the meaning of human life and its necessity, Lavia brings to the stage, on the screen, in a theatrical film, the actuality of Pirandello stories that, reflecting on the final destination - not surprisingly, in a station - takes the opportunity to talk about social roles, women and feminism, marital relationships and the need to escape from others and from oneself, to understand the truth of one's own identity.
Pirandello was such a forerunner that he still remains a contemporary. Lavia honors the significance of Pirandello's writing not only as an actor but also in the directorial choices related to scenography and photography. So that the theater maintains its emotionality and the attention to detail of cinema. The result is important.
In una stazione ferroviaria letteralmente senza tempo passa la vita, ogni giorno, con ogni treno. La vita così ingorda di se stessa che non si lascia assaporare. La vita che vive nei ricordi. La vita che così tanto la morte invidia. La vita che attraversiamo a piedi nudi. La vita che ha senso nell'infinità dell'immensamente piccolo e finito.
Quella vita a cui la morte si attacca. Come un insetto molesto. Quella vita che la morte fa accomodare sulla sedia, nella sala di un medico, ignara del destino del paziente che ospita. L'attesa diventa dimensione sospesa dell'immaginazione per figurarsi le vite degli altri e rubare un respiro o un filo d'erba. Tanti quanti potrebbero essere i giorni da vivere ancora.
Nella cupezza tempestosa di uno spazio-tempo ai confini della realtà, anticipando di molti anni le ambientazioni e le riflessioni filosofiche sul senso della vita umana e sulla sua necessità, Lavia porta in scena, sullo schermo, in un film teatrale, l'attualità delle novelle pirandelliane che, riflettendo sulla destinazione finale - non a caso, in una stazione - coglie l'occasione per parlare di ruoli sociali, donne e femminismo, rapporti coniugali e necessità di fuga dagli altri e da se stessi, per comprendere la verità della propria identità.
Pirandello è stato talmente antesignano che resta tuttora un contemporaneo. Lavia rende onore alla pregnanza della scrittura di Pirandello non solo come attore ma anche nelle scelte registiche legate a scenografia e fotografia. Così che del teatro ne mantiene l'emotività e del cinema l'attenzione al dettaglio. Il risultato è importante.