Premessa
La spiegazione è un momento molto intimo che si crea con gli alunni. Ci guardiamo negli occhi e scambiamo emozioni, specialmente quando si arriva alla fine di un percorso, e quindi in quinta. Tocchiamo sempre temi profondi, si crea del lirismo, è una sensazione unica difficile da descrivere a parole. Non nego che a volte mi emoziono ed a volte qualcuno ha pianto, perché magari ricorda qualcosa attraverso il racconto. Gli artisti ci parlano di noi e spesso gli esseri umani non vogliono che si parli di loro, per tali motivi rifuggono l'impegno verso se stessi e hanno paura di mettersi in discussione, l'arte fa emergere, attraverso le emozioni, tali discussioni interiori. Non amo pertanto i progetti esterni, spesso si creano bolle di sapone in cui i soggetti esterni pensano di avere ottenuto un pulitzer attraverso l'intervista ad un canarino. No, l'educazione e la formazione, e soprattutto l'apprendimento, passa attraverso il proprio scuotimento interiore.
- La maieutica aristotelica.
Tutto il resto è aria fritta che genera gente inconsistente.
Una cosa che dico spesso ai miei ragazzi è :Io vi abituo male, vi insegno a pensare, vi insegno anche a ribellarvi, anche a me, se necessario, perché voglio che voi siate liberi...creo ribelli, ma lì fuori vi vogliono sudditi, spero che crescendo vi resti parte di questo sentire.
I tratti distintivi di Pirandello
Prima di tutto è necessario ricordare il saggio di Pirandello sull'umorismo e sulla comicità, differenza tra umorismo e comicità. ("Saggio sull'umorismo")
La comicità è qualcosa di dirompente, che fa ridere immediatamente e lascia poco spazio alla riflessione. L'umorismo, invece, è qualcosa di più sottile che colpisce all'interno.
In Pirandello tutto questo si traduce in sentimento del contrario ed avvertimento del contrario.
La comicità è avvertimento del contrario. Si può fare l'esempio della signora anziana che si veste da giovane: questa scaturisce subito la risata, è immediato. Si rompe lo schema quotidiano, giornaliero e si fa ridere chi si ha intorno.
L'umorismo invece fa andare un attimo oltre, è il momento che viene dopo, nel quale ci si preoccupa della caduta o si empatizza con la signora, si riflette e ci si pone delle domande. È quindi il sentimento del contrario. Si capisce subito che è il contrario di quello che realmente dovrebbe essere.
L'avvertimento diventa sentimento del contrario nel momento in cui il soggetto della mia risata inizia a suscitarmi tenerezza o mi porta a riflettere sulla sua condizione.
Perché la signora ha dovuto vestirsi in questo modo? Qui, alla risata, immediata suscitata, subentra la riflessione.
Nell'ambito della sua idea generale del teatro si ha anche un altro concetto da analizzare, che è quello delle maschere. Per lui sono quella condizione che ognuno di noi crea per difendersi dalla società circostante.
Nell'Orlando Furioso, ad esempio, quando Orlando scopre che Angelica si è innamorata di Medoro, impazzisce. La prima cosa che fa è andare nel loro locus amoenus e togliersi subito dopo l'armatura, tornando ad essere solo un uomo e non più un cavaliere.
Le maschere
Ecco La maschera è l'armatura, l'armatura è la sua maschera. Ognuno di noi ha un ruolo imposto dalla società: nel momento in cui si interagisce con l'altro indossiamo una maschera per proteggerci.
Un esempio può essere il clown-dottore(io sono un clown-dottore e uso la mia esperienza personale come dimostrazione): il personaggio difende la propria persona dalla condizione di dolore generale che si vive negli ospedali. Si crea un distacco.
Orlando finché è un paladino riesce a mantenere il distacco, la distanza dalle situazioni. Nel momento in cui questo distacco decade (perché comprende che Angelica ama un altro) e quando si spoglia dalla sua armatura, impazzisce. Questo perché l'armatura non è la sua conduzione reale, quindi ha bisogno di ritornare nel vero sé. Questo significa attraversare quel momento di crisi che ti porta al cambiamento e ritornare ad essere se stessi.
In "Uno, nessuno e centomila", in "Sei personaggi in cerca di autore" e nel "Fu Mattia Pascal" vi è sempre la ricerca di un'identità (che sia altro rispetto a quello che non siamo con la maschera). Mattia Pascal fugge da certe situazioni di vita, si finge morto e diventa altro rispetto alla vita precedente. Preferisce morire con il
nome che ha acquisito dopo durante il periodo di felicità. Quel nome non era quello che gli altri volevano per lui, ma era ciò che voleva lui. Preferisce essere seppellito con il nome con cui ha ritrovato la sua identità. La vita di prima non va più bene, ne cerca una nuova, un nuovo io - più vero. Conclude con "Io sono il fu Mattia Pascal". I personaggi di Pirandello non sono sterili, sono personaggi-persone. Sono le nostre proiezioni che noi trasferiamo in maniera catartica sul palcoscenico. Questa catarsi trasferisce sul palcoscenico i nostri smarrimenti, i nostri sentimenti in generale.
Pirandello non scrive il teatro, lui fa il teatro: lo vive in prima persona, quello che scrive passa dalla sua esperienza personale. Non è un vero attore, ma è come se lo fosse interiormente, vive dentro il teatro, è il teatro.
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