Esta es una publicación basada en el tema de la semana propuesto por 
""Solo soy una persona que no siente que necesita que alguien califique mi trabajo de una manera particular."
<< David Bowie>>
Imagen de Bing AI
Bienvenido a mi blog, apreciado lector. Hoy te vengo a hablar sobre las máscaras creativas.
¿Será que son libertad o acaso son una jaula de oro?. Cuando el arte se disfraza para decir la verdad.
Sabemos que el arte siempre ha sido un espejo del alma, de nuestras emociones, de lo que sentimos, pero a veces ese reflejo que vemos nos llega a través de un disfraz o de una máscara. Hay personas que utilizan seudónimos, hasta gente que se crea personajes extravagantes, otras identidades.
Estos creadores, estos artistas, usan estas máscaras para explorar distintas realidades, protegerse de esas realidades o incluso mostrar rebeldía, porque con eso es que crean sus contenidos. Pero ¿qué pasa cuando esa máscara se hace parte de esa persona, se funde con ese ser humano, con su piel? Vamos a analizar hoy varios casos que son icónicos y unos fenómenos actuales para descubrir si el arte nos libera o no se encasilla.
¿Tú qué crees?
El primer caso es el de David Bowie y Ziggy Stardust, el extraterrestre que devoró al hombre.
En el año 1972, David Bowie dejó de ser él mismo para transformarse en el icónico personaje de Ziggy Stardust, que era un extraterrestre andrógino que cantaba sobre el fin del mundo y lo temporal o lo efímero que era la fama.
Esta máscara le permitió a él hacer experimentos con sonidos que eran muy revolucionarios y psicodélicos y una moda que era rompedora, se salía de lo común, permitía criticar a la industria musical desde adentro.
Ziggy fue una metáfora de la autodestrucción de él mismo, de David, pero la gente se obsesionó tanto con ese personaje tan icónico que Bowie empezó a sentirse atrapado dentro de este personaje. Esto empezó a generarle ansiedad y altos niveles de estrés.
¿Cuál fue la paradoja en todo esto?.
Bueno, lo que ganó es que fue libre para poder hablar de todos los tabúes como la alienación, la sexualidad, sin que fuese juzgado como David Bowie en sí. Entonces esto fue un interesante logro, pero perdió su identidad porque se iluyó hasta tal punto que en el año 73 mató a Ziggy en vivo.
Imagen de Bing AI
¿Qué aprendió de todo esto? Que las máscaras creativas pueden ser brillantes, pero se ponen en peligro cuando el público o la audiencia prefiere más a la ficción que a la persona. En este caso fue un tremendo sacrificio lo que tuvo que hacer.
Los influencers
Hoy en día tenemos muchas opciones para escoger, pero yo voy a nombrarles el caso de Elena Larrea, conocida como la influencer del silencio, quien es conocida por su Instagram y su mensaje de minimalismo y tranquilidad y sus contenidos que tienen que ver con la naturaleza, los caballos, entonces nos transmite ese mensaje.
O el caso que es más interesante de James Charles, quien a través de su maquillaje impecable y su sonrisa permanente ocultaba todas las batallas legales y todas las críticas que se le hacían al ser un hombre, maquillarse, esto generó muchísimo ruido.
Estas máscaras visuales no son malas en sí, son una marca, atraen la audiencia, están construidas para eso, pero cuando entramos en un punto en que lo perfecto y lo hermoso se hace algo necesario y obligatorio, entonces la persona, el creativo, pierde su espacio y va perdiendo su identidad.
¿Cuál fue el costo de todo esto? Bueno lo que ganó fue mucha interacción, ganaron muchísimo publico comentando por todos lados, los patrocinó una gran cantidad de gente y la posibilidad de subir de nivel rápidamente.
¿Qué perdieron? Perdieron la capacidad de demostrarse vulnerables, por ejemplo mostrar su verdadera cara, mostrar una publicación que no es editada, que no es perfecta, entonces no está mostrándose auténtico porque a final de cuentas, detrás de cada foto hay lágrimas, hay problemas, hay soledad y hay dificultades y sobre todo un ser humano.
BTS, personas versus personajes.
los chicos del K-Pop son unos reyes en este asunto de balancear sus máscaras y lo que ellos son, en todos sus vídeos ellos asumen papeles muy épicos, por ejemplo líderes distópicos en el vídeo de ON, hacen el papel de ángeles caídos en "Blood Sweat & Tears", pero cada una de sus letras hablan de lo que es la auto aceptación, de las presiones sociales, la ansiedad, además en su serie Love Yourself utilizan metáforas para transmitir mensajes íntimos, una de ellas es la máscara es el vehículo, no el destino.
¿Cuál fue el equilibrio de estos muchachos? Bueno que usan máscara para poder maximizar o amplificar su mensaje con sus coreografías simbólicas, con todos los universos narrativos que nos muestran y también rompen las máscaras, entonces ahí está el equilibrio, las rompen en documentales como Break the Silence, donde muestran lo que pasa y cómo se cansan después de todo el trabajo que tienen en el escenario, esto es otro ejemplo de los pro y los contra de las máscaras.
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El algoritmo como máscara, la creatividad en la era del TikTok.
Este es un tema super interesante porque por ejemplo que tienen en común los corridos de México y las canciones de pop de 15 segundos, ambos géneros están construidos o hechos para encajar en algoritmos, plataformas como TikTok, YouTube y otras premian las canciones con mucho enganche rápido, con letras que son simples y estructuras y ritmos que se repiten, artistas como La Joaqui o Steve Lacy admiten que adaptan su música para volverse virales, inclusive artistas como Billie Eilish.
¿Pero hasta qué punto esto homogeneiza el arte, lo convierte en algo estándar?.
Aquí hay un conflicto, hay una disyuntiva porque lo que ganan con esto es visibilidad a nivel masivo y van a tener como target muchas nuevas audiencias, pero lo que pierden es la su riqueza lírica, el experimentalismo, "si compones pensando en Spotify termina sonando como cualquiera", estas son palabras de Billie Eilish.
Anonimato en el arte, ¿es el mensaje o es el mensajero?
Aquí hacemos mención del misterioso grafitero Banksy que es el ejemplo perfecto para esto, su máscara de anonimato nos muestra que gana porque el foco está en su arte, no en quien es esta persona, no en su vida privada.
Todos sus artes, todo su graffiti son una denuncia contra el sistema o la guerra sin ningún tipo de distracciones y lo que pierde Banksy es que al no tener un contexto personal el mensaje se puede diluir, es decir ¿es este Banksy un hombre, una mujer, es un grupo de personas, un grupo de anarquistas?.
No se sabe, hay que tener en cuenta que no todas las personas se vuelven anónimas por activismo, por ejemplo Daft Punk usan cascos para que la música de ellos hable por sí sola, mientras que Sia evita el rostro para proteger su salud mental, entonces es bastante interesante el uso de las máscaras en el arte.
Como reflexión final, ¿debemos usar máscaras o no debemos usar máscaras?.
Yo creo que aquí no hay una respuesta positiva o absoluta, tal como lo dijo David Bowie, las máscaras son útiles si las usamos con conciencia, son herramientas para amplificar voces y no para silenciarlas.
Yo creo que el arte florece cuando sabemos cuándo ponernos las máscaras y cuándo dejarlas atrás del escenario.
¿Y tú querido lector crees que tu máscara es un disfraz que te asfixia o es un traje de superhéroe que te da poderes?, y sobre todo ¿que parte de tu arte está lista para salir detrás de este velo?, al fin y al cabo como cantó David Bowie "podríamos ser héroes aunque sea solo por un día"".
David Bowie, BTS, and Banksy: The Power and Peril of Artistic Personas - click -
“I’m just an individual who doesn’t feel that I need to have somebody qualify my work in any particular way."
<< David Bowie >>
Imagen from Bing AI
Welcome to my blog, dear reader. Today, I’m here to talk about creative masks.
Are they freedom, or are they a golden cage? When art disguises itself to tell the truth.
We know that art has always been a mirror of the soul, of our emotions, of what we feel, but sometimes the reflection we see comes through a disguise or a mask. Some people use pseudonyms, others create extravagant characters, alternate identities.
These creators, these artists, use these masks to explore different realities, protect themselves from those realities, or even show rebellion, because that’s how they create their content. But what happens when that mask becomes part of the person, fuses with that human being, with their skin? Today, we’ll analyze several iconic cases and current phenomena to discover whether art liberates us or boxes us in.
What do you think?
The first case is that of David Bowie and Ziggy Stardust, the extraterrestrial who devoured the man.
In 1972, David Bowie stopped being himself to transform into the iconic character of Ziggy Stardust, an androgynous alien who sang about the end of the world and the fleeting nature of fame.
This mask allowed him to experiment with revolutionary and psychedelic sounds and a groundbreaking fashion style that defied norms, enabling him to critique the music industry from within.
Ziggy was a metaphor for his own self-destruction, for David himself, but people became so obsessed with this iconic character that Bowie began to feel trapped within it. This started to generate anxiety and high levels of stress for him.
What was the paradox in all of this?
Well, what he gained was the freedom to speak about all sorts of taboos, like alienation and sexuality, without being judged as David Bowie himself. So, this was an interesting achievement, but he lost his identity because he became so immersed in the character that in 1973, he killed Ziggy live on stage.
Imagen from Bing AI
What did he learn from all of this? That creative masks can be brilliant, but they become dangerous when the audience prefers the fiction over the person. In this case, it was a tremendous sacrifice he had to make.
The Influencers
Today, we have many options to choose from, but I’ll mention the case of Elena Larrea, known as the "influencer of silence," who is known for her Instagram and her message of minimalism and tranquility, with content related to nature and horses, conveying that message to us.
Or the more interesting case of James Charles, who, through his impeccable makeup and permanent smile, hid all the legal battles and criticism he faced for being a man who wears makeup, which generated a lot of noise.
These visual masks aren’t inherently bad; they’re a brand, they attract audiences, they’re built for that purpose. But when we reach a point where perfection and beauty become something necessary and obligatory, the person, the creative, loses their space and begins to lose their identity.
What was the cost of all this? Well, what they gained was a lot of interaction, a lot of public engagement, sponsorship from many people, and the possibility of rising quickly.
What did they lose? They lost the ability to show vulnerability, for example, to show their true face, to post something unedited, something imperfect. They’re not being authentic because, in the end, behind every photo, there are tears, problems, loneliness, difficulties, and above all, a human being.
BTS, People vs. Personas
The K-Pop boys are kings when it comes to balancing their masks and who they truly are. In all their videos, they take on epic roles, such as dystopian leaders in the "ON" video, or fallen angels in "Blood, Sweat & Tears," but each of their lyrics speaks about self-acceptance, social pressures, and anxiety. Additionally, in their "Love Yourself" series, they use metaphors to convey intimate messages, one of which is: "the mask is the vehicle, not the destination."
What was the balance for these guys? Well, they use masks to maximize or amplify their message through symbolic choreographies and the narrative universes they show us, but they also break the masks. That’s where the balance lies—they break them in documentaries like "Break the Silence," where they show what happens and how exhausted they are after all the work they do on stage. This is another example of the pros and cons of masks.
Imagen from Bing AI
The Algorithm as a Mask: Creativity in the TikTok Era
This is a super interesting topic because, for example, what do Mexican corridos and 15-second pop songs have in common? Both genres are built or made to fit algorithms. Platforms like TikTok, YouTube, and others reward songs with quick hooks, simple lyrics, and repetitive structures and rhythms. Artists like La Joaqui or Steve Lacy admit that they adapt their music to go viral, even artists like Billie Eilish.
But to what extent does this homogenize art, turning it into something standard?
Here lies a conflict, a dilemma, because what they gain with this is massive visibility and the ability to target many new audiences. But what they lose is lyrical richness and experimentation. "If you compose thinking about Spotify, you end up sounding like everyone else," these are the words of Billie Eilish.
Anonymity in Art: Is It the Message or the Messenger?
Here we mention the mysterious graffiti artist Banksy, who is the perfect example of this. His mask of anonymity shows that he gains because the focus is on his art, not on who he is as a person, not on his private life.
All his works, all his graffiti, are a denunciation of the system or war, without any distractions. What Banksy loses is that, without a personal context, the message can become diluted. Is Banksy a man, a woman, a group of people, a group of anarchists?
We don’t know. It’s important to note that not everyone becomes anonymous for activism. For example, Daft Punk uses helmets so their music speaks for itself, while Sia avoids showing her face to protect her mental health. So, the use of masks in art is quite fascinating.
As a Final Reflection: Should We Use Masks or Not?
I believe there’s no clear or absolute answer here. As David Bowie once said, masks are useful if we use them consciously; they’re tools to amplify voices, not to silence them.
I believe art flourishes when we know when to put on the masks and when to leave them behind on the stage.
And you, dear reader, do you think your mask is a disguise that suffocates you or a superhero suit that gives you powers? And, above all, what part of your art is ready to emerge from behind this veil? After all, as David Bowie sang, "we could be heroes, just for one day."
This is my black cat "manclar", this account is to honor his dead (it happened years ago).
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(Discord)
Credits:
Miniatura creada en Bing AI y editada en Canva.com
Texto traducido al ingles usando Deepseek AI
Separadores de texto hechos en aseprite