PORTADA O IMAGEN
El beat titulado "Samurai" es una creación musical inspirada en el trap lanzada en FL Studio por @Lexicodecalle y 
El concepto de samurái surgió del deseo de mezclar la estética trap con la disciplina y el misterio asociados con los samuráis. Samurai es conocido por su control, habilidad y enfoque preciso, elementos que se reflejan en la estructura del ritmo. A nivel sonoro, intentamos transmitir una sensación de poder controlado y lucha, lo que nos permitió crear temas con ritmos fuertes, graves profundos y atmósfera oscura.
selección de sonido
El proceso de creación de un samurái comenzó con la elección de los sonidos adecuados. Para lograr una estética cautivadora, utilizamos sintetizadores que simulan la tensión y el misterio del concepto. Se utilizan sonidos ambientales con reverberación para crear una atmósfera grande y profunda, así como percusión seca y precisa para mantener un ritmo que recuerda a los movimientos estratégicos de un samurái. El bombo y la trampa se eligen para darle a cada golpe un golpe poderoso, lo cual es esencial en una trampa. Un elemento básico del trap, el 808 está diseñado para resonar con profundidad e intensidad, imitando el flujo y reflujo de una pelea a través de una ligera modulación tonal. Los charles rápidos y enérgicos se integran de una manera sutil pero efectiva, creando una sensación de agilidad que complementa el tema samurái.
Un elemento básico del trap, el 808 está diseñado para resonar con profundidad e intensidad, imitando el flujo y reflujo de una pelea a través de una ligera modulación tonal. Los charles rápidos y enérgicos se integran de una manera sutil pero efectiva, creando una sensación de agilidad que complementa el tema samurái. Creando sorpresas en FL Studio
La estructura de "Samurai" se construyó en FL Studio con 808 con graves profundos que forman el núcleo del ritmo. Diseñado para un golpe agresivo y contundente, el 808 utiliza técnicas como encadenamiento lateral y compresión para evitar que las frecuencias bajas saturen la mezcla. La melodía principal utiliza sintetizadores atmosféricos con un toque oriental para convocar la imagen de un samurái a la batalla. Los sintetizadores se tratan con efectos de reverberación y retardo para crear una sensación de espacio y misterio, una clara referencia al paisaje abierto de la cultura tradicional japonesa.
Percusión y ritmo
El ritmo es complejo pero poderoso. Utilice varias capas de charles con diferentes variaciones de velocidad y tono para darle a su pista un flujo constante. Ocasionalmente se agregan platillos para romper la monotonía y agregar momentos tensos que imitan las características de movimiento de un samurái que espera y se enfurece en la batalla. El bajo y la batería son increíblemente potentes y cada patada se entrega con precisión quirúrgica. El bombo está afinado para lograr unos graves firmes y expresivos, mientras que la varilla produce un crujido agudo que atraviesa la mezcla. Estos elementos están suavizados para eliminar frecuencias innecesarias y mejorar su presencia en el espectro sonoro. efectos y atmósfera
Los efectos cuidadosamente colocados contribuyen a la atmósfera de la canción, como el sonido de una espada desenvainada, el sonido del viento y el sonido de las campanas, añadiendo un sentido de historia al ritmo, casi haciendo que el oyente se sienta como si estuviera en el medio. de un enfrentamiento épico. Estos efectos están integrados de tal manera que no distraen del ritmo central, sino que sirven como adornos sonoros para complementar la inmersión temática. Se utilizan técnicas de automatización para aumentar el volumen y el panorama para crear una sensación de movimiento en la pista. Por ejemplo, algunos efectos de transición se mueven de un lado a otro, creando una sensación de flujo continuo y haciendo que la escucha sea más inmersiva. La canción tiene un crecimiento dinámico controlado, algunas partes son más intensas y otras más relajadas, manteniendo al oyente en un estado de alerta y anticipación.
efectos y atmósfera
Los efectos cuidadosamente colocados contribuyen a la atmósfera de la canción, como el sonido de una espada desenvainada, el sonido del viento y el sonido de las campanas, añadiendo un sentido de historia al ritmo, casi haciendo que el oyente se sienta como si estuviera en el medio. de un enfrentamiento épico. Estos efectos están integrados de tal manera que no distraen del ritmo central, sino que sirven como adornos sonoros para complementar la inmersión temática. Se utilizan técnicas de automatización para aumentar el volumen y el panorama para crear una sensación de movimiento en la pista. Por ejemplo, algunos efectos de transición se mueven de un lado a otro, creando una sensación de flujo continuo y haciendo que la escucha sea más inmersiva. La canción tiene un crecimiento dinámico controlado, algunas partes son más intensas y otras más relajadas, manteniendo al oyente en un estado de alerta y anticipación. El proceso de mezcla y masterización.
"Samurai" se mezcló en FL Studio utilizando varios complementos para afinar cada elemento del sonido. Se utilizaron compresores y ecualizadores en varias pistas para garantizar que cada sonido ocupara su lugar sin interferir con los demás sonidos. El equilibrio entre las frecuencias bajas y altas se controla cuidadosamente, asegurando que los graves profundos no dominen la mezcla, mientras que al mismo tiempo los agudos permanecen claros. Finalmente se aprende el ritmo para conseguir resultados perfectos y profesionales. Esto incluye el uso de limitadores para garantizar que el volumen final sea competitivo con otros productos de caja y que no haya saltos innecesarios en la señal. en conclusión
"Samurai" es un ritmo que resume el espíritu del trap de una manera única, inspirado en la cultura y los valores samuráis. Mira atentamente el sonido.
The beat titled “Samurai” is a trap-inspired musical creation released in FL Studio by @Lexicodecalle and
. This beat captures the raw and dark nature of trap while incorporating dynamic elements that inspire strength and precision reminiscent of a samurai in action. Below I detail the writing and editing process for this song. Main ideas and conceptsThe concept of samurai came from the desire to blend the trap aesthetic with the discipline and mystery associated with samurai. Samurai are known for their control, skill and precise focus, elements that are reflected in the structure of the beat. Sonically, we tried to convey a sense of controlled power and struggle, which allowed us to create tracks with strong beats, deep bass and dark atmosphere.
sound selection
The process of creating a samurai began with choosing the right sounds. To achieve a captivating aesthetic, we used synthesizers to simulate the tension and mystery of the concept. Ambient sounds with reverb are used to create a large and deep atmosphere, as well as dry and precise percussion to maintain a rhythm reminiscent of a samurai's strategic movements. The bass drum and snare are chosen to give each beat a powerful punch, which is essential in a trap. A trap staple, the 808 is designed to resonate with depth and intensity, mimicking the ebb and flow of a fight through slight tonal modulation. The fast, energetic chatter is integrated in a subtle but effective way, creating a sense of agility that complements the samurai theme.
A staple of trap, the 808 is designed to resonate with depth and intensity, mimicking the ebb and flow of a fight through slight tonal modulation. Fast, energetic chatter is integrated in a subtle but effective way, creating a sense of agility that complements the samurai theme. Creating surprises in FL Studio
The structure of “Samurai” was built in FL Studio with 808 with deep bass forming the core of the beat. Designed for an aggressive and punchy punch, the 808 uses techniques such as side-chaining and compression to keep the low frequencies from saturating the mix. The main melody uses atmospheric synths with an oriental touch to summon the image of a samurai into battle. The synthesizers are treated with reverb and delay effects to create a sense of space and mystery, a clear reference to the open landscape of traditional Japanese culture.
Percussion and rhythm
Rhythm is complex but powerful. Use several layers of charles with different speed and pitch variations to give your track a steady flow. Occasional cymbals are added to break up the monotony and add tense moments that mimic the movement characteristics of a samurai waiting and raging in battle. The bass and drums are incredibly powerful and each kick is delivered with surgical precision. The kick drum is tuned for tight, expressive bass, while the stick produces a high-pitched crunch that cuts through the mix. These elements are smoothed to eliminate unnecessary frequencies and enhance their presence in the sonic spectrum. effects and ambience
Carefully placed effects contribute to the atmosphere of the song, such as the sound of a drawn sword, the sound of wind and the sound of bells, adding a sense of history to the rhythm, almost making the listener feel as if they are in the middle of an epic confrontation. These effects are integrated in such a way that they do not distract from the central rhythm, but serve as sonic embellishments to complement the thematic immersion. Automation techniques are used to increase volume and panning to create a sense of movement in the track. For example, some transition effects move back and forth, creating a sense of continuous flow and making the listening more immersive. The song has a controlled dynamic growth, some parts are more intense and others more relaxed, keeping the listener in a state of alertness and anticipation.
effects and atmosphere
Carefully placed effects contribute to the atmosphere of the song, such as the sound of a drawn sword, the sound of wind and the sound of bells, adding a sense of story to the beat, almost making the listener feel as if they are in the middle. of an epic confrontation. These effects are integrated in such a way that they do not distract from the central rhythm, but rather serve as sonic embellishments to complement the thematic immersion. Automation techniques are used to increase volume and panning to create a sense of movement in the track. For example, some transition effects move back and forth, creating a sense of continuous flow and making the listening more immersive. The song has a controlled dynamic growth, some parts are more intense and others more relaxed, keeping the listener in a state of alertness and anticipation. The mixing and mastering process.
“Samurai” was mixed in FL Studio using various plug-ins to fine-tune each element of the sound. Compressors and equalizers were used on several tracks to ensure that each sound took its place without interfering with the other sounds. The balance between the low and high frequencies is carefully controlled, ensuring that the deep bass does not dominate the mix, while at the same time the highs remain clear. Finally, the rhythm is learned to achieve perfect, professional results. This includes the use of limiters to ensure that the final volume is competitive with other box products and that there are no unnecessary jumps in the signal. in conclusion.
“Samurai” is a beat that encapsulates the spirit of trap in a unique way, inspired by samurai culture and values. Take a close look at the sound.
✅ VIDEO GRABADO CON CAP CUT
✅ EDICIÓN CON CAP CUT
✅ TRADUCCIÓN con DEPPL Translator.
✅ PORTADA EDITADA CON CANVAS
✅ TEMA DE FONDO BEAT SAMURAI
✅ VIDEO RECORDED WITH CAPCUT
✅ EDITIN
✅ TRANSLATION with DEPPL Translator.
✅ COVER EDITED WITH CANVAS
✅ BACKGROUND THEME BEAT PROJECT
Translated by https://www.deepl.com/
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